Фонд «Антон тут рядом» уже более десяти лет создает программы поддержки для людей с аутизмом. Не менее важная часть его работы — культурная жизнь: арт-резиденции, фестивали, совместные проекты с художниками, музыкантами и компаниями.
Лето 2025 года стало для фонда особенным. В августе в Севкабель Порту состоялся масштабный фестиваль «Антон тут рядом», собравший рекордные 12,5 миллиона рублей в поддержку программ. В 2023 году команда вместе со студентами отправилась в финскую усадьбу под Выборгом, а в 2024-м театральная резиденция прошла на даче в Рощино.
Мы поговорили о том, зачем нужны такие инициативы, с Далей Дома и Анастасией Гальцевой, арт-кураторами мастерских фонда.
Фотографии: фонд «Антон тут рядом», Светлана Троицкая
Про арт-резиденции
Каждое лето команда фонда выезжает за город вместе со студентами и тьюторами. В 2023 году участники провели семь дней в финской усадьбе под Выборгом — в окружении леса и реки Вуоксы. Здесь взрослые с аутизмом пробовали новые форматы отдыха и учились самостоятельности.
Каждое утро начиналось с йоги, а дальше каждый выбирал занятие по душе: столярное дело, танцы, пленэр, фотография, кулинария или мастерская декора. Кто-то собирал чернику, кто-то катался на лодке, а кто-то просто читал книгу.
Фотографии: фонд «Антон тут рядом», Светлана Троицкая
Чем уникален формат арт-резиденции «Антон тут рядом»?
Анастасия Гальцева, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
Арт-резиденция — это не только о творчестве, но и о совместном бытовании — со-бытии. Это пространство совместного проживания и добрососедства нейроотличных и нейротипичных людей, сотрудников, студентов, волонтеров.
Сложно говорить о четких целях: скорее, сама цель — это проживание опыта.
Резиденция всегда открыта разным художественным форматам и смене ролей: так, в театральной резиденции мастера по керамике могут помогать в создании костюмов и реквизита.
Даля Дома, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
Главное — собрать всех в команду, чтобы каждый из участников почувствовал себя комфортно. У каждого студента свои особенности и цели на поездку. Кто-то впервые уезжает без родителей. Кому-то достаточно частичного участия, а кто-то, наоборот, оказывается сверхактивным и вовлеченным во все. Это очень индивидуальная история.
Но главная цель — общность и творческое соединение.
И в итоге — общее дело: спектакль, фильм, выставка — что-то, созданное вместе студентами, мастерами и тьюторами.
Фотографии: фонд «Антон тут рядом», Светлана Троицкая
Какие необычные художественные направления или техники пробуют участники в мастерских арт-резиденции?
Анастасия Гальцева, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
В театральной резиденции 2024 года мастерские были выстроены как полный цикл театрального производства. Все творческие силы были направлены на подготовку финального спектакля: участники придумывали свои образы и роли, параллельно искали средства для их выражения. Так, например, кто-то создавал элементы костюма из картона или бумаги, раскрашивал их, экспериментировал с формой и фактурой, и все это становилось частью поиска своего персонажа.
Особое место заняла мастерская по папье-маше, которая увлекла абсолютно всех. Она дала возможность каждому проявить себя, а результатом стала финальная выставка: графические работы, созданные на пленэре, были оформлены в рамы из папье-маше.
Главное в этом опыте — возможность взглянуть на себя и на свою роль с разных сторон: не только как на артиста, но и как на художника по костюму, сценографа, декоратора.
Даля Дома, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
В Выборге в 2023 году у нас состоялась резиденция с пленэром, и для многих аутичных авторов это стало первым опытом рисования с натуры — на мольбертах, на улице.
Моя задача была показать им красоту вокруг и предложить перевести этот взгляд на лист бумаги, но не теряя авторского видения.
В театральной резиденции для кого-то это был первый опыт вообще быть в формате театра. Мы мастерили кукол, костюмы, придумывали текст, хореографию и пробовали себя в самых разных ролях — от драматургов до осветителей. В кино — то же самое: кто-то впервые оказался «в кадре», кто-то — за камерой и собирал картинку как мозаику.
