В нижегородском пространстве ЦЕХ* до 16 ноября проходила выставка «Формат был изменен», которая по-новому осмыслила архивирование как один из основных процессов современного искусства. Проект стал итогом сотрудничества галереи Anna Nova из Санкт-Петербурга и студии dreamlazer из Нижнего Новгорода. В выставке приняло участие 11 художников-резидентов галереи — цифровые произведения стали масштабнее благодаря технологиям, а архивные работы обрели новые смыслы и точки зрения.
Мы поговорили со всеми участниками проекта, чтобы понять, как современные технологии трансформируют процесс анализа и архивирования в искусстве и каким образом подобные инициативы влияют на развитие культурного пространства регионов.
Анна Баринова, основательница Anna Nova Gallery
Как возникла идея создания совместного проекта с dreamlaser?
На самом деле, желание реализовать масштабный проект в Нижнем Новгороде возникло у меня еще пару лет назад, когда мы с командой размышляли о проведении девятого всероссийского конкурса NOVA ART, но по ряду причин решили отложить эту инициативу. В тот период было много поездок в Нижний — на открытия выставок. В одну из них мне удалось побывать в пространстве ЦЕХ* и познакомиться с командой dreamlaser. Тогда у меня промелькнула мысль: Anna Nova Gallery всегда отличалась от других галерей своей технологичностью, но при этом мы еще никогда не делали по-настоящему масштабных мультимедийных проектов. Эта идея начала крутиться у меня в голове.
Потом события начали развиваться стремительно: мы встретились с генеративным художником (будущим куратором выставки) Артемом Морозом, узнали, что dreamlaser, как и нам, в 2025 году исполняется 20 лет. Все стало очевидно — выставке быть!
Как вы можете оценить опыт проекта «Формат был изменен» в рамках истории галереи Anna Nova?
Это была самая масштабная выставка за всю историю существования галереи — как по площади пространства (более 1000 квадратных метров!), так и по количеству людей, участвующих в ее создании, и по объему оборудования, задействованного в реализации. Для нас и dreamlaser это был совершенно новый опыт, в котором соединились искусство и технологии. Это — синтез нашей истории и отражение текущего момента, где объединились глубокие художественные замыслы и технологичность будущего.
Как художники восприняли предложение об участии в проекте?
Один из наших важных принципов — партнерство. Мы всегда стремимся выстраивать долгосрочные и доверительные отношения с нашими художниками — по-другому в нашей сфере нельзя. Выставка «Формат был изменен» — это настоящий эксперимент. И когда реализуешь такие проекты, без вызовов не обходится! Конечно, реакции были разные — от восторга до скепсиса. Но мы всегда за диалог: важно слышать и слушать друг друга. В итоге все получилось отлично. И еще важно отметить, что роль художников в этом проекте — ключевая: именно они стали ядром, вокруг которого строилось все остальное.
Артем Мороз, куратор, генеративный художник
Расскажите о процессе работы с пространством ЦЕХ*. Какие возможности оно открыло?
ЦЕХ* — это очень крутое пространство во всех смыслах. Оно дает свободу и масштаб для раскрытия, а в то же время становится настоящим соавтором: индустриальная фактура подчеркивает процесс перехода одного медиума в другой, связывает инсталляции между собой и усиливает их полилог — это редкое сочетание. Для меня пространство стало еще и профессиональным вызовом: групповая выставка в едином поле всегда ставит перед куратором задачу сохранить нить переходов, но при этом дать каждому художнику возможность раскрыться.
Как художники работали с темой проекта?
Отправной точкой стала идея трансформации, или «измененного формата», на основе архивных материалов, где медиум перестает быть фиксированным и начинает жить в гибридной форме. Работа велась индивидуально с каждым художником через обсуждения, отбор материалов и формирование вариантов для раскрытия и усиления изначальной работы. Таким образом, в каждой инсталляции произошел «переход» от архивной единицы к иммерсивному пространству.
Идея проекта — трансформация медиумов в условиях нового технологичного контекста. Какие дальнейшие перспективы вы видите для таких выставок?
Эта выставка — эксперимент, в котором художники и зрители вместе проверяют, что происходит с восприятием, когда привычные границы медиума расширяются. Мне кажется, что это не временный эпизод, а действительно новый формат взаимодействия, который будет развиваться: через коллаборации с наукой, интеграцию технологий в городскую среду и создание новых моделей взаимодействия с аудиторией.
