Как говорить с детьми об искусстве: продолжение разговора

Как говорить
с детьми об искусстве: продолжение разговора

Вопрос о том, как говорить с детьми об искусстве, настолько широк, что обойтись одной статьей было бы сложно. Сегодня мы продолжаем искать ответы вместе с героями и психологом Катериной Белезой. Еще больше историй и советов ищите в первой части нашего большого материала.

Катерина Белеза

Какие вопросы можно задавать детям, чтобы стимулировать их размышления об искусстве?

Рассматривая картину, можно предложить ребенку представить, что он находится внутри нее, и рассказать о том, что с ним там происходит. В этом случае ребенок должен понимать, какие вообще существуют чувства и эмоции: обычно дети, которые ходят в садик, уже знают о радости, грусти и злости.

Можно также поделиться тем, что видите и чувствуете вы. Главное — не забывать о том, что центральной фигурой в диалоге все-таки является ребенок. Важно общаться на равных и искренне интересоваться его мнением.

Алина Сосновская, искусствовед, независимый куратор и арт-менеджер

Я стараюсь хотя бы раз в два месяца посещать с сыном какую-нибудь выставку. Очень здорово, если там есть интерактивные элементы. Например, в Музее русского импрессионизма потрясающие условия для ребенка: можно трогать картины, слушать запахи, тыкать в мониторы — чем больше таких вовлекающих вещей, тем ему интересней.

К маленькому ребенку нужен особый подход — не получится ходить с ним за ручку и обсуждать картины. Но можно спрашивать «Что ты здесь видишь?», «На что это похоже?», «Какой это цвет?». Внимание детей устроено немного иначе, поэтому разговоры об искусстве не должны быть назидательными.

У меня есть разные каталоги с современным искусством, в которых Самуил иногда рисует. Еще мы читаем сказки — они тоже развивают образное мышление. Особенно, мне нравится, когда он включается в обсуждение, часто домысливая сюжет уже после прочтения. Этот подход работает и на произведениях визуального искусства. Я никогда не говорю сыну, что изображено на картине, мне важно, чтобы он все увидел сам. У нас есть работа Никиты Чернорицкого, где изображены два дерева. Я подарила эту работу мужу на годовщину свадьбы, и спустя время, мы повесили ее над кроваткой сына. Самуил убежден, что это динозавры. Однажды я ему сказала, что это деревья, но он и слушать про деревья ничего не стал — для него это — могучие динозавры, оберегающие его сон.. Это как раз про то, как дети видят этот мир и как они хотят его видеть через искусство.

Искусство — это картина мира, одна из возможностей высказать свою точку зрения, передать отношение к тому, что происходит. Оно развивает у детей креативность и абстрактное мышление. Еще я бы добавила сюда мелкую моторику. Самуилу очень нравится трогать арт-объекты: к керамическому ягненку Нади Риговой он вообще относится как к живому хрупкому существу, о котором нужно заботиться. Трогать искусство и «заботиться» о нем — очень ценный. Так ребенок учится, в том числе, эмпатии и бережному отношению к окружающему миру.

Когда родитель показывает живой и неподдельный интерес и уделяет время искусству, ребенок сам подтягивается к этому увлечению. Например, можно вместе рисовать или лепить, обсуждать результаты и задавать вопросы о том, что ребенок хотел изобразить и какие эмоции получил. Еще один шаг — прийти к искусству. Сейчас разные пространства (Музей Москвы, «ГЭС-2», ММОМА, центр «Зотов») предлагают программы для детей от трех-четырех лет, и чем старше ребенок, тем проще и интереснее и ему, и вам. Погружение в творческий процесс, в котором можно выразить свою энергию и фантазию без ограничений — это то, что запомнится надолго и непременно даст свои плоды и трепетное отношение к искусству – по любви.

Я стараюсь хотя бы раз в два месяца посещать с сыном какую-нибудь выставку. Очень здорово, если там есть интерактивные элементы. Например, в Музее русского импрессионизма потрясающие условия для ребенка: можно трогать картины, слушать запахи, тыкать в мониторы — чем больше таких вовлекающих вещей, тем ему интересней.

К маленькому ребенку нужен особый подход — не получится ходить с ним за ручку и обсуждать картины. Но можно спрашивать «Что ты здесь видишь?», «На что это похоже?», «Какой это цвет?». Внимание детей устроено немного иначе, поэтому разговоры об искусстве не должны быть назидательными.

