Международная ярмарка искусств Art Dubai 2022 прошла в Дубае в период с 11 по 13 марта на площадке Madinat Jumeirah. В выставке приняли участие более 100 экспонентов из 44 стран, 30 участников впервые приняли участие в мероприятии. Также в этом году организаторы представили новую секцию цифрового искусства, ставшей фокусом события.
История выставки
Международная ярмарка современного искусства Art Dubai проходит ежегодно весной с 2007 года, находясь под патронажем правителя Дубая шейха Мохаммеда ибн Рашида Аль Мактуба. Примечательно, что в 2020 году во время пандемии событие прошло в цифровом формате.
Выставка не только расширяет границы искусства за западную черту, но и является стартовой площадкой для развития карьеры художников, кураторов и специалистов в области искусства Ближнего Востока. Сотрудничая с местными и галереями других континентов Art Dubai привлекает внимание мировой общественности, оберегая культурное наследие и открывая технологии будущего.
Что поменялось в 2022
Традиционно Art Dubai презентуют широкий регион, куда входят Средний Восток, Северная Африка и Южная Азия. В этом году было следующее разделение: секция африканского искусства, современные моменты восточного искусства с переплетением ремесла и геометрии, секция модерна с выставкой «Душа прогресса», искусство Южной Азии и новое направление — секция цифрового искусства.
Основа экспозиции
Часть акцента выставки была сделана на материализме и его значении в жизни человека и истории. В большинстве работ использованы тактильные материалы — текстиль, продукты местной природы. Мастера искали пути появления и развития геометрии как повседневного явления.
Искусство Африки
Выставка современного африканского искусства осветила галереи самого континента и работающие с африканскими авторами. Работы этого года были направлены на переосмысление связей прошлого с настоящим, роли традиций в повседневности, что выражалось не только в содержании, но и в форме, материалах. Например, в картине «Сьюзи» нигерийского художника Келечи Чарльза Нванери показан сюрреалистичный портрет чернокожей фигуры, украшенной знаками и узорами западноафриканских племён и окружённой яркой природой.
Художественная галерея Loft представила зрителям работу Хичама Бенохуда. Серия под названием «Дыра» изображает повседневный Марракеш в загадочное и необычное путешествие по жизни города и его обитателей, появляющихся то тут то там из временных отверстий.
Секция, посвящённая модерну, «Душа прогресса» осветила 11 мастеров со всего региона MENASA. Были презентованы индивидуальные инсталляции, содержащие уникальные архивные материалы. Акцентом в этом году сделали малоизученные художественные течения и практики, существовавшие в странах востока с 1930-х по 1970-е годы. Секция черпала вдохновение в творчестве индийского художника К.С. Кулкарни, чьи работы одновременно отображали «душу народа» и становились символом «прогресса» 20 века.
Необычными по гамме и оттенкам эмоций явились гравюры Валида Абу Шакры, представленные галереей One. Художник эмигрировал из родной Палестины в Лондон, когда и были созданы ностальгические и тонкие, внимательные на детали пейзажи туманного острова.
Природа занимает чуть ли не центральное место в творчестве восточных мастеров, сливаясь в единое целое с мироощущением лирических героев. Так, картины известного ливанского художницы Биби Зогбе в галерее Agial Art Gallery навеяны тёплыми воспоминаниями о детстве. Выполненные в декоративном стиле, простые и чистые по цветовому решению работы изображают мир глазами ребёнка.
В секции современного искусства кураторы постарались не только рассказать историю развития течений, но и подчеркнуть социальные, экономические и диаспоральные контексты, в которых работали художники.
Искусство Южной Азии
Секция, посвящённая искусству Южной Азии, год за годом вписывается в восточный мир. От Пакистана до Японии культура и традиции ориентированы на такие темы, как земля, труд, урбанизация и вплетение в неё пасторального. Азиатское искусство всё же более проповедует минимализм, примером чему служит экспозиция современного женского искусства галереи Jhaveri Contemporary. Одна из художниц выставки Рана Бегум представила картину «№999», на которой монохромная мозаика отпечатков пальцев создаёт абстрактный образ коллективности.
Мастер современного азиатского искусства Прабхакар Пачпуте смотрит на историю родного региона через призму угольных месторождений и личного опыта работы на них. Пачпуте сочетает портретную и пейзажную живопись вкупе с сюрреалистическими техниками, чтобы очень полно обозреть проблемы общества, связанные с промышленностью и трудом на земле. А главным материалом его творчества является древесный уголь. Так, форма и содержание играют друг с другом в унисон.
