Тревога кажется бесформенной, но именно это делает ее неуловимой, еще более страшной. Но что, если дать ей очертания, цвет и даже адрес? Художник Вова Перкин и группа «Наша Утопия» предлагают исследовать пространства подсознания и побороть тревогу через абсурд на выставке «Дом сомнений» в галерее «Здесь на Таганке». Этот проект — заключительная часть трилогии в рамках III Перкиннале современного искусства. Перкин и его команда создают реальность, где можно говорить о самом сложном и личном, не впадая в уныние, а голос каждого художника сплетается в общий гимн целительного безумия. Художники рассказали нам о том, как работает излечение от тревог через абсурдные образы и о том, как научиться видеть жизнь как «перкинист».
Прогуляться по «Дому сомнений» можно в галерее «Здесь на Таганке» до 18 января 2026.
Вова Перкин
Что для вас делает произведение «перкинистским»?
Масштаб, цвет, линия, форма и непрерывная связь с миром «Нашей Утопии».
Как вам пришла идея говорить о сложном через такую яркую, гипертрофированную эстетику?
Говорить о сложных вещах можно по-разному. Наш метод — это игровой формат, который нагружает психологически и дает возможность зарядиться цветом, зашифровывая сложные темы в произведениях, которые поначалу кажутся легкомысленными и декоративными. Так художнику становится намного сложнее и интереснее для самого себя. Это дает возможность удивить зрителя и напомнить ему, что мир не так прост, как кажется.
По какому принципу в арт-группу «Наша Утопия» приходят новые художники? На что вы смотрите в первую очередь в их работах?
Все утописты объединились вместе крайне случайным образом. Никакого логического объяснения этому нет — лишь распоряжение судьбы. Мы оказались в то время и в том месте. Я всегда говорю на экскурсиях, как нам повезло всем вместе оказаться в коллективе, потому что наши стилистические приемы очень подходят друг другу и складываются в единый пазл — мир художников «Нашей Утопии». По работам никогда никого не отбирали, на первом месте всегда стояло общение.
Как между собой связаны три выставки «Навязчивая идея», «Гормон стыда» и «Дом сомнений»?
Изначально мы рассказывали о том, что каждый ежедневно посещает «Дом сомнений». В нем есть две комнаты: первая — «Навязчивая идея», бурная, мощная, яркая, и вторая — наш естественный стоп-кран жизни — «Гормон стыда». Но в процессе создания третьей части, которая сейчас проходит в Москве, мы поняли, что есть и коридор, по которому можно спокойно пройти к выходу, — наше шестое чувство, интуиция. Ведь только научившись слушать свой внутренний голос и идти за ним, ты становишься по-настоящему уверенным в себе человеком.
В процессе работы над трилогией были ли моменты, когда создание конкретного произведения становилось для вас формой терапии?
Во время создания совместной картины «Лабиринт сомнений» (Вова Перкин, Дима Маконда, Лиза Плакса и Арчиликий) мы все находились в Перкинделкине. В один момент я понял, что мы сами стали героями картины, по очереди, во время процесса, говоря вслух свою заморочку и сомнение, словно сидя на ступеньках этого Лабиринта. Но, как и в произведении, мимо по лестнице пробегал кто-то из ребят, хлопал по плечу и говорил: «Забей!». Так мы и выживали в Доме сомнений.
Поделитесь, пожалуйста, советом, как сместить фокус зрения, чтобы в обыденности начали проявляться такие же яркие и неочевидные образы, как в вашем искусстве?
Один из моих любимых методов, которым я также делюсь на мастер-классах, — это, конечно, начать с автопортрета, но создать его на основе своей любимой вещи либо эмоции, воспоминания — кто на что горазд. Необыкновенно хорошо это получается у детей, когда навязчивая идея особенно занимает их ум. С помощью этого метода я создал свою первую тысячу персонажей в 2020 году. Я решил создавать по 20–50 персонажей ежедневно и, конечно, после такого эксперимента образов стало больше.
Художники «Нашей Утопии»
Что для вас значит быть частью «Нашей Утопии»?
Лиза Плакса: Мне очень повезло, что я встретила ребят. Если бы не они, то, возможно, я бы и не начала рисовать. Так что стать и быть частью «Нашей Утопии» для меня — это шанс в первый раз в жизни наконец-то заниматься тем, что действительно приносит радость.