У меня есть разные каталоги с современным искусством, в которых Самуил иногда рисует. Еще мы читаем сказки — они тоже развивают образное мышление. Особенно, мне нравится, когда он включается в обсуждение, часто домысливая сюжет уже после прочтения. Этот подход работает и на произведениях визуального искусства. Я никогда не говорю сыну, что изображено на картине, мне важно, чтобы он все увидел сам. У нас есть работа Никиты Чернорицкого, где изображены два дерева. Я подарила эту работу мужу на годовщину свадьбы, и спустя время, мы повесили ее над кроваткой сына. Самуил убежден, что это динозавры. Однажды я ему сказала, что это деревья, но он и слушать про деревья ничего не стал — для него это — могучие динозавры, оберегающие его сон. Это как раз про то, как дети видят этот мир и как они хотят его видеть через искусство.

Искусство — это картина мира, одна из возможностей высказать свою точку зрения, передать отношение к тому, что происходит. Оно развивает у детей креативность и абстрактное мышление. Еще я бы добавила сюда мелкую моторику. Самуилу очень нравится трогать арт-объекты: к керамическому ягненку Нади Риговой он вообще относится как к живому хрупкому существу, о котором нужно заботиться. Трогать искусство и «заботиться» о нем — очень ценный навык. Так ребенок учится, в том числе, эмпатии и бережному отношению к окружающему миру.

Когда родитель показывает живой и неподдельный интерес и уделяет время искусству, ребенок сам подтягивается к этому увлечению. Например, можно вместе рисовать или лепить, обсуждать результаты и задавать вопросы о том, что ребенок хотел изобразить и какие эмоции получил. Еще один шаг — прийти к искусству. Сейчас разные пространства (Музей Москвы, «ГЭС-2», ММОМА, центр «Зотов») предлагают программы для детей от трех-четырех лет, и чем старше ребенок, тем проще и интереснее и ему, и вам. Погружение в творческий процесс, в котором можно выразить свою энергию и фантазию без ограничений, — это то, что запомнится надолго и непременно даст свои плоды и трепетное отношение к искусству – по любви.

Катерина Белеза

Как искусство помогает детям справляться с эмоциями?

Само соприкосновение с искусством развивает эмоциональный интеллект и помогает переживать тяжелые моменты. Существует механизм, который помогает прожить трагическую историю через отождествление себя с лирическим героем. Это распространенная история, когда происходит гиперболизация эмоций и чувств, например, через музыку. Кроме того, есть множество видов кинотерапии и книжной терапии, Искусство однозначно помогает детям справляться с эмоциями, но, естественно, формат нужно подбирать под возраст.

Алиса Маркова, архитектор и основатель Общества Юных Архитекторов

Общество Юных Архитекторов появилось весьма органично: двум практикующим архитекторам надоело общаться со взрослыми. Заказчики капризничали, прорабы ворчали, и мы уже были готовы к любым человеческим проявлениям. Еще на проект сподвиг сын, у которого разница с Обществом год. С новым статусом матери перевернулись ценности: перехотелось расставлять унитазы и составлять спецификации, вместо этого возникла потребность созидать и создавать не новые пространства, а «новых» людей.

Общество задумывалось (и получилось) как проект про осознанное становление, а не просто про освоение компетенций. Изучение архитектуры с ранних лет помогает каждому ребенку вырасти креативным, культурным и свободным человеком: он внимательнее относится к окружающему миру, способен на него влиять, нести ответственность за то, что его окружает, и, в конечном итоге, за самого себя. Когда человек в современном обществе чувствует себя достаточно уверенным и смелым, чтобы придумывать и творить, он может внести реальные изменения в окружающую действительность.

Архитектуру нельзя воспринимать вне исторического и культурного контекста, вне людей и традиций, вне географии, экологии, экономики, политики, искусства, психологии. Архитектура — это наука об искусстве и математике, о логике и воображении, об осязаемом и неосязаемом. Изучая ее, дети не только тренируют логическое мышление в увлекательной форме, но и развивают эстетическое восприятие и вкус. Мы считаем, что знакомство с наукой об эстетике, красоте и гармонии важно не меньше, чем знакомство с алгеброй, иностранным языком и физикой.