Фотографии: фонд «Антон тут рядом», Светлана Троицкая
Какими качествами и компетенциями должны обладать педагоги, чтобы успешно работать в инклюзивной среде арт-резиденции?
Анастасия Гальцева, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
Педагог в арт-резиденции — это человек, который ответственен быть как бы «поверх» всего процесса: он включен и при этом способен видеть общую картину — художественную и бытовую.
Он эмпатичен, уважает индивидуальность каждого, умеет адаптировать задания и гибко подстраиваться под происходящее.
Важно, педагог — командный игрок. Его взаимодействие с сопровождающим может быть важным каналом связи со студентом, хотя иногда педагог выстраивает собственную линию общения. В прошлом году в театральной резиденции было особенно интересно наблюдать, как постепенно формировались роли: сначала все присматривались друг к другу, а потом становилось видно, как растет авторитет педагога и укрепляются связи между участниками.
И в то же время педагог — не «над» процессом, а внутри него: он также может сидеть на берегу на пленэре, писать, рисовать, делать рамки из папье-маше.
Даля Дома, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
Самое главное — эмпатия, включенность и внимание к людям. У наших мастеров часто нет специального психологического образования — и это нормально, потому что за это у нас отвечают тьюторы и сопровождающие.
У мастеров другая задача: подобрать творческий «ключик», вдохновить попробовать новое.
Не научить профессионально, а дать почувствовать радость от участия, почувствовать себя успешным — пусть даже в чем-то небольшом, но своем.
Какова роль сопровождающих в арт-резиденции?
Анастасия Гальцева, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
Сопровождающий — это человек, который создает основу для безопасного и гармоничного сосуществования в арт-резиденции. Ведь здесь все живут очень близко друг к другу, делят быт, мастерские, прогулки, становятся напарниками в игре. Особенно важно чувствовать и уважать личное пространство других. У каждого участника обязательно возникает потребность побыть наедине с собой, «перезагрузиться» — и именно сопровождающий помогает это распознать и создать условия для отдыха.
В этом смысле его роль близка к роли педагога: он тоже отвечает за атмосферу и должен быть чутким к психологическому пространству другого человека. Это не про угадывание сиюминутных настроений, а про более глубокое понимание границ и потребностей.
При этом сопровождающий не остается в стороне от творчества — он также включен в процесс. Может сидеть на пленэре с фломастерами и мелками, делать рамки из папье-маше, участвовать в выставке или вместе варить варенье. Его присутствие — не только поддержка, но и творческая опора. Формат арт-резиденции подразумевает включение всех. Это делает сопровождающего не «помощником», а полноценным участником общего художественного со-бытия.
Даля Дома, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
Настя очень точно описала. Я бы только добавила: сопровождающий — это тот, кто чувствует момент. Если у студента сенсорная перегрузка — он знает, что делать. Он понимает особенности своего подопечного, знает, когда важно подойти, а когда — наоборот, дать пространство. Это про глубокую заботу с настоящим вниманием.
Фотографии: фонд «Антон тут рядом», Светлана Троицкая
Как принцип «беспредельного арта» проявляется в реальной работе арт-резиденции?
Анастасия Гальцева, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
Понятие «беспредельного арта» в резиденции можно понимать как пространство, где исчезают жесткие границы между статусами, ролями, «профессионалами» и «любителями». Но это не означает полного отсутствия структуры: у творческого процесса всегда должны быть правила и рамки, а у организаторов — большая ответственность за то, чтобы все складывалось в единое событие.
На уровне участников «беспредельный арт» проявляется как свобода от привычных разделений на «нормативное» и «ненормативное».
Важно, что процессы переплетаются: мастерские идут параллельно, у каждого есть свое расписание, но всегда остается возможность сменить активность и попробовать себя в чем-то новом.
Таким образом, искусство и жизнь в резиденции сосуществуют очень близко. Искусством становится все: работа в мастерских, игра в петанк, создание костюмов и декораций, варка варенья, однодневная выставка пленэрных работ. Именно это ощущение переплетения — и есть главное проявление «беспредельного арта».
