Картинка

Главные лица видеоарта (60-е–70-е годы)

Знакомимся с историей видеоарта в середине прошлого века и рассказываем о его влиянии на современное искусство.

Видеоарт – искусство, которое использует видео и аудиотехнологии для создания уникальных произведений. В 60-х годах прошлого века, когда портативные камеры только начинали появляться, эта новая форма самовыражения была ещё на стадии экспериментов. 

60-е годы известны революционными движениями: от студенческих волнений до политических переворотов. Бурное время не обошло стороной и искусство, породив новые течения, группировки и медиумы. Одним из примеров такого переворота является видеоарт.

С чем же связано появление медиума?

В 60-е телевизоры встречались практически в каждом доме, постепенно появлялись мобильные камеры для записи видео, а инженеры начинали представлять первые модели компьютеров. Сдвиг в сторону технологичности предоставил художникам огромное поле для экспериментов.

Кухонный компьютер Honeywell (1955)

У истоков видеоарта стояли три художника – Нам Джун Пайк, Брюс Науман и Энди Уорхол. Работы каждого из них можно классифицировать с помощью системы Антонио Джезуа (историка медиа и культуры): «камера на себя», «камера на мир» и эксперименты с видеотехникой.

Эксперименты с видеотехникой

Пионером видеоарта был Нам Джун Пайк – американский художник корейского происхождения, основатель художественного движения Fluxus, а также технологический новатор в искусстве 60-х годов.

Нам Джун Пайк (Фото: Джек Митчелл)

Пайк рос в богатой семье, поэтому получил доступ к телевизору ещё в раннем возрасте. Однако художник не особенно смотрел передачи – он относился к телевизору как к некоему ритуальному феномену.

Телевизор в творчестве Пайка – предмет для медитации. Дзен-буддизм, ставший популярным среди художников 60-х годов, устанавливал новое отношение к объектам как к самостоятельным феноменам.

Чтобы достигнуть подобного, Нам Джун Пайк художественно расстраивал телевизор, превращая пластмассовую коробку в самостоятельный арт-объект. Примером подобного являлась работа «Zen for TV» (1963), где художник «сломал» телевизор с помощью магнита. В произведении исследовалась сама физическая и онтологическая природа видеосигнала. Телевизор обнажался в своей технологичности и показывался как таковой.

«Zen for TV» (1963)

Кроме медитативной функции, телевизоры у Нам Джун Пайка имели и акционистское значение, превращаясь в объект для политического высказывания. Например, в работе «TV–Cello» (1976), созданной совместно с виолончелисткой Шарлоттой Мурман, телевизоры были собраны в музыкальный инструмент. В произведении соединялась и живая музыка, и виолончель, и телевизоры, транслирующие выступления реальных музыкантов.

«TV–Cello» (1976)

Нам Джун Пайк не создавал видео с нуля, а манипулировал уже готовыми технологическими образами и физическими явлениями. Его интересовало не столько само движущееся изображение, сколько возможности технологий, ежедневно присутствующих в жизни каждого человека.

«Камера на себя»

Ещё один подход можно встретить в работах другого американского художника – Брюса Наумана. Он концентрировался как раз на феномене видео и том, что можно сообщить при помощи движущегося изображения. Само видео (с героем и сюжетом) становилось способом для концептуального высказывания.

«Self-Portrait as a Fountain» (1966)

Тема, интересовавшая Брюса Наумана – соотнесение человека, физического пространства и цифровой реальности камеры. В видео «Хождение в преувеличенной манере по периметру квадрата» (1966) Науман несколько минут ходил разными стилями по квадрату, вылепленному на полу в мастерской с помощью скотча. Человеческое тело становилось редимейдом, тем самым превращая художника тоже в своего рода готовый художественный объект. Похожую концепцию можно встретить в работах «Позиции у стены и пола» (1968), «Отчеканивая студию» (1968) или «Прыгая в углу» (1969).

«Хождение в преувеличенной манере по периметру квадрата» (1966)

Кроме прочего, революционным в работах Наумана являлось впускание зрителя в творческую мастерскую, которая долгое время была закрыта для публики и являлась сакрализированным пространством художественного мира. В контексте этого он говорил:

«Если я художник, и я в мастерской, то, что бы я ни делал в мастерской, это должно быть искусством».

Художник переосмыслил видео как самостоятельное художественное произведение, начав делать перформансы специально для съёмки и адаптируя их под технические особенности камеры.

«Камера на мир»

Энди Уорхол получил в руки первую видеокамеру в 1963-м году, однако долго не приступал к работе с ней, уделяя больше времени своим редимейд-работам и шелкографии. Когда же художник наконец начал использовать видео, то снимал мир вокруг: своих друзей и любовников, города и квартиры. В итоге Уорхол создал около 400 подобных работ.

«Self-Portrait With Skull» (1977)

Наиболее известными из них являлись «Sleep» (1964) или «Blow Job»(1964), которые показывали темпоральность таких физических явлений как сон или сексуальный акт. Так, например, работа «Sleep» длилась 5 часов 20 минут и состояла из не меняющегося кадра со спящим другом художника Джоном Джорно.

«Sleep» (1964)

Художник разработал концепцию «антифильма», отрицающую сюжет, нарратив и развитие персонажей, и создал новый способ смотреть на мир вокруг. Его взгляд – это внимательное и длительное вглядывание в простые физические процессы или здания, окружающие человека.

Например, как в ещё одной работе художника – «Empire» (1964). Произведение состояло исключительно из статичного кадра Эмпайр-стейт-билдинга и показывало контраст между течением времени и неизменностью человекотворных объектов.

«Empire» (1964)

Сегодня видеоарт продолжает развиваться и оставаться актуальным в контексте современного искусства, и немаловажное влияние на это оказали пионеры жанра, показывающие, насколько разнообразным, волнующим и интересным может быть движущееся изображение.

Мы используем куки, чтобы запоминать ваши предпочтения и информацию о сеансе, отслеживать эффективность рекламных кампаний и анализировать анонимные данные для улучшения работы сайта. Нажимая на кнопку "Принять куки" вы даете согласие на использование всех куки.