Наша задача как кураторов придумывать программы, в которых дозированно, последовательно и доступно рассказывается о сложном. Критически важно, чтобы практики было больше. Детям очень нужно работать руками — головой они достаточно работают в школах. Малышам мы предлагаем большую палитру материалов для работы, чтобы они сформировали свой собственный сенсорный и визуальный вокабуляр, а ребята постарше работают с теми материалами, которые отвечают пластике архитектурных форм и могут лучше передать их идею. Компетенции мы развиваем поступательно: у малышей делаем упор на наглядно-действенном и наглядно-образном мышлении, у подростков — на пространственном и абстрактном.

Самое главное для нас, чтобы ребенку нравилось. Когда есть любопытство, азарт и горящий глаз, тогда миссия выполнена. Но это применимо и к кураторам, их глаз тоже должен гореть. Мы снимаем запрет на ошибку, разрешаем рассуждать по-всякому и понимать по-своему. Мы даем ребенку понять, что он исследователь, а в процессе исследования ясность и понимание приходят не сразу — это нормально. Есть приятный побочный эффект: дети много говорят, а родители слушают целые экскурсии дома и узнают новые архитектурные факты. Нам нравится, что родители тоже вовлекаются, поэтому стараемся устраивать совместные мероприятия. Так появляется общее поле для творчества, дети и родители становятся ближе. А еще с подключением родителей выстраивается открытая коммуникация внутри проекта, где мы чаще слышим обратную связь. Да, эта вишенка на торте не всегда вкусная, а иногда слишком приторная, но без нее мы хуже бы чувствовали свою аудиторию и хуже бы понимали, куда двигаться дальше.

Совет родителям, которые хотят приобщить детей к искусству, но не знают, с чего начать: не бояться! Искусство только кажется со стороны очень пафосным и сложным. К нему можно и нужно подходить просто. Я не призываю делать поделки из желудей, но гулять по музеям и рисовать с ребенком, сидя на полу, не боясь строгих бабушек смотрительниц — вариант! Когда выходите на прогулку — придумайте квест с заданиями, чтобы ребенку было задорно. Приобщайте к искусству игриво, чтобы оно не воспринималось как что-то скучное и только для взрослых. Ходите на разные мастер-классы, поддерживайте интерес к разным направлениям искусства, ну и творите сами.

Общество Юных Архитекторов появилось весьма органично: двум практикующим архитекторам надоело общаться со взрослыми. Заказчики капризничали, прорабы ворчали, и мы уже были готовы к любым человеческим проявлениям. Еще на проект сподвиг сын, у которого разница с Обществом год. С новым статусом матери перевернулись ценности: перехотелось расставлять унитазы и составлять спецификации, вместо этого возникла потребность созидать и создавать не новые пространства, а «новых» людей.

Общество задумывалось (и получилось) как проект про осознанное становление, а не просто про освоение компетенций. Изучение архитектуры с ранних лет помогает каждому ребенку вырасти креативным, культурным и свободным человеком: он внимательнее относится к окружающему миру, способен на него влиять, нести ответственность за то, что его окружает, и, в конечном итоге, за самого себя. Когда человек в современном обществе чувствует себя достаточно уверенным и смелым, чтобы придумывать и творить, он может внести реальные изменения в окружающую действительность.

Архитектуру нельзя воспринимать вне исторического и культурного контекста, вне людей и традиций, вне географии, экологии, экономики, политики, искусства, психологии. Архитектура — это наука об искусстве и математике, о логике и воображении, об осязаемом и неосязаемом. Изучая ее, дети не только тренируют логическое мышление в увлекательной форме, но и развивают эстетическое восприятие и вкус. Мы считаем, что знакомство с наукой об эстетике, красоте и гармонии важно не меньше, чем знакомство с алгеброй, иностранным языком и физикой.

Наша задача как кураторов придумывать программы, в которых дозированно, последовательно и доступно рассказывается о сложном. Критически важно, чтобы практики было больше. Детям очень нужно работать руками — головой они достаточно работают в школах. Малышам мы предлагаем большую палитру материалов для работы, чтобы они сформировали свой собственный сенсорный и визуальный вокабуляр, а ребята постарше работают с теми материалами, которые отвечают пластике архитектурных форм и могут лучше передать их идею. Компетенции мы развиваем поступательно: у малышей делаем упор на наглядно-действенном и наглядно-образном мышлении, у подростков — на пространственном и абстрактном.

