С 27 по 30 августа в культурном пространстве «Третье место» в Санкт-Петербурге пройдет шестой выпуск ежегодной ярмарки современного искусства THIRD PLACE ART FAIR. Тема этого года — «Поле колеблющихся смыслов» — объединила более 80 художников, работающих в различных медиа, которые займут пространство без структуры и иерархии. Живопись и графика соседствуют с инсталляциями и авторскими техниками. Молодые художники выступают на тех же правах, что и состоявшиеся авторы.
В этом поле легко потеряться — так и задумано, — поэтому может оказаться полезным запастись некоторыми ориентирами. В подборке рассказываем, на каких художников ярмарки стоит обратить внимание.
VISELITSA
Тема этого года вдохновила нескольких художников на создание новых работ, в основе которых — неопределенность, непостоянство и внимание к периферии. В цикле «Сны корней» художница VISELITSA (Валерия Лунская) создает синтез антропоморфного и растительного: из человеческого мозга вырастают одуванчики, дерево пронизывают кровеносные сосуды, а из яйца среди ветвей вылупляется эмбрион. Особую непосредственность образам придает техника керамики и глазури, в которой художница добивается богатой вариативности цвета и фактуры. Выросшие в «поле колеблющихся смыслов» объекты без четкой границы между человеческим и природным подхватывают их мерцание и динамику.
TPAF
Катя Деревоток и Антон Лебедев
На ярмарке во всем многообразии представлены художники-ремесленники. Катя Деревоток и Антон Лебедев представят инсталляцию «Портал»: 108 латунных звезд и цветов подвешены на струнах в виде арки, за которой колышется драпировка. Вентилятор приводит в движение всю конструкцию, и звон сотни звездочек погружает наблюдателя в спиритуальный транс.
У художников богатый опыт в работе со зрительским опытом: уже несколько лет они оформляют массовые городские мероприятия и образовательные программы для детей и взрослых в Приморске, создают сценографию для спектаклей и участвуют в реставрации архитектурных памятников Санкт-Петербурга. Целью каждого своего проекта они называют служение обществу.
Юлия Момотова
Юлия Момотова, магистрант художественно-промышленной академии А.Л. Штиглица, работает в сложной технике — pâte de verre. Стертое до состояния порошка стекло смешивается с водой и помещается в форму и запекается при низких температурах. В результате получается фактура с богатой насыщенным колоритом, напоминающая камень или металл.
Художница использует широкие возможности техники для того, чтобы придать работам мифическую достоверность. Серия «Очередная Одиссея» состоит из 12 одноформатных рельефов, напоминающих метопы древнегреческих храмов, с эпизодами из приключения знаменитого героя. В объектах из цикла «Способ тленное сделать вечным» художница изображает по правилам эллинистических канонов события собственной жизни, превращая их в новую мифологию и подчеркивая единство личного опыта и коллективной памяти. Вообще вечные вопросы искусствознания: соотношения формы и содержания, декора и каркаса, — становятся для Юлии Момотовой одним из главных предметов для рефлексии. Так, утилитарное предназначение сосуда из серии «Декоративная функция» уничтожается, и остается лишь идея, форма и декор.
Алёна Ронь
Локальная идентичность характеризует творчество многих участников ярмарки. Работы Алёны Ронь, еще одной выпускницы Академии А.Л. Штиглица, вдохновлены воспоминаниями из петербургского детства. Художница увлекается образами аборигенов городского пространства — птиц и каменных львов. Тонкий фарфор, кристаллическая глина шамот, наивность формы создают тактильное живое впечатление от объектов.
TPAF
Полина Волкоморова
Работа с историей Михайловской дачи на окраине Санкт-Петербурга легла в основу проекта Полины Волкоморовой. В первой половине XX века здесь развивалась коммуна «Красная заря», а сегодня заброшенный комплекс приходит в упадок. Художница фиксирует оставшиеся артефакты и прорастающие в комнатах растения с помощью печати. В этом архиве сосуществуют две утопии: коммунистическая и постапокалиптическая. Оба мира обретают поразительную достоверность благодаря мелким деталям и свидетельствам, собранным автором.
Полина Долгая
Участие зрителя в создании произведения использует Полина Долгая. Родственная «Порталу» Деревоток и Лебедева многосоставностью и тактильностью, ее композиция из множества модулей ждет своего автора, который задаст им новую последовательность. Керамические ракушки, человеческие головы, животные и другие образы, поставленные друг на друга в виде тотемного столба, каждый раз складываются в очередную еще не рассказанную историю. Архаизированная стилистика модулей удачно развивает концепцию объекта, подчеркивая их рукотворность и близость к зрителю.
Лилия Ковалевская
Печатная графика традиционно представлена на ярмарке широко и ярко. Лилия Ковалевская, выпускница ИСИ им. Иосифа Бакштейна, исследует, как цифровые изображения меняют отношения между памятью, материальностью и реальностью. Ее метод шелкографии, сюрреалистичная стилистика размывают границу между компьютерным и рукотворным. Работы из ее проекта «Семейный альбом» создают из фотографии пространство памяти, в котором воспоминания не просто хранятся, а проходят процесс трансформации. Факты становятся ощущениями — едва уловимыми улыбками, смутно знакомыми чертами лица, сновидческим пейзажем.
Инна Гришечкина
На первый взгляд работы Инны Гришечкиной состоят из структурированных и однообразных системных элементов, однако при ближайшем рассмотрении оказываются их полными противоположностями. QR-код на картине «Я как ребенок» порос цветами и никуда не ведет; в основе работ «Евгений Онегин» — схема для раскраски по номерам с неправильными цветами; полотно «В лесу» состоит из кусочков композиций Ивана Билибина. Таким образом, художница использует модули в целях бунта против системы. Ее работы участвуют в европейских и отечественных ярмарках.
Группа «Кружок»
В TPAF принимают участие несколько независимых художественных произведений. Стенд группы «Кружок» привлекает простотой своей концепции и коллективной синергией: ее участники работают каждую неделю в рамках одной темы, каждый над собственным произведением. В экспозиции будут представлены работы, выполненные за последние полгода. Постиндустриальная эстетика, концептуализм, скульптура, редимейд, живопись — в этом многообразии рождаются сильные образы и высказывания.
Мастерская Community print
Мастерская Community print объединяет художников уличной волны по всей России. Евгений Малышев создает пространство локальной истории Калининграда по следам местных пионеров граффити и советских монументалистов. К стрит-арту обращается и Дмитрий Ретро, который использует их как элементы образа изменчивой и непостоянной городской структуры. Паша Безор конструирует мир детской фантазии, населяя его яркими сюрреалистичными персонажами. Вместе с другими участниками мастерской они создают пеструю картину пространства постсоветского города.
TPAF
