В конце сентября в пространстве галереи 159F Gallerie открылась персональная выставка «Редкие виды» калининградского стрит-арт художника и живописца Евгения Малышева (JöN). Мы пообщались с Евгением, чтобы узнать больше о его творчестве, текущей выставке и о том, как стрит-арт объекты могут попасть в галерею.
Евгений Малышев для нас – один из самых ярких героев калининградского стрит-арта. Как родной город влияет на Вас и Ваше творчество?
Спасибо за высокую оценку меня как художника!Место, где вырос и живёшь, как и всё, что происходит в жизни – формирует личность. Уверен, что каждый калининградец считает наш город и область чем-то эксклюзивным и необычным, отсюда и складывается непростое отношение к себе.
Интересно, что у нас граффити культура развивалась примерно в одно время с Москвой и Питером, чего не могу сказать о современном актуальном искусстве. И то, что я видел вживую крутые работы калининградских уличных художников, повлияло на меня очень сильно.
Вы создаёте свои работы в кардинально разных пространствах. Какие из них откликаются Вам больше остальных, где комфортнее творить?
Для уличных работ самые комфортные для меня места – это какие-нибудь живописные заброшенные территории. Там всё подчинено немного другим законам, отсутствуют те нормы поведения, которые есть в городе. Человек находится не в привычной для себя обстановке, а в странной, необычной, и это обстоятельство усиливает впечатление от встречи с моей живописью. Принцип немного похож на посещение галереи, но заброшенные локации более дикие. Они таят в себе больше опасности и романтики.
Если говорить о комфорте, то, безусловно, комфортнее заниматься творчеством в мастерской, где тепло и уютно, а время для работы над произведением не ограничено. Но работа на улице – это почти всегда ещё и отдельная история о взаимодействии с новым местом, с людьми. Нужно прожить какое-то время там. И чаще всего, это интересные места, в которых бы я не стал проводить столько времени, если бы не рисовал там. Это тоже является важной частью моего творчества.
Вы более четырёх лет путешествовали по стрит-арт фестивалям, а сейчас выставляете работы в коммерческой галерее, что чувствуете? Не возникает ли у Вас ощущение тесноты пространства?
Пространства мне хватило, тесноты в соотношении стен-количества и размера работ не было. Я считаю, что, в общем, всё смотрелось достаточно целостно, и ощущение воздуха и свободы присутствовало. Как уличный художник, я постарался и тут взаимодействовать со стенами. Работы как бы встроены в поверхность стены с аппликацией на ней и являются одним произведением искусства. Изображённые на холсте сюжеты перетекают в настенный коллаж, показывая мой метод работы над эскизами в диджитал-формате. Они продолжают рассказ на тему общей концепции выставки. Я надеюсь, что зрители воспринимали это именно так, а не как просто красивое оформление холстов.
Если говорить о сравнении пространства галереи и рисования на уличных объектах, то могу сказать, что везде есть свои нюансы. Сравнивать одно с другим нельзя. Размер стены, которая в городском пространстве не будет казаться чем-то большим, в галерее станет огромным. На улице работу видят случайные прохожие, которые не готовы ко встрече с искусством, и наоборот. Но в галерее можно делать более сложную историю, показывая серию работ, играя с особенностями помещения. Наверное, это банальные вещи, которые проговаривались уже много раз, но тут ничего нового я добавить не могу.
В 159F Gallerie Вы представляете выставку «Редкие виды», рассматривая пространство как архиватор культуры. В целом, Вы часто работаете с культурными феноменами и культурным опытом, создавая «гипертекстовое» живописное пространство. Почему для Вас так важна работа с узнаваемыми образами и сюжетами?
Да, действительно, у меня встречаются узнаваемые сюжеты и образы. Поскольку я как художник, являюсь своего рода передатчиком, который улавливает, что происходит, фильтрует, отсортировывает, и выдает какой-то свой «продукт». Образы облегчают этот процесс и увеличивают точность результата, так как в них уже содержится информация в сжатом виде. Для меня ещё важнее градация этой узнаваемости. Есть какие-то моменты, которые считываются любым человеком, но точнее может их понять тот, кому это ближе. Например, те, кто жили в Калининграде, могут почувствовать больше, но это не значит, что для других эти образы не будут иметь ценности. Наоборот, я считаю, что они становятся важнее из-за того, что заключают в себе информацию о том, где и в какое время работа была создана. Проследить взаимосвязь отсылок, создать своё собственное видение и мнение о предмете искусства — это увлекательная часть умственной работы зрителя, наверное, самая важная.
Представленные в проекте холсты композиционно состоят из трёх пластов. Первый – реалистический – строится вокруг пейзажа Балтийского моря. В Вашем творчестве много работ, в которых использован образ человека в воде. Почему?
Когда я думал над тем, что я могу показать в своём творчестве, самым честным для меня показалось изображать то, что мне знакомо и близко. Отталкиваясь от этого, можно рассказать всё, что угодно. Любая мысль и идея начинается с себя самого, с того, что ты видел в жизни и какие ощущения испытывал. Для меня, как для калининградца, морские пейзажи – привычные и родные. Море знакомо с детства. Так я строю свою мифологию. Пользуюсь этими образами, чтобы создать интересующие меня метафоры. Это как конструктор, из которого можно соорудить, что угодно.
Образ человека, падающего или ныряющего в воду, я изображаю для того, чтобы показать момент перехода из одного состояния в другое, который происходит каждую секунду. Тут одновременно говорится о изменении человека как личности, о внутренних ощущениях, о переходе из реального в виртуальное, о политических изменениях в стране и даже о жизни и смерти.
Какие действия нужно предпринять уличному художнику для того, чтобы попасть в галерею?
Мне кажется, что, как и любому другому художнику, нужно чтобы твоё творчество было интересно другим. А что сейчас интересует людей, как они живут, и о чём думают это философский вопрос, на который художник должен искать ответ в самом себе.
Что значит для уличного художника попасть в галерею? Насколько это сложно сейчас сделать?
Пока еще не понял)) Надо оценивать результаты, которые будут видны в дальнейшем. Сейчас была небольшая выставка, мне всё понравилось. Я пообщался с гостями, реализовал некоторые свои творческие идеи, посмотрел на реакцию зрителей и готов действовать дальше.Сложность, скорее всего, надо рассматривать индивидуально. Все художники разные, кому-то сложно начать выставляться, кому-то легко, кому-то это вообще не надо, а может быть и вредно. Если говорить про уличную культуру в целом, то ответ на вопрос и заключается в самом вопросе: это субкультура, она живёт своей жизнью, которую не перенести в галереи. В стенах галереи своё творчество можно показать частично, там оно становится другим. У меня в этом плане более интересная ситуация, так как я всегда хотел не быть в рамках субкультуры. Тут путь странный. Я занимаюсь живописью, которая как-раз не очень привычна для улиц, а больше походит для галерейных пространств.
Когда: до 7 ноября.
Где: ул. Тверская, 3, -2 этаж. Галерея 159F Gallerie