Самое главное для нас, чтобы ребенку нравилось. Когда есть любопытство, азарт и горящий глаз, тогда миссия выполнена. Но это применимо и к кураторам, их глаз тоже должен гореть. Мы снимаем запрет на ошибку, разрешаем рассуждать по-всякому и понимать по-своему. Мы даем ребенку понять, что он исследователь, а в процессе исследования ясность и понимание приходят не сразу — это нормально. Есть приятный побочный эффект: дети много говорят, а родители слушают целые экскурсии дома и узнают новые архитектурные факты. Нам нравится, что родители тоже вовлекаются, поэтому стараемся устраивать совместные мероприятия. Так появляется общее поле для творчества, дети и родители становятся ближе. А еще с подключением родителей выстраивается открытая коммуникация внутри проекта, где мы чаще слышим обратную связь. Да, эта вишенка на торте не всегда вкусная, а иногда слишком приторная, но без нее мы хуже бы чувствовали свою аудиторию и хуже бы понимали, куда двигаться дальше.

Совет родителям, которые хотят приобщить детей к искусству, но не знают, с чего начать: не бояться! Искусство только кажется со стороны очень пафосным и сложным. К нему можно и нужно подходить просто. Я не призываю делать поделки из желудей, но гулять по музеям и рисовать с ребенком, сидя на полу, не боясь строгих бабушек смотрительниц — вариант! Когда выходите на прогулку — придумайте квест с заданиями, чтобы ребенку было задорно. Приобщайте к искусству игриво, чтобы оно не воспринималось как что-то скучное и только для взрослых. Ходите на разные мастер-классы, поддерживайте интерес к разным направлениям искусства, ну и творите сами.

Катерина Белеза

Как обсуждать с ребенком искусство, которое может вызвать у него сильные эмоции или даже страх?

Во-первых, целенаправленно пугать ребенка, конечно, не стоит. Выбирать, на что смотреть и о чем разговаривать, нужно, отталкиваясь от индивидуальных особенностей. Однако важно обсуждать, что страх — это нормально, как и другие сильные и негативные эмоции. Можно рассказывать про эти эмоции, делиться тем, что вы тоже их испытываете, глядя на то или иное произведение искусства. Можно рассуждать о том, что конкретно напугало ребенка, задавать больше открытых вопросов, чтобы ответы были максимально развернутыми. Вообще, строить коммуникацию с ребенком лучше через открытые вопросы.

Тарас Желтышев, дизайнер и мультидисциплинарный художник

Тарас Желтышев, мультидисциплинарный художник
-и создатель арт-вселенной Yoomoota

Я начинал знакомить ребенка с искусством буквально с самого рождения: с первых месяцев жизни он уже прикасался к глине и краскам. Творчество всегда было неотъемлемой частью формирования мозга у детей, поэтому — это обязательная дисциплина образования. Лично я больше акцентирую внимание на том, что можно из ничего создать что-то. В этом смысле мне очень нравится оригами: от простых до сложных схем складывания фигурок из бумаги Эта форма искусства хорошо развивает ребенка, показывая, как из простого листа бумаги можно создать целостный, живой образ.

Мой главный совет: максимально насыщать ребенка искусством. Это неотъемлемая часть развития, которую стоит внедрять как в виде труда и прикладных практик, так и в форме окружения и созерцания.

Я начинал знакомить ребенка с искусством буквально с самого рождения: с первых месяцев жизни он уже прикасался к глине и краскам. Творчество всегда было неотъемлемой частью формирования мозга у детей, поэтому — это обязательная дисциплина образования. Лично я больше акцентирую внимание на том, что можно из ничего создать что-то. В этом смысле мне очень нравится оригами: от простых до сложных схем складывания фигурок из бумаги Эта форма искусства хорошо развивает ребенка, показывая, как из простого листа бумаги можно создать целостный, живой образ.

Мой главный совет: максимально насыщать ребенка искусством. Это неотъемлемая часть развития, которую стоит внедрять как в виде труда и прикладных практик, так и в форме окружения и созерцания.

Катерина Белеза

Как реагировать, если ребенок говорит, что «ничего не понимает» или «ему не нравится»?

