Начало нового сезона – отличный повод спланировать культурную программу на холодное время года.
«Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли» в Пушкинском музее
Выставка при поддержке Русского музея проходит в залах постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. В неё входят работы таких итальянских мастеров-футуристов, как Джакомо Балла, Карло Карра ,Умберто Боччони и других.
Все картины являются частью коллекции Джанни Маттиоли. Основная её часть была сформирована с 1943 по 1953 год. Сейчас собрание считается одним из наиболее значительных для итальянского искусства XX века. Сам же Маттиоли был убежден в важности футуризма в дальнейшем развитии как национальной, так и мировой живописи.
Когда: 19 октября 2021 – 16 января 2022
Где: Пушкинский Музей, ул. Волхонка, 14
«Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж» в Новой Третьяковке
По-настоящему масштабный проект Третьяковской галереи открыт ещё с ноября. В создании выставки «Многообразие. Единство» приняла участие группа кураторов из разных страны Европы. На ней представлены самые важные работы современных художников – причём как известных, так и молодых – за последние 30 лет.
Объектом исследования выставки становится период после падения железного занавеса в европейской художественной жизни. «Многообразие. Единство»демонстрирует аудитории изобилие, разнообразие, но вместе с этим единство и жизнеспособность современного искусства Европы.
Экспозиция повествует зрителям об актуальных общественных проблемах. Художники в работах поднимают противоречивые политические вопросы, рассуждают о разных территориях, поколениях и гендерах, раскрывают темы национальной и личной идентичности, социальной ответственности и устойчивого развития.
Когда: 23 ноября 2021 – 13 марта 2022
Где: Западное крыло Новой Третьяковки, Крымский Вал, д. 10
«Большие перспективы» в ММОМА
«Большие перспективы» – персональная выставка художника Егора Плотникова. Она будет представлена в Московском музее современного искусства при поддержке галереи «Триумф».
В этом проекте автор представляет традиционные для своего творчества живописные полотна и скульптуры, которые находятся в диалоге друг с другом. Экспозиция – новый взгляд на предыдущие проекты художника.
Натурой для автора становятся места, где он вырос. И хотя это определённые локации, зритель всё равно видит в них нечто знакомое и родное. Пейзажи Плотникова вызывают чувство ностальгии и узнавания. Во многих произведениях художник обращается к метафоре дороги – месту без начала и конца, источнику постоянных размышлений. Таким образом, пейзаж в его работах становится не просто фоном, но полноправным действующим лицом. И даже пустота в полотне оказывает на зрителя особое влияние, даёт новое пространство для рефлексии.
Когда: 1 декабря 2021 – 16 января 2022
Где: ММОМА на Гоголевском, Гоголевский бульвар 10/2
«Думаю: прочь» в галерее pop/off/art
В декабре галерея pop/off/art представит проект арт-дуэта Ольги и Олега Татаринцевых. Новая выставка – компиляторное исследование отношений двух философов XX века: Мартина Хайдеггера и Ханны Арендт. Их переписка 1925-1975 гг. вдохновила художников на создание выставки.
Переписка долгое время была засекречена: из-за своей идеологической составляющей доступна для чтения она стала лишь в 1998 году. В письмах прослеживаются отношения мыслителей – сначала романтические, затем дружеские.
Во время выставки всё пространство галереи станет тотальной инсталляцией. С помощью текстов художники расскажут зрителям о наиболее значимых моментах биографии Хайдеггера и Арендт и о свойственных им идеях. Письма здесь воплотятся в двадцати семи живописных полотнах Ольги Татаринцевой. Кроме этого, в проекте будет представлена скульптура, графика, видео и перформанс. Объединяет все работы Татаринцевых ясность форм и чистые цвета.
Когда: 8 декабря 2021 – 19 января 2022
Где: pop/off/art, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6
«Вооруженный зреньем» в музее архитектуры
Выставка произведений художника Андрея Есионова пройдёт в Государственном музее архитектуры имени А.В.Щусева. Её концепция разработана критиком, членом-корреспондентом РАХ Александром Боровским. В рамках экспозиции будут представлены около 100 живописных и графических работ автора. Полотна Есионова раскроют