До 18 января в Центре «Зотов» проходит совместная с Музеем AZ выставка «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А-Я”». Это исследование того, как художники русского авангарда и авторы 1970–1980-х разговаривали друг с другом и почему их разговор по-прежнему слышен. Проект опирается на раздел «Наследие» журнала «А-Я», который стал своеобразным «бумажным музеем» неофициального искусства и впервые представил миру Булатова, Кабакова, Пивоварова и многих других.
На выставке можно буквально пройти сквозь восемь «номеров» журнала от Малевича и Лисицкого до художников московского андеграунда. Мы задали кураторам Анне Замрий и Ирине Горловой несколько коротких вопросов о свободном искусстве, неожиданных находках, мифах, наследии и том моменте, когда стало понятно, что проект сложится.
Какие три слова лучше всего описывают эту выставку?
Анна Замрий: Для меня это два слова — «Свободное искусство».
Ирина Горлова: Открытия, рифмы, связи.
Что стало самым неожиданным открытием в процессе работы?
Анна Замрий: Про неожиданное затрудняюсь ответить, но есть ряд любимых открытий, которые я сделала во время подготовки выставки. Одно из них связано с работой над дневниками Матюшина: удалось установить, как именно проходили опыты в его лаборатории в ГИНХУКе, а также найти неопубликованные тексты, включенные в издание к выставке.
Ирина Горлова: То, что искусство 1970–80-х оказалось гораздо глубже связано с открытиями русского авангарда, чем думали сами художники. И что, несмотря на «мифоборчество», как охарактеризовала в статье «Приключения “Черного квадрата”» Ирина Карасик отношение московских концептуалистов к Малевичу, многие произведения по-новому — скрыто или, наоборот, более открыто — визуализируют теории авангардистов.
Если бы «А-Я» выходил сегодня — о чем был бы первый номер?
Анна Замрий: Следуя логике редакторов оригинального журнала, сегодня его выпускали бы молодые художники, которым нужна платформа для свободного разговора о собственном искусстве. Поэтому в первую очередь это было бы издание о них. Возможно, появилась бы и рубрика, похожая на рубрику «Наследие», но вряд ли она была бы посвящена историческому авангарду, поскольку информации о нем сейчас достаточно и она легко доступна. Вероятно, это могла бы быть рубрика, связанная с профессиональной арт-критикой.
Ирина Горлова: О современном состоянии русского искусства.
Что было самым сложным в процессе работы над выставкой?
Анна Замрий: Наверное, синхронизировать желания и реальные возможности без потери в транслируемых смыслах и качестве экспозиции.
Ирина Горлова: Придумать ее сценарий, отказавшись от множества других сюжетов, которые складывались вокруг истории журнала «А-Я», и тех, которые затрагивались в его публикациях.
Чье имя вы бы добавили в раздел «Наследие», если бы могли?
Анна Замрий: Кстати, в какой-то момент московские художники начали «заказывать» публикацию в разделе «Наследие» определенных художников. Я бы попросила напечатать материалы о братьях Стенбергах, Науме Габо и Антуане Певзнере.
Ирина Горлова: Василия Кандинского.
Какую публикацию из «А-Я» должен прочитать каждый современный художник?
Анна Замрий: Сложный вопрос, так как у каждого художника свои интересы, не хочется говорить такими ультимативными формулировками. Возможно, им была бы интересна статья Бориса Гройса «Художник и зритель», опубликованная в № 3 «А-Я».
Ирина Горлова: «Проект-миф-концепт» Виталия Пацюкова.
Какой факт об истории «А-Я» вас до сих пор удивляет?
Анна Замрий: Сколько сил и самоотдачи было отдано редакционными коллегиями и авторами, чтобы журнал «А-Я» жил.
Ирина Горлова: То, что Игорь Шелковский посвятил почти десять лет своей жизни изданию журнала, практически отказавшись от собственного творчества.
Опишите момент, когда вы поняли, что проект «сложится».
Анна Замрий: Когда концепцию проекта поддержали Дарья Филиппова и Наталия Опалева. С такими руководителями любой проект под силу.
Ирина Горлова: Когда мы решили, что создаем семь новых «номеров» журнала, мы отталкивались от конкретного материала из рубрики «Наследие» в главном источнике нашего исследования — в определенном выпуске «А-Я». Так мы начали выстраивать вокруг него новую историю.