Детям, особенно подросткам, может и не нравится искусство. Если вдруг мама шестнадцатилетнего математика начнет насильно прививать ему любовь к творчеству, ребенок, конечно, скажет, что ему это не нужно. Часто даже преподаватели в художественных школах встают в ступор, встречая со стороны подростков негативную реакцию. Тем не менее, человек имеет право на свое мнение. Жесткая сила не работает, агрессия только породит агрессию, поэтому нужно действовать мягкой силой через свой пример. Ребенку нужно дать право «не понимать» и «не любить», а лучше – сконцентрироваться на том, что ему нравится. Можно спросить о чувствах и вывести разговор в эмоциональный спектр. Особенно хорошо это работает с малышами. С подростками же стоит работать через их личные авторитеты и интересы, а уже через предпочтения и ценности выводить разговор в сторону творчества.

Дарья Следь и Элина Шаймарданова, авторы проекта Pärla

Наше основное поле деятельности — архитектура. За годы проектирования мы обнаружили дефицит красивого и оригинального детского оборудования, которое бы подходило для общественных пространств. Например, в кафе или ресторанах иногда можно увидеть детский стол с карандашами и бумагой, но такие уголки часто не вписываются в общий интерьер и порой выглядят скорее случайно, чем органично. Хотелось придумать что-то новое и более основательное.Дети, как и взрослые, интуитивно тянутся к необычным и интересным формам и материалам — их привлекает сложность и красота, но часто им предлагают пластиковые копии взрослой жизни: куклы с идеальными фигурами или гоночные машинки. Мы забываем, что детям важнее понять, как устроен мир, чем просто следовать за шаблонами. Наш проект, таким образом, разрушает стереотипы о детстве. Он показывает, что интересные формы и материалы могут быть доступны не только взрослым. Мы стремимся создать среду, где нет четкого разделения на «детское» и «взрослое», потому что дети заслуживают больше, чем просто стандартные пластиковые игрушки в RGB цветах.

Pärla — это своего рода гипотеза о том, что может заинтересовать и привлечь внимание ребенка. Безусловно, мы считаем важным постоянно проверять эти гипотезы на практике, поскольку дети — самые искренние и непосредственные эксперты.

Мы регулярно тестируем прототипы в реальных условиях. Например, один из наших объектов мы выставляли в детском саду, где наблюдали за тем, как дети взаимодействуют с ним в естественной среде. После этого мы собирали обратную связь от воспитателей и родителей, чтобы понять, как они видят взаимодействие детей с объектом и насколько он соответствует ожиданиям.Также наша «Неваляшка» провела целый месяц на Яндекс.Даче. Это был отличный опыт, поскольку в течение длительного времени объект находился в интерактивной зоне, где с ним могли взаимодействовать дети разного возраста.

Мы стараемся создать пространство, где дети могут проявлять любопытство, исследовать формы и текстуры, но при этом не перегружать их сенсорное восприятие. Созерцательные элементы помогают развивать внимание и эмоциональное восприятие. Мы бы хотели чтобы городская среда становилась дружелюбнее к детям, а значит и к их родителям. Когда в общественных местах есть удобные, безопасные и интересные для детей зоны, родители могут проводить больше времени вместе с ними, не беспокоясь о том, что их ребенку будет скучно или неудобно.

Мы стремимся создавать объекты, которые легко воспринимаются детьми, но при этом вызывают у них интерес к более сложным и абстрактным концепциям. Через взаимодействие с нашими предметами дети могут начать понимать, как работает форма, цвет, текстура и как эти элементы могут быть использованы для передачи идей. Это своего рода мостик между доступным и более сложным искусством, который помогает ребенку развивать способность воспринимать и ценить не только «понятные» вещи, но и более глубокие, нестандартные подходы. Кажется, что искусство само по себе не «развивает навыки» в буквальном смысле, как, например, математика или спорт. Однако, взаимодействие с искусством создает основу для развития эмоциональной восприимчивости, критического мышления и креативности.

Мы бы предложили родителям не бояться пробовать новое: посещать выставки, даже если кажется, что они сложные или непонятные, и просто позволять себе реагировать на искусство эмоционально.

