16 октября арт-пространство обновило экспозиции – рассказываем о самых ярких из них.
«6 комнат. Пламя (Flame)»
В галерее Lili&Vava представили новую часть проекта «6 комнат» с темой «пламя». На этот раз двум молодым художникам, Дмитрию Зубареву и Екатерине Тюминой, предложили создать арт-объекты, которые бы отражали природную стихию в различных её проявлениях.
Дмитрий Зуберев в скульптурах из меди попробовал исследовать мистическую сторону дикой природы. Для произведений пришлось долго искать идеальные форму и содержание, однако художник отлично справился с этой задачей: у него получились произведения, передающие красоту и беспощадность дикой природы.
Екатерина Тюмина представила на выставке керамические работы из серии «Вулкан». Для их создании девушка несколько лет исследовала процессы извержения вулканов. Осмысляя мощь и энергию, которую создаёт поток лавы, художница словно пропускала это природное явление через себя и в итоге воплатила его в доступном для себя материале.
Дмитрий Зубарев 
Екатерина Тюмина
Когда: до 7 ноября
X-hibition
В новой групповой выставке Boccara Art Moscow показывает работы южно-корейской художницы Хан Аэ Канг, итальянского творца Ферруччио Гарда и российского автора Саши Хуяк.
Работы трёх художников не похожи друг на друга стилистически, но их всех объединяет яркость цвета и контраст. Хан Аэ Канг воспевает красочную радость жизни, транслируя спокойствие через молитвенные медитации, слой за слоем записанные на её холстах. Саша Хуяк изучает дуальность и грани в отношениях каждого человека с окружающим миром, ассоциируя моменты из жизни с яркими цветовыми акцентами. А Ферруччио Гард создает визуальные и оптические иллюзии через визуальное соединение самых контрастных оттенков палитры с геометрическими формами, а также изучает психологию зрительного восприятия и теорию формы.
Когда: до 11 ноября
«Пластилин»
Arts Square Gallery открыла выставку Андрея Кузнецова и Алексея Михеева с иронично роскошными мозаиками. В проекте «Пластилин» художники размышляют, что получится, если в золотой ампир запустит руки подросток.
Сохраняя «царскую» эстетику золота, Андрей и Аексей работают с абстрактными массами, показывая тягу к «перепридумыванию» истории и желание увидеть «тёмную» сторону власти, не упорядоченную строгими формами. Иногда абстракция перетекает в форму, продиктованную масскультом, и такие работы — о том, как общество потребления принимает диктат новых образов, уже не связанных с государством.
В итоге, получается почти разоблачение: «серьезная» монументальная мозаика из «тяжелого люкса» становится смешливой и мультяшной в работах Алексея Михеева и саркастичной у Андрея Кузнецова.
Когда: до 16 ноября
Выставка Валерия Чтака
Галерея Syntax представит проект Валерия Чтака «Очередная персональная выставка» с новой серией живописи и объектов.
Картины для экспозиции выполнены в узнаваемом стиле художника, который на этот раз в своих работах рассуждает о том, как стоит творить и как не стоит и что делать, если ничего не получается.
В качестве описания к новым работам Валерий написал следующие строки:
«…Он так всем и говорил: а я ведь предупреждал.
И, хоть он и был прав, никто этого не принял. Может, всем просто надоела его настойчивость.
С. уехал в горы. На время».
Валерий Чтак – российский художник, который регулярно выставляется в России и за границей с 2002 года. Сейчас работы автора находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, Мультимедиа Арт Музея и других галереях.
Когда: до 11 ноября
Выставка Кати Лукиной «Концерт в клубе “Семена”»
Галерея «Алиса» представляет персональную выставку Кати Лукиной. Работы девушки густо населены различными образами. На произведениях сюрреалистическими персонажами предстают в интерьерах или на фоне загадочных макабрических пейзажей. Герои рассредоточены среди абстрактных линий и пятен, навевающих ассоциации с их возможными прототипами из искусства авангарда. При этом арт-объекты не принадлежат ни к одному из стилей – в них умело сочетаются все вышеупомянутые направления.
Новый многослойные рельефы из цикла «Концерт в клубе “Семена”» выполнены в этом же уникальном смешении стилей. Все они повествуют о неком концерте в клубе «Семена», а точнее ряде произошедших там ситуаций. Каждый эпизод представления является целостной и завершенной работой, которую можно воспринимать, как в серии, так и в качестве самостоятельного произведения.
Когда: до 16 ноября
«Ландшафты – культурные феномены…»
Групповая выставка в галерее «КультПроект» посвящена ландшафтам природы. На ней представлены работы Александра Морозова, Евгении Буравлевой и Егора Плотникова.
Петербургский художник-концептуалист Александр Морозов на этой выставке представил большое живописное полотном «Племя», в котором он исследует пограничное состояние перехода между абстракцией и фигуративом.
Егора Плотников в этот раз создал картины и скульптуры с интерпретацией образа современных зрителей, замерших на своих «постаментах» в созерцании пейзажей, природы и красоты. Автор находит необычные ракурсы и эмоциональные состояний, которые передаёт через в позы и положения в пространстве.
Евгения Буравлева зафиксировала в своём новом цикле путешествие по Волге на теплоходе. Работы девушки фокусируются на природе и погружают зрителей в медитативный ландшафт.
Когда: до 11 ноября
«Ясное отчетливое насыщенное»
В большом зале Cube.Moscow благотворительная организация voblago.club представит международный проект «Ясное отчетливое насыщенное». Экспозиция включает в себя работы российских авторов Ксении Драныш, Семёна Мотолянца, Юлии Кривозубовой, Яра Пикулева и турецкой художницы Бетул Санджакли.
Все произведения на выставке – результат пережитого художниками опыта, связанного со судьбоносными знакомствами в широком смысле. Это не всегда только встреча с новыми людьми, а также посещение новых городов, погружение в новые философские идеи, просмотр нового фильма или прочтение книги.
Когда: до 16 ноября