Дима Маконда: Быть в творческом объединении — это лучше, чем быть одному. Делая совместный проект, мы можем выбирать, перемешивать работы или наоборот объединить их общей идеей, делать отсылки. Можем заполнить галерею вместе, так как не все способны это сделать в одиночку. В конце концов, это круг друзей. И даже если мы не часто видимся, то всегда просто рады встрече.
Арчиликий: Возможность быть самим собой на творческом пути, развиваться и проживать жизнь в такой удивительной ее форме, оставляя следы на карте мира «Наша Утопия». Это значит служить искусству.
Внутри коллектива с таким ярким стилем важно сохранять и свой голос. Как вам удается находить баланс между общим художественным миром и личным высказыванием?
Дима Маконда: Это всегда личное высказывание, но сделанное сразу с пониманием того, как это будет выглядеть рядом с другими авторами, и, что еще лучше, можно разбавить совместными работами. Такого можно добиться, только работая долгое время вместе.
Лиза Плакса: В целом это не так сложно. У каждого свои источники вдохновения, и никто никого не ограничивает в каких-либо темах. Наоборот, мы можем подсказать друг другу, если у кого-то случается затык.
Ваша вселенная насчитывает более 3000 персонажей. Как вы организуете этот огромный мир? Есть ли у вас «библиотека персонажей»?
Лиза Плакса: Библиотека есть у Вовы. У меня такого нет: мои основные персонажи — это различные Козлики и Козочки. Иногда появляется Волчок, и между ними почти всегда разыгрывается какая-то драма. Есть и другие персонажи, но они пока более ситуативные и не переходят из работы в работу.
Дима Маконда: У кого-то из нас есть целая библиотека, хранилище. У кого-то есть только один основной персонаж. Мир больше связан не ими, хотя они и часто встречаются вместе, а локациями, ситуациями и событиями, происходящими в этом мире. Персонажи — это проводники в эти уголки нашего мира.
Какие эмоции или мысли вы хотели бы передать зрителю на III Перкиннале? Что, по-вашему, он должен вынести из «Дома сомнений»?
Дима Маконда: В основе всего нашего творчества стоит улыбка зрителя. Но при этом затрагиваются темы не всегда веселые, а серьезные и повседневные: тяжелого выбора, конфликта, вопросов бытия, любви и дружбы. Все это связано с сомнениями, для которых появился целый дом. Он гудит, бурлит и вибрирует, он переполнен шумами и голосами, разношерстной публикой. Но дом стоит и будет стоять всегда. Яркость и абсурдность сглаживают углы этих тем настолько сильно, что они становятся едва уловимыми, и их можно понять из описаний картин или названий. Названия играют важную роль в нашем творчестве.
Лиза Плакса: Что сомневаться — это нормально и порой даже хорошо и полезно. Но можно застрять в петле нерешительности, и тогда нужно прислушаться к близким: они помогут проветрить душную комнату в Доме сомнений. И, конечно же, стоит слушать свой внутренний голос, он всегда укажет лучший для себя путь.
Как изменилась «Наша Утопия» и ваш подход к творчеству за 10 лет существования группы?
Арчиликий: Изменился состав коллектива, мы набрались опыта, повысилась ответственность перед делом. И пришло понимание: 10 лет — назад дороги нет, только вперед! «Наша Утопия» расширяет границы: новые идеи, техники, жанры, формы, различные коллаборации и проекты. Наша утопизация прогрессирует в данном коллективе.
Дима Маконда: Рисунки стали более осознанными и чуть взрослее, но нить угара всегда тянется через наше творчество. Яркость красок никуда не делась. Все это как некий противовес серости. Намеренный и дерзкий.
Какой совет вы могли бы дать человеку, который хочет научиться смотреть на жизненные проблемы через призму оптимизма и творчества?
Арчиликий: Думаю, чтобы лучше смотреть через такую призму, нужно быть как можно ближе к тому, что вдохновляет именно вас. По-хорошему заниматься творчеством или коллекционировать искусство. Как минимум смотреть и фантазировать. В таком случае ощущения от так называемых «проблем» будут растворяться в энергии, ведущей вас к светлому. В эмоциональной памяти не останется места для ненужного. Следите за творчеством коллектива «Наша Утопия»!