Наше основное поле деятельности — архитектура. За годы проектирования мы обнаружили дефицит красивого и оригинального детского оборудования, которое бы подходило для общественных пространств. Например, в кафе или ресторанах иногда можно увидеть детский стол с карандашами и бумагой, но такие уголки часто не вписываются в общий интерьер и порой выглядят скорее случайно, чем органично. Хотелось придумать что-то новое и более основательное. Дети, как и взрослые, интуитивно тянутся к необычным и интересным формам и материалам — их привлекает сложность и красота, но часто им предлагают пластиковые копии взрослой жизни: куклы с идеальными фигурами или гоночные машинки. Мы забываем, что детям важнее понять, как устроен мир, чем просто следовать за шаблонами. Наш проект, таким образом, разрушает стереотипы о детстве. Он показывает, что интересные формы и материалы могут быть доступны не только взрослым. Мы стремимся создать среду, где нет четкого разделения на «детское» и «взрослое», потому что дети заслуживают больше, чем просто стандартные пластиковые игрушки в RGB цветах.

Pärla — это своего рода гипотеза о том, что может заинтересовать и привлечь внимание ребенка. Безусловно, мы считаем важным постоянно проверять эти гипотезы на практике, поскольку дети — самые искренние и непосредственные эксперты.

Мы регулярно тестируем прототипы в реальных условиях. Например, один из наших объектов мы выставляли в детском саду, где наблюдали за тем, как дети взаимодействуют с ним в естественной среде. После этого мы собирали обратную связь от воспитателей и родителей, чтобы понять, как они видят взаимодействие детей с объектом и насколько он соответствует ожиданиям. Также наша «Неваляшка» провела целый месяц на Яндекс.Даче. Это был отличный опыт, поскольку в течение длительного времени объект находился в интерактивной зоне, где с ним могли взаимодействовать дети разного возраста.

Мы стараемся создать пространство, где дети могут проявлять любопытство, исследовать формы и текстуры, но при этом не перегружать их сенсорное восприятие. Созерцательные элементы помогают развивать внимание и эмоциональное восприятие. Мы бы хотели чтобы городская среда становилась дружелюбнее к детям, а значит и к их родителям. Когда в общественных местах есть удобные, безопасные и интересные для детей зоны, родители могут проводить больше времени вместе с ними, не беспокоясь о том, что их ребенку будет скучно или неудобно.

Мы стремимся создавать объекты, которые легко воспринимаются детьми, но при этом вызывают у них интерес к более сложным и абстрактным концепциям. Через взаимодействие с нашими предметами дети могут начать понимать, как работает форма, цвет, текстура и как эти элементы могут быть использованы для передачи идей. Это своего рода мостик между доступным и более сложным искусством, который помогает ребенку развивать способность воспринимать и ценить не только «понятные» вещи, но и более глубокие, нестандартные подходы. Кажется, что искусство само по себе не «развивает навыки» в буквальном смысле, как, например, математика или спорт. Однако, взаимодействие с искусством создает основу для развития эмоциональной восприимчивости, критического мышления и креативности.

Мы бы предложили родителям не бояться пробовать новое: посещать выставки, даже если кажется, что они сложные или непонятные, и просто позволять себе реагировать на искусство эмоционально.

Назад

Далее

Катерина Белеза

Как родителям выбирать ресурсы
и активности для погружения детей в искусство?

При выборе ресурсов стоит отталкиваться от интересов родителей и детей и не насиловать себя. Основная активность — ходить в музеи и на прогулки. Можно самостоятельно придумывать мини-квесты, чтобы сделать процесс интереснее для ребенка. Например, если вам нравится изучать архитектуру города, предложите ребенку игру-исследование: покажите ему памятники и городские достопримечательности. Главное здесь: идти от большого к частному. Кроме того, существует масса иммерсивных экскурсий, интересных и ребенку, и взрослому. Как я уже говорила, нужно раскачивать свой интерес и транслировать этот интерес ребенку без директивного и насильственного аспекта, через любовь и принятие, в том числе, принятие отказа.

Арсений Крюков, основатель и руководитель кураторского агентства «Арс Нова»

В арт-сфере я работаю со времен студенчества, однако мой «путь в искусство» начался гораздо раньше. Уже в раннем детстве я смотрел на то, как создает картины мой отец-художник, играя в его мастерской. Мне нравилось разводить краски руками, искать новые цветовые сочетания и выдумывать собственные сюжеты. В школе я начал питать особую любовь к альбомам Третьяковской галереи с работами художников-авангардистов и Парижской школы. Чуть позже, очутившись в Парке Гуэль в Барселоне, оказался под большим впечатлением от творчества Антонио Гауди — тогда я стал буквально частью его художественной системы. Это стало точкой отсчета формирования моего вкуса и восприятия в мире искусства.

