Вместе с художником-концептуалистом Михаилом Рубанковым мы прогулялись по его новой выставке «Вдох-Выдох», которую можно посетить до 21 мая в Граунд Солянка. Миша рассказал о понимании концептуализма как философии, творческом пути и искусстве в целом.
Миша, спасибо тебе за сопровождение на выставке. Концептуальное искусство понять достаточно сложно, если рядом нет того, кто его создал. Тебе не обидно, что многие люди, пришедшие на твою выставку, просто не смогут узнать, какие идеи ты заложил в этот проект?
Нет, не обидно. Я уверен в том, что если человек пришёл сюда с намерением понять, о чём эта выставка, он поймёт. С нашей стороны для этого есть все инструменты – экскурсии, аудиогид, описания. Поэтому если у посетителя будет желание понять и прочувствовать, о чём эта выставка, ему это не составит труда.
Ты концептуальный художник. А можешь выделить какие-то основные идеи, которые ты закладываешь в свои работы?
Для меня концептуализм – это не просто большое направление в искусстве, а скорее даже образ восприятия и дальнейшая репрезентация явлений. Я отношусь к нему, как к некой философии, потому что это сложно назвать просто течением в искусстве. Он не имеет чётких временных рамок. Конкретные идеи я не выделяю. Концептуализм – это не когда художник увлекается какой-то одной темой и транслирует её во всех работах, тут речь скорее о переформатировании материала в визуальные, аудиальные или другие удобные для восприятия практики. Это можно сравнить с тем, как философию или даже психологию перекладывают на язык искусства.
Ты из Омска, но недавно переехал в Москву. Много ли тебе дал переезд в творческом плане?
Я переехал около двух лет назад и очень быстро адаптировался. С точки зрения реализации творческих проектов переезд в Москву дал мне очень много. Тут вообще сложно сравнивать регион и столицу.
А что стало толчком для начала твоего творческого пути?
Не знаю, просто захотелось. Я с детства много занимался музыкой, потом появился интерес к живописи, и она вышла на первый план. Со временем это всё перевоплотилось в искусство, которое я создаю сейчас.
Получается, у тебя нет образования в этой сфере. Чувствовал, что тебе не хватает академической базы?
С такой проблемой ни разу не сталкивался. Многие художники, добившиеся успеха не имеют академической базы, а часто и вообще никакой художественной, это нормально. Иногда она наоборот мешает.
Но сейчас я учусь в институте современного искусства, потому что мне самому это стало интересно, и это нельзя назвать классическим образованием в этой сфере.
А можешь подробнее рассказать про место, где учишься сейчас?
Я учусь в институте «База» – это экспериментальная образовательная программа, созданная двумя представителями авангарда 90-х – режиссёром Светланой Басковой и одним из первых акционистов Анатолием Осмоловским. Эти две значимые в современном российском искусстве фигуры как раз и дают понять, что представляет из себя институт. Само обучение направлено на критическое понимание современного искусства с большой философской и большой теоретической составляющей.
А есть ли кто-то из известных художников, кто вдохновляет, у кого ты учишься?
Нет (смеется).
Тогда что тебя больше вдохновляет, современное или классическое искусство?
Сложно сказать. Многое нравится, многое близко. В целом нравится концептуализм и вещи с ним связанные, как на российской и советской сцене, так и на западной.
Как ты считаешь, что ждёт современное искусство в России?
Да то же, что и всегда. Оно было, есть и будет. Я не думаю, что есть что-то, что может фатально на него повлиять. Так или иначе искусство всецело не основывается на происходящих вокруг событиях, оно живёт само по себе. Иногда оно рефлексивно, иногда философично или иллюстративно. Но опять же нужно разделять арт-рынок и искусство. Арт-рынок, конечно, меняется, а само понятие искусства было, есть и будет.
