Nyege Nyege — один из самых радикальных и узнаваемых музыкальных коллективов Восточной Африки, уже десять лет формирующий новый язык танцевальной культуры. Западные медиа называют их фестиваль в Уганде лучшим в мире, а звучание — непреодолимым. Этим летом команда вернется на фестиваль современной музыки, архитектуры и искусства Signal, чтобы представить афрофутуристичный шоукейс на сцене Kiosko.
Мы задали участникам Nyege Nyege семь вопросов о миссии лейбла, трансформирующем влиянии африканской клубной сцены, противостоянии трендам, звучащем хаосе и красоте культурного коллажа. Их цель — не только разрушить стереотипы, но и создать пространство, где эксперимент становится нормой, а творчество — полностью свободным.
Каковы ваши ожидания от участия в мероприятии?
Мы уже были на Signal в прошлом году, поэтому имеем представление о том, чего ожидать: захватывающий фестиваль с очень открытой публикой и потрясающей природой вокруг. Инсталляции, архитектура и арт объекты – все действительно впечатляющее.
В этом году мы с нетерпением ждем возможности укрепить связь с аудиторией, представить новые голоса нашего коллектива и продолжить диалог между африканским андеграундом и глобальным экспериментальным сообществом.
Ваш лейбл и коллектив стали символом радикального и экспериментального звучания Восточной Африки. Как вы определяете свою миссию?
Миссия всегда была двойной. С одной стороны – это создание платформ для восточноафриканских артистов, позволяющих им исследовать звуковую свободу без компромиссов, поддержка местных сцен инфраструктурой, студиями и международными связями. С другой стороны – это вызов и расширение глобального восприятия африканской музыки, разрушение стереотипов посредством демонстрации сырого, нестандартного звучания, основанного на традициях, но бесстрашного в инновациях.
Как африканская клубная сцена влияет на мировую музыкальную карту сегодня?
Африканская клубная культура не просто влияет, она трансформирует глобальный музыкальный ландшафт. От gqom и singeli до kuduro и amapiano — эти стили меняют танцполы и подходы к продюсированию по всему миру. Эти стили доказывают, что инновации свойственны не только «центрам», но часто и периферии — громкие, быстрые и неотфильтрованные. Они привносят не только звучание, но и подход, форму и структуру. Ритмическая сложность, вариации скорости, нетрадиционные дропы — то, что когда-то казалось «слишком» для западных танцполов, теперь задает тон. Но с такой известностью возникает и проблема: эти жанры часто воспринимаются как тренды. Например, gqom не исчез, он эволюционировал, но как только мировое внимание сместилось, значительная часть инфраструктуры и интерес к нему угасли. Африканская клубная музыка часто воспринимается как нечто новое, а не как постоянный и живой диалог.
В Nyege Nyege мы увидели, как сцены могут устойчиво развиваться, если им дать пространство и время развиваться на своих собственных условиях. Мы ставим долголетие выше шумихи и ценим весь спектр — от традиционных ритмов до футуристических искажений. Африканская клубная музыка — это не второстепенное явление в мировой танцевальной культуре, а движущая сила. Мир наконец-то догоняет, но молодежь с глобального Юга уже где-то в другом месте.
Какие ритмы, инструменты или традиции чаще всего вдохновляют вас при создании музыки?
Артисты Nyege Nyege Tapes черпают вдохновение из самых разных восточноафриканских традиций: ритмов ачоли, таараба, игры на барабанах буганда и трансовой энергии церемониальной музыки багису из Восточной Уганды. Многие наши артисты используют традиционные инструменты, такие как лукеме (пианино для большого пальца), ндингиди (трубчатая скрипка) или самодельные ударные, и переосмысливают их с помощью электронной обработки. Получается сохранение старых традиций параллельно с их трансформацией.
Каково ваше отношение к термину «экспериментальная музыка»?
Для нас это означает смелость, игривость, увлеченность неизведанным. Речь идет не о нарушении правил ради нарушения, а о создании пространства для звуков, не вписывающихся в общепринятые категории. Зачастую то, что в Европе считается «экспериментальным», — это просто повседневная звуковая реальность в таких местах, как Кампала или Дар-эс-Салам.
Что для вас означает свобода творчества и как ее сохранить, работая в рамках лейбла или фестиваля?
Для нас свобода творчества означает позволить артистам определять свои собственные нарративы, эстетику и траектории, не ограничиваясь категориями, ожиданиями или символикой. Это означает создание пространства для неожиданного, неудобного, незавершенного и неотшлифованного. Речь идет о сопротивлении строгим определениям и о том, чтобы позволить развернуться беспорядочному, хаотичному процессу настоящего эксперимента.
Как лейбл и коллектив, наша задача — способствовать созданию этого пространства. Мы предоставляем инструменты, платформы и сети, но направление всегда задает сам артист. Сохранение этой свободы в рамках лейбла или фестиваля требует доверия, прозрачности и готовности противостоять нормам музыкальной индустрии — будь то коммерческое давление, алгоритмические тренды или эстетический конформизм.
Вот почему фестиваль Nyege Nyege так важен для нашей экосистемы. Это не просто музыкальный фестиваль — это наша культурная лаборатория, четырехдневный праздник творческой автономии. Мы создаем его в духе открытости, смешивая традиционные, авангардные, андеграундные и диаспорные звучания, не пытаясь сделать их приемлемыми или «продаваемыми». Публика приходит не за знакомством, а за открытием — и это освобождает как артистов, так и зрителей и нас, кураторов.
Такие фестивали, как Signal, которые принимают во внимание специфичность площадки, риск и контекст, соответствуют этому видению. Когда фестивали выходят за рамки хедлайнеров и трендов, становясь пространствами для культурного обмена и чувственного погружения, они позволяют артистам быть самими собой.
Какие другие культурные контексты, помимо африканского, повлияли на ваш музыкальный и эстетический подход?
Наш подход основан на гибридности и противоречиях. Хотя наша основа — Восточная Африка, мы черпаем вдохновение из DIY-сцен и андеграунда: раннего европейского авангарда, пост-панка, бразильского байле-фанка, индонезийских шумовых коллективов и неистощимой энергии европейской индустриальной музыки. Эти движения объединяет настойчивость, нежелание приукрашивать и страсть к переосмыслению систем — качества, которые нам глубоко близки.
Многие наши артисты работают в глобальном цифровом контексте, взаимодействуют с диаспоральными диалогами, постколониальным сопротивлением и культурой открытого исходного кода. Нас вдохновляют визуальный и звуковой язык пиратского радио, культура саунд-систем и даже хаос наших местных рынков, где шум, ритм и импровизация сосуществуют ежедневно.
Наша эстетика также сформирована африканской научной фантастикой, анимистическими космологиями, ритуальными представлениями и символической силой традиционных фетишей — не только как духовных инструментов, но и как культурных технологий. Нас также завораживают развивающиеся экономические системы — от криптоэкспериментов до панафриканских бартерных сетей — и то, как они влияют на создание, распространение и потребление искусства. В конечном счете, это никогда не одно влияние. Это столкновение, коллаж, ремикс в постоянном движении. Мы воспринимаем культуру как нечто живое, беспорядочное и собранное из всего, что есть под рукой, — и именно в этом заключается ее истинная красота.