Галерея MONO8 представила филиппинского художника Кристофера Арденья. Экспозиция сталкивает традиции с современными реалиями, поднимает вопрос об идентичности человека в контексте географии его проживания, а также в явлениях колонизации и миграции. В картины попадают лоскутки ткани, кусочки брезента, ковров, создавая яркие коллажи. Выбранные материалы и техники повествуют о повседневной жизни и культуре на Филиппинах.
(Прабхакар Пачпуте, 2020)
(Кристоффер Арденья, 2018)
Цифровое искусство
Новую для Art Dubai секцию цифрового искусства курировал Крис Фусснер — специалист по web3 и директор Tropical Futures Institute. Выставка включала в себя иммерсивные инсталляции, NFT и видеоарт, повествую об истории практики художников в цифровых технологиях и медиа.
Фильм «Юген» (2018) режиссёра Марты Файнс стал главным событием цифрового искусства. Кинолента создана на основе искусственного интеллекта, а её главная особенность состоит в уникальном диалоге с каждым отдельным зрителем. «Юген» представляет истории с помощью спонтанных и непрогнозируемых визуальных эффектов.
Интерактивная инсталляция русской художницы Марины Федоровой «Cosmodreams» поднимает проблемы технологического прогресса в жизни человека и в природе. Выставка сочетает в себе традиционные техники — картины, скульптуры, и цифровые технологии — видео виртуальной реальности с интерактивными панелями.
Филиппино-американский мастер по свету и медиа Джеймс Клар создал видеоинсталляцию под названием «Cloud Seed». Это симуляция капель дождя и тумана в реальном времени, отражающая наш контроль над окружающей средой. В своей работе Клар рассуждает в том числе и об цифровом разрушении.
Лондонская платформа NFT Institut продемонстрировала 3D-анимацию «Mirror of the Mind». В работе цифровые технологии направлены на исцеляющий эффект для мозга, представляя собой успокаивающую медитацию.
«Искусство становится зеркалом разума», — отзывается художница Криста Ким, чьё творчество стремится к осознанности потребления цифровых технологий.
Тему исследования геометрии на основе ремесла развивал азербайджанский художник Орхан Мамедов. Его цифровая инсталляция представляет собой рождение, выточку «ковра». На глазах у зрителя искусственный интеллект создаёт всё новые и новые орнаменты, основанные на традиционных дизайнах ковров Азербайджана. Название «Singularity in Heritage» отсылает к фокусу восточного мира, направленного на сохранение наследства прошлого.
Интерактивные программы
Помимо непосредственно демонстрации объектов искусства Art Dubai 2022 провела глобальный арт-форум. Это цикл лекций, в ходе которых был презентован мир цифровых технологий и криптоэкономика. Bybit Talks как серия бесед организована ведущей криптовалютной биржей. Слушатели программы узнали о набирающих популярность цифровых платформах, основах криптовалюты, цифровых медиа и NFT-искусства.
Секцию искусства сопровождали три дня Art Dubai Modern Talks. На лекциях рассмотрели жизнь, творчество и влияние мастеров модерна 20-го века с Ближнего Востока и Северной Африки.
В программе A.R.M. Holding прошли мастер-классы для детей в возрасте от 5 до 17 лет. Руководитель курса кенийский художник Сайрус Кабиру работал с участниками над переработкой повседневных материалов и превращением их в произведения искусства. Программа, ориентирующаяся на экологичное отношение к окружающему миру, будет расширена после выставки и пройдёт в 80 школах по всему Дубаю.
Итоги Art Dubai 2022
Art Dubai 2022 выделилась во многих аспектах — это и новая секция цифрового искусства, и одновременное развитие совершенно новых направлений творчества и внимательное обозрение истории предшествующих течений. Кроме того, выставка открыла невероятное количество дебютантов в мире искусства Ближнего Востока.
«Дубаи это шесть часов полёта в место, где проживает две трети мировой популяции. И этот динамичный город оказывается очень привлекательным для новой аудитории. Мы всегда стремились донести голос наших художников до новых масс и авторов, у которых не всегда есть возможность заниматься желаемым творчеством. Весь этот регион живёт и дышит развитием глобальных проектов искусства, и мы бы очень хотели, чтобы и наши художники присоединились к этому процессу», — делится впечатлениями владелец французской галереи современного искусства Эммануэль Перротен.
