У каждого детства есть свой набор образов, вещей и мест, которые спустя годы продолжают жить в памяти: бабушкин дом, летняя поездка, любимая игрушка или двор, заросший травой. Выставка «Больше не будет» в ростовской галерее Culture собирает личные воспоминания в общую карту детского опыта.
Куратор Виктория Мизиано предложила участникам обратиться к собственным воспоминаниям о лете и каникулах. В этом материале они показывают фотографии из детства и рассказывают, как пережитое много лет назад превратилось в современные художественные работы. О том, почему именно эта тема появилась в программе галереи, рассказывают ее основательница Валерия Бармина и куратор выставки Виктория Мизиано.
Валерия Бармина, основатель галереи Culture
Мы приглашаем независимых кураторов, чьи видение, вкус и ценности совпадают с нашими, и вместе обсуждаем темы проектов, которые могли бы быть интересны ростовской публике. Часто кураторы обращаются к местному контексту и южному региону — для нас и наших посетителей это особенно ценно.
Тему детства и летних каникул для этой выставки предложила Виктория Мизиано. Мне показалось логичным обратиться к ней именно летом, но в то же время это очень ностальгическая и универсальная тема: все мы были детьми, каждому знакомо чувство предвкушения долгих каникул и полной свободы. Кроме того, тема ностальгии раньше не раскрывалась в наших выставочных проектах, поэтому нам захотелось реализовать эту идею и дать зрителям возможность вновь пережить свои самые светлые моменты детства.
Виктория Мизиано, куратор выставки
Идея выставки возникла из личных воспоминаний и самого времени ее открытия. Я выросла на юге, и у нашего поколения были свои особенные приметы детства: разговоры по домашнему телефону, бабушкин дом, ковер на стене, запеканка в лагере. Хотелось вызвать у зрителей щемящую ностальгию по самому волшебному времени детства — летним каникулам.
Более половины художников присоединились к проекту через опен-колл. В итоге в выставке встретились авторы с разным опытом и из разных регионов, а их работы сложились в своеобразную коллективную карту детского опыта. Их объединяет простое и одновременно немного горькое осознание: каникулы больше никогда не начнутся, но свет этого времени продолжает жить в нашей памяти, создавая общее пространство воспоминаний.
Максим Савва, работа «Король голубей», 2025
Летом родители отдавали меня дедушке с бабушкой. Развлечений было немного: одним из них были поездки с дедушкой на машине и кормление голубей. Он покупал упаковку пшена, мне нравилось сыпать его на асфальт и на птичьи спины, а зерна со стуком отскакивали в разные стороны. Я чувствовал себя королем голубей.
Вера Вальтер, работа «Большая маленькая заколочка No1 и No2», 2025
Эти работы входили в серию «Мамина доча», которую я начала в конце прошлого года, но пока так и не закончила: все время появляются новые срочные задачи.
Керамические объекты серии обращаются к знакомым местам детства, увиденным уже из взрослого возраста. Все объекты, как и заколки, гипертрофированы и занимают в пространстве больше места, чем когда-то занимали в реальности, так как в памяти с годами возрастает их субъективная значимость.
За их простотой остаются ассоциации с комфортом, безопасностью и заботой. Это размышление о хрупкости детского опыта и о том, что происходит с ним, когда мы вырастаем.
В детстве мама любила украшать мои волосы похожими заколочками. Однажды я нашла фотографию с такой прической — с выставки про динозавров. Было очень страшно и интересно, а динозавров я обожаю до сих пор!
Андрей Ковязин, работа «No 366 и No 367», 2026
В работе над картинами есть нить, связывающая их с детскими воспоминаниями об окружающей природе: цветами и густой травой, которые становились постоянными спутниками повседневной жизни. Брошенный в саду поливной шланг, забытые во дворе игрушки, поросшие одуванчиками и повиликой, лежащий у ворот черный каменный уголь, сквозь который пробивается спорыш, пыльная прохлада вечернего поля через дорогу.
В этих образах мне захотелось убрать сами предметы и оставить только фон — пространство, в которое словно проваливаешься, пытаясь найти и вытянуть из него воспоминания. Поэтому цвет и композиция становятся способом передать настроение и состояние, а растительные мотивы позволяют провести параллель между жизнью растений и человека. Меня интересует то, как одно и то же место или событие меняется в нашем восприятии спустя годы.
У меня нет для этих работ каких-либо фотографий из детства, здесь я работал, полагаясь на память и восприятие.
Алина Золотых, работа «Bear toy», 2025
Отправной точкой для этой работы стало воспоминание о том, как в детстве некоторые вещи приобретали для меня почти человеческое присутствие. Мое детское чувство доверия к мягким игрушкам делало их не просто предметами, а почти молчаливыми собеседниками и спутниками. Им можно было доверить страхи, фантазии и первые переживания, которые еще трудно было выразить словами.
Со временем игрушки остались в доме родителей, превратившись в своеобразные следы того детского состояния — хрупкого, интенсивного и очень живого. Через эту работу я исследую, как память закрепляется в вещах и как обычный предмет со временем становится носителем эмоционального опыта.
Мария Голосная, работы «Сон» и «Пробуждение», 2025
«Сон» и «Пробуждение» связаны не с конкретным воспоминанием, а с размышлением о детстве, жизни и внутреннем мире человека. Детство — пространство, где формируются образы и переживания, которые остаются с нами и продолжают соединяться со всем последующим опытом.
Эти две работы становятся центральной частью полиптиха «Во сне»: человек словно на мгновение закрывает глаза, а, открывая их, оказывается перед полнотой собственной жизни. Вокруг разворачиваются образы сна, памяти, пережитого и воображаемого — все то, что существует одновременно внутри нас и со временем становится частью нашей собственной истории.
Увидеть выставку «Больше не будет» в галерее Culture в Ростове-на-Дону можно до 30 августа.