Даля Дома, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
«Беспредельный арт» — это про кайф от себя и от своих возможностей в моменте. У нас нет зажатости, что «должно быть хорошо» и только так. Когда мы рисовали домик, в котором жили на резиденции, он на каждой работе был разным. У кого-то белый, у кого-то красный, с окошками, без. Это было прекрасно. На финальной выставке ты смотришь — и один и тот же дом становится абсолютно разным.
Это и есть свобода: быть собой в искусстве, и чтобы рядом с тобой тоже могли быть собой.
Про фестиваль «Антон тут рядом»
27 августа Севкабель Порт собрал более семи тысяч гостей. Музыкальный фестиваль «Антон тут рядом» превратился в настоящий праздник — с концертами, лекциями, стендапом и даже дебютами на DJ-сцене.
В этом году на двух сценах выступили Татьяна Буланова, ZOLOTO, Антоха МС, Pompeya, Ирина Горбачева и многие другие. Завершили фестиваль традиционно музыканты фонда — оркестр «Антон тут рядом».
Главный итог — рекордные 12,5 миллиона рублей, собранные на программы фонда. Отдельное внимание команда уделила доступности: все выступления переводились на русский жестовый язык, работали экскурсии с тифлокомментированием, были зоны отдыха, наушники и антистресс-материалы.
Источник фото: архив пресс-службы
Какие предметы, созданные в мастерских фонда и арт-резиденции, были представлены на маркете фестиваля в этом году?
Анастасия Гальцева, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
На маркете в этом году были представлены самые разные «фестиваличные» предметы, созданные в мастерских. Среди них — обвесы из декораторской и столярной мастерских с деревянными бусинами и цитатами фестиваля (Я превратился в музыку — автор цитаты Марк Митрофанов, студент фонда и музыкант оркестра, автор леттеринга Сергей Тиснек) и магниты с цитатами, включая Самое интересное? Это вы (автор цитаты — Антон Флеров, автор леттеринга — Сергей Тиснек, оба студенты фонда).
Была и керамика: игривый стакан «фестиваличный» с фактурой волн и тарелка с цитатой Я превратился в музыку. Из переплетной мастерской на фестиваль отправился блокнот с открытым переплетом, из швейной — два вида кошельков с цитатами. Также представили лимитированную серию постеров из мастерской шелкографии.
Пожалуй, одним из самых ярких лотов стала подушка-дракон — удобная, легкая, созданная для того, чтобы брать ее с собой повсюду. Она может быть украшением интерьера, подойдет для летних пикников и подбрасывания в воздух. Подушку можно обнимать и даже колотить от переизбытка эмоций, ведь чувства сложны и не всегда имеют смысл. Автор звездного дракона — Иосиф Бузиан, студент фонда «Антон тут рядом».
Подушка-дракон. Источник фото: сайт Фонда «Антон тут рядом»
Были ли в этом году на фестивале работы-дебюты или проекты, над которыми участники мастерских работали особенно долго?
Даля Дома, арт-куратор мастерских фонда «Антон тут рядом»:
Звезда в этом году превратилась в подушку.
Такая яркая, дерзкая звезда-дракон — а потом вдруг мягкая, уютная, которую можно обнимать, подбрасывать, брать с собой на пикник. Она прочная, смешная, с характером. И что классно — каждая подушка чуть-чуть разная. Раньше в фестивальной коллекции у нас подушек не было. А тут — дебют, который сразу стал любимым. Магия превращений!
Продукция мастерских пользуется спросом. Как вы думаете, что больше всего цепляет людей в этих работах?
Юлия Зубцова, директор по социальному предпринимательству:
Кому-то нравится, как выглядит вещь — необычная форма, интересный принт и леттеринг. Кому-то нравится цитата и эмоции, которые она вызывает. Кому-то — узнаваемый стиль фонда. Мы видим, что многие наши покупатели с нами давно, знают старые коллекции и следят за новыми. А кто-то узнает о фонде впервые именно через продукцию. Это как раз говорит о том, что можно заинтересоваться вещью, ничего не зная о фонде!