Денис Чучко, сооснователь и коммерческий директор компании dreamlaser, генеральный продюсер пространства ЦЕХ*
Какие вопросы и темы вы старались затронуть, разрабатывая концепцию проекта?
Создание концепции проекта — это, конечно, работа кураторов, но когда они рассказали о направлении, в котором собираются двигаться, я подумала, что у нас может получиться очень многогранная выставка, многоуровневая с точки зрения смыслов и ценностей. Переосмысление работ из архивов галереи, но не буквальный «перевод» их в мультимедийный формат, а создание нового высказывания, которое в чем-то продолжает изначальный авторский замысел, а в чем-то вступает с ним в диалог — это то, над чем хочется размышлять аудитории. Лично для меня этот проект — история о гармонии и связях, пронизывающих культурный контекст.
Какие новые возможности и перспективы принес проект для компании?
Это не первый наш опыт работы с институциями, представляющими аналоговое искусство — мы уже сотрудничали с Государственным Эрмитажем, Пушкинским музеем и нижегородской студией «Тихая». Каждый из этих проектов, по сути, отвечал на вопрос о возможности взаимодействия разных форм искусства и степени их влияния друг на друга. Это всегда интересно.
Думаю, что в перспективе опыт выставки «Формат был изменен» станет вдохновляющим примером для создания новых мультижанровых экспериментов. Кроме того, для нас и для галереи выставка стала поводом подвести определенные итоги: 20-летний юбилей — отличный момент, чтобы оценить уже достигнутое и задуматься о будущем.
Как вы считаете, какое значение подобные проекты несут для регионов?
Нижний Новгород уже называют столицей мультимедиа-арта, и мы со своей стороны сделали многое, чтобы это заявление не было голословным и не звучало авансом: создали фестиваль Intervals, запустили пространство ЦЕХ*, привозим художников со всего мира, интегрируем мультимедиа-технологии во многие городские события.
Статус региона, где создана среда для развития культурных инноваций, — это, как мне кажется, хороший результат нашей работы. Я слышала от людей, глубоко погруженных в мир современного искусства, что такой выставки, как «Формат был изменен», они еще не видели нигде в России. Конечно, здорово, что эксклюзивные и интересные проекты можно увидеть именно в нашем родном Нижнем Новгороде — мы делаем для этого все возможное.
Анна Гагарина, куратор выставочных проектов dreamlaser
Чем отличается кураторство мультимедийного искусства от работы с классическими медиумами?
В работе с новыми медиумами приходится думать о самых разных технологиях и работать с большой командой технических специалистов разного профиля. Мультимедийное искусство также требует более пристального внимания к соседству разных произведений из-за различий масштабов, яркости и звукового сопровождения. Во всем остальном, в организационных процессах и работе с художниками различий почти нет.
Как технически происходила работа с пространством?
Работа с пространством ЦЕХ* всегда сложная, потому что каждый выставочный проект формируется с нуля: мы работаем с полностью пустыми залами, планируем экспозицию с точки зрения планировочной системы и организации движения зрителя. Также необходимо учитывать высоту и масштаб бывшего печатного цеха.
Благодаря этому некоторые произведения обрели ранее невозможную высоту и размеры. Для нас важно было соблюсти баланс — высота и масштаб используются исключительно исходя из художественной идеи, а не ради эффектного впечатления.
Как правильно воспринимать мультимедийное искусство? Дайте 3 совета, которые помогут погрузиться в объекты.
Вопрос восприятия мультимедийного искусства очень индивидуален и зависит от жизненного опыта зрителя. Мы заметили, что многие наблюдали за инсталляцией со стороны, хотя современное высокотехнологичное искусство часто предполагает иммерсивный опыт — физическое погружение в произведение.
Шаг «внутрь» инсталляции — это выход за свои привычные границы: позволить лучу света коснуться тела, оказаться внутри многоканального звука, который создает вибрации и формирует телесные ощущения.
Поэтому мы всегда советуем зрителям сделать следующий шаг: выйти из зоны наблюдателя и оказаться внутри произведения, чтобы полноценно ощутить его воздействие.
