14 февраля в галерее К35 в Москве под кураторством Виктории Мизиано открылась персональная выставка мультидисциплинарной художницы Яны Сокальски «Артефакты чуда». В ее практике картины и объекты формируют личные мифологии, размывая границы между реальностью и фантазией и вовлекая зрителя в эмоциональный диалог через символы и метафоры. Абсурд и хаос в работах расширяют восприятие, ведя по «саду иллюзий» к самопознанию и внутренней гармонии.
Мы пообщались с Яной Сокальски о ее творческом пути и затронули вечный вопрос художественной среды — нужно ли художнику профильное образование.
Вы всегда знали, что хотите стать художницей?
В детстве очень хотела заниматься искусством, но тогда меня оттолкнул негативный опыт школьного образования, которое, как мне кажется, нацелено на формирование стандартизированного мышления. Я до сих пор помню, как учительница поставила мне тройку за деревья с фиолетовыми листьями. У меня уже тогда был свой взгляд на вещи и для меня — как и сейчас — фиолетовые листья на деревьях казались чем-то абсолютно нормальным.
Как вы думаете, обязательно ли для художника профильное образование? Чему нельзя научиться, а чему можно и нужно?
Я считаю, для художника важнее разностороннее развитие самого себя.Ты можешь не уметь что-то делать, но постепенно научиться этому самостоятельно. Я получила профессиональное образование в Московской школе современного искусства (MSCA), но при этом постоянно осваиваю разные практики — в том числе практику осознанных сновидений — и ищу новые источники вдохновения. Кроме того, я очень много читаю.
Что вы считаете своим самым большим достижением — в искусстве и жизни?
Я воспринимаю весь свой жизненный путь как большое достижение. У меня трое красивых, умных и здоровых детей, которые уже почти взрослые. В профессиональной сфере у меня есть собственный бизнес, который обеспечивает финансовую стабильность. Это дает мне возможность полноценно заниматься искусством — то, о чем я давно мечтала. И в сфере искусства я чувствую колоссальный рост — я окончила MSCA, поучаствовала в нескольких творческих инициативах, посетила важнейшие мировые арт-события, постоянно занимаюсь практикой, создаю новые работы.
Как вы думаете, какое качество личности помогло вам достичь этих результатов?
Ставить четкую цель и двигаться к ней.
Есть ли у вас мечта, связанная с творческой карьерой?
Моя мечта на данном этапе — представить свои работы в крупной арт-институции международного уровня. Например, в Музее Гуггенхайма или Tate Modern. Еще одна заветная цель — когда‑нибудь поучаствовать в оформлении павильона на Венецианской биеннале. Кроме того, с огромным удовольствием поработала бы с арт-дилером и галеристом Ларри Гагосяном.
