Видеоарт – направление в искусстве, появившееся в XX веке. Развитие кинематографа и видеосъёмки в каждой стране происходит по-разному. Сегодня мы сконцентрируемся на Японии и разберёмся, как развивался видеоарт в Стране восходящего солнца.
Начало XX века
На видеоарт сильно повлиял кинематограф. В Японию он проник почти сразу после возникновения: в 1896-м году кинескоп братьев Люмьер уже достиг Азии. Позже открылся специальный кинотеатр для первых фильмов.
Японский кинематограф развивался, ориентируясь на особенности культуры. Например, первые фильмы сопровождались рассказчиком (benshi), который комментировал происходящее на экране, а первые сюжеты брались из постановок театра кабуки. Атмосфера была важнее героя, а линейное повествование уступало место более поэтическим и размытым историям.
40-е годы
Японский кинематограф ориентировался на национальные особенности вплоть до Американской оккупации (1942-1952 гг.). В этот период кинематограф стал более европеизированным: вернулись классические сюжеты и персонажи, голливудские стандарты вытеснили поэтичность и воздушность японского кино.
50-е годы
В середине века начали появляться первые проекторы для домашнего просмотра. Это повлияло на развитие искусства и видеоарта. Постепенно возникли экспериментальные лаборатории. В 1952-м Такигучи Шузо основал группу, в которой исследовал новые медиа и продвигал отказ от классической модели учитель-ученик, пропагандируя горизонтальные связи в искусстве.
Одним из главных художников 50-х годов считают Хиджиката Татсуми, который работал с перформансом и хореографией. Его работы показывают, как люди взаимодействуют между собой. Например, в произведении «Forbidden Colors» Татсуми поставил танец, где участвовали он сам, мальчик и курица, которой перформер сломал шею во время катарсиса. Эта работа продемонстрировала остальным художником пример создания аутентичного произведения, не основанного на западных традициях.
Хиджиката Татсуми вдохновлял многих художников. Увидев работу «Forbidden Colors» фотограф Хосое Эико позвал Татасуми работать вместе над видео-артом, а также эротической фото-серией «Ordeal by Roses».
60-е годы
Следующим этапом развития японского видеоарта считается нео-дадаизм. Подвергнув критике традиционное японское искусство, художники пытались освободить искусство и найти новые пути развития. Они использовали повседневные индустриальные объекты и техники для коллажей и ассамбляжей как противопоставление классическому искусству, создание которого требовало мастерства и долгих лет практики.
Как и в 50-е, художники создавали лаборатории, нацеленные на совместную работу и горизонтальные отношения. В 1960-м году возникла студия Jazz Film. Группа художников стремилась соединить музыку, танец и фильм, и в результате отвергнуть здравый смысл и условности творческого мира.
Революционность в искусстве конца 60-х
60-е годы во всём мире ассоциировались с революционными движениями, и Япония не являлась исключением.
Художник Такахико Иимура занимался низкобюджетным кино и видео-артом, в котором исследовал колониальное прошлое своей страны. Одна из его знаковых работ – «One eye raft» (1962 г.) – состоит из найденных кадров американской телепрограммы для сексуального образования, которые были перемонтированы и превращены в абстрактное и жутковатое произведение.
Художественная группа Nichidai, созданная студентами университета Нихон, также работала с актуальной политической ситуацией. В видеоработе «Closed vagina» (1962 г.) с помощью широкоугольного объектива были сняты студенческие протесты. «Абстрактный документальный фильм» (как назвал произведение один из создателей) – метафора политической ситуации в Японии.
Минимализм в 70-е годы
Как бы то ни было, японское искусство не могло целиком отделиться от европейских течений. В 70-е годы минимализм добрался до Азии и активно проявился в видео-работах. Японские художники восприняли это направление как поворот к а-эстетичности, которая использовалась в древнем искусстве страны. Форма является целью, и главными становятся сами материалы, из которых создавались работы: киноплёнка, формат кадра, проекция изображения.
Андо Кохеи – художник, активно работавший с принципами минимализма. Главной темой его работ было время, которое он пытался схватить в серии работ «Like a train passing». Каждый день он снимал поезд, проносящийся под окнами, и следил за изменениями пространства вокруг путей.
80-е и 90-е годы
В конце XX века видео-художники Японии объединили весь опыт прошедших лет. Вдохновение для своих работ они находили в разных источниках: и в традиционной культуре, и в новейших технологиях.
Одной из главных художественных групп этого периода являлся «Dumb type». Междисциплинарный коллектив работал с перформативностью, которая объединила в себе и театр, и видеоарт, и музыку. Главная тема исследования «Dumb type» — реальность общества потребления и массовой культуры. Например, в видео-работе «pH» (1990) была воссоздана атмосфера мегаполиса, где логотипы стали привычным элементом пейзажа.
Японский видеоарт сегодня
Развитие технологий двигает видеоарт вперед и позволяет по-новому взглянуть на природу движущегося изображения.
Рийоджи Икеда создаёт иммерсивные инсталляции, которые включают в себя звуки и видео, сгенерированные с помощью компьютера. Единицы и нули из кода производят уникальные визуальные произведения, действующие на все органы чувств зрителя.
Более классическим видеоартом занимается художник Хираки Сава. Как и минималистов, его интересуют темы времени и движения, которые он развивает в медленных и медитативных произведениях. Например, в работе «Sleeping Machine II» Хираки Сава изучает восприятие мира его другом, внезапно потерявшим память. Произведение отличается медленным темпом, сонливостью и тишиной, которые как нельзя лучше иллюстрируют сконцентрированное на деталях сознание больного человека.
Японский видеоарт прошёл длинный путь становления и развития и дошёл до состояния, когда видео превращается лишь в часть итоговой работы. Междисциплинарность, однако, не выталкивает традицию и прошлое, которые тщательно берегут художники и на которые они опираются даже в своих самых экспериментальных и технически продвинутых работах.