Учитывая, что вся моя семья профессионально задействована в культурной сфере, наша главная и непрерывная традиция — это постоянные встречи на выставках и вернисажах и последующее обсуждение текущих направлений культурной жизни. Ну и еще, предновогодние театральные походы! Я сам стараюсь регулярно водить семью на все знаковые выставки в институциях Москвы. Так, моему сыну Платону удается познавать окружающий его мир — будь то в античных залах ГМИИ им.Пушкина или под современными сводами «ГЭС-2» (не остаются без внимания и детские программы). Примерно в том же ключе действовали и мои родители.

Во многом благодаря нашей семейной библиотеке, Платон познакомился с произведениями Ивана Билибина и Юрия Васнецова. Он начал проявлять интерес к искусству, изучая детские книги с иллюстрациями. Однако непосредственный контакт возник при знакомстве с картинами его дедушки, который украсил весь наш фамильный дом произведениями в жанре фантастического романтизма, богатыми сказочными животными и персонажами.

Первая осознанная коммуникация через искусство произошла с моим сыном, когда ему было 1,5 года. Примерно в это время я подарил своей жене и его маме портрет кисти художницы Кати Щегловой. Платон, увидев его, впервые применил указательный жест, идентифицировав маму по портрету «мама здесь» и «мама там». Так живопись стала неотъемлемой частью коммуникаций и эмоционального отклика в нашей семье. Мы находимся еще на раннем этапе воспитания нашего ребенка — но рассчитываем через искусство рассказать ему о богатстве окружающего мира.

Регулярное взаимодействие с искусством безусловно развивает образное мышление, левое полушарие, цветовое восприятие и конечно же мелкую моторику. Если мы вместе с ребенком занимаемся созданием картины руками — это очень здорово помогает запуску речи.

Родителям, которые хотят приобщить ребенка к искусству или к музыке, я бы посоветовал следующее. Во-первых, следует выбирать игровую форму, а во-вторых — построить контакт через узнаваемых персонажей, например животных. И, разумеется, предоставить ребенку возможность создавать искусство самому, будь то рисунок, абстрактная композиция, написанная руками, или игра на фортепиано.

В арт-сфере я работаю со времен студенчества, однако мой «путь в искусство» начался гораздо раньше. Уже в раннем детстве я смотрел на то, как создает картины мой отец-художник, играя в его мастерской. Мне нравилось разводить краски руками, искать новые цветовые сочетания и выдумывать собственные сюжеты. В школе я начал питать особую любовь к альбомам Третьяковской галереи с работами художников-авангардистов и Парижской школы. Чуть позже, очутившись в Парке Гуэль в Барселоне, оказался под большим впечатлением от творчества Антонио Гауди — тогда я стал буквально частью его художественной системы. Это стало точкой отсчета формирования моего вкуса и восприятия в мире искусства.

Учитывая, что вся моя семья профессионально задействована в культурной сфере, наша главная и непрерывная традиция — это постоянные встречи на выставках и вернисажах и последующее обсуждение текущих направлений культурной жизни. Ну и еще, предновогодние театральные походы! Я сам стараюсь регулярно водить семью на все знаковые выставки в институциях Москвы. Так, моему сыну Платону удается познавать окружающий его мир — будь то в античных залах ГМИИ им.Пушкина или под современными сводами «ГЭС-2» (не остаются без внимания и детские программы). Примерно в том же ключе действовали и мои родители.

Во многом благодаря нашей семейной библиотеке, Платон познакомился с произведениями Ивана Билибина и Юрия Васнецова. Он начал проявлять интерес к искусству, изучая детские книги с иллюстрациями. Однако непосредственный контакт возник при знакомстве с картинами его дедушки, который украсил весь наш фамильный дом произведениями в жанре фантастического романтизма, богатыми сказочными животными и персонажами.

Первая осознанная коммуникация через искусство произошла с моим сыном, когда ему было 1,5 года. Примерно в это время я подарил своей жене и его маме портрет кисти художницы Кати Щегловой. Платон, увидев его, впервые применил указательный жест, идентифицировав маму по портрету «мама здесь» и «мама там». Так живопись стала неотъемлемой частью коммуникаций и эмоционального отклика в нашей семье. Мы находимся еще на раннем этапе воспитания нашего ребенка — но рассчитываем через искусство рассказать ему о богатстве окружающего мира.

Регулярное взаимодействие с искусством безусловно развивают образное мышление, левое полушарие, цветовое восприятие и конечно же мелкую моторику. Если мы вместе с ребенком занимается созданием картины руками — это очень здорово помогает запуску речи.

Родителям, которые хотят приобщить ребенка к искусству или к музыке, я бы посоветовал следующее. Во-первых, следует выбирать игровую форму, а во-вторых — построить контакт через узнаваемых персонажей, например животных. И, разумеется, предоставить ребенку возможность создавать искусство самому, будь то рисунок, абстрактная композиция, написанная руками, или игра на фортепиано.

Полина Зотова, куратор детских и семейных программ Дома культуры «ГЭС-2»

В «ГЭС-2» несколько форматов для детей и подростков. Это медиаторские туры, школьные программы, свободное посещение мастерской и игровой Ателье, плюс направление, которое я представляю: кружки, игры, воркшопы, спектакли, лаборатории и мастерские для детей, подростков и семей, а также для взрослых, которые работают с детьми.

Так выходит, что придумывая новые программы, мы все время невольно возвращаемся к наследию советской педологии и ее последователей. Выготский и Эльконин — наше все! А также возрастная психология и виды ведущей деятельности, концепция зоны ближайшего развития, система развивающего обучения и игра как инструмент развития эмоций и потребностей ребенка.

В наших проектах всегда присутствует элемент игры! Через игру интереснее учиться и проще знакомиться с новыми людьми. Также в игре всегда есть правила, а это то, что помогает осмыслить и структурировать этот мир. Кроме того, играя в большой компании, мы учимся договариваться, принимать совместные решения и быть заодно. А еще много и дружно смеемся. И чем больше люди смеются вместе, тем меньше в их жизни места для вражды.

Нам важно, чтобы дети чувствовали себя на занятиях комфортно, поэтому мы много работаем над чувством расслабления, снятием зажима школы и давления авторитета. Дети сейчас переживают огромный стресс, и первое, что нужно сделать, — немного отпустить их и позволить им отпустить себя. Но при этом взрослому, конечно, надо оставаться рядом, вот ведь хитрость какая! Важно также, чтобы ребенок испытывал удовольствие от процесса и от себя внутри этого процесса. Ну и конечно, относился с уважением и вниманием к месту, ведущему, себе и друг к другу. Ну а остальное приложится.

Искусство, в целом, помогает детям развивать эмоциональную отзывчивость, внимание к деталям и одновременно умение воспринимать общее целое, формирует навык интерпретации и дает понимание, что «единственно верная» трактовка — это чаще всего иллюзия.

Мы сами занимаемся в первую очередь не интерпретацией уже существующего, а созданием собственного нового и его артикулированным объяснением и также развитием внимания к тому, что рядом с тобой рассказывает о своем проекте другой человек. Хочется верить, что через это мы хотя бы немного приближаемся к пониманию Другого в широком смысле этого слова, и здесь речь не обязательно только об искусстве.

Если вы хотите погрузить ребенка в мир искусства, не обязательно сразу таскать его по музеям. Попробуйте сперва наполнить искусством его окружение через книги, игрушки, мебель, одежду. И не забывайте, что первое и ближайшее окружение для маленького человека — это вы сами. Начните с себя и увлекитесь искусством! Ну или хотя бы не осуждайте его сразу. Не посчитать, сколько раз приходилось слышать на выставках, как взрослые вскользь бросают ребенку: «О, ну это современное искусство, я такое не понимаю!» И тут остается только руками развести.

Мы стараемся создать условия, в которых взрослые и дети могли бы открыть для себя друг друга с новой стороны, увидеть, как близкий думает, действует и говорит в непривычных социальных обстоятельствах. Мы часто и много разговариваем с родителями и детьми по душам: подмечаем непростые ситуации, анализируем динамику на занятиях, устраиваем чаепития и подведение итогов в конце кружков.

А еще мы делаем замеры, сравнивая мотивацию участников при наборе в группу с тем результатом, которого они достигли. Многие дети приходят к нам на разные программы снова и снова, и мы имеем драгоценную возможность наблюдать их развитие в течение длительного времени и делать эти замеры еще точнее и глубже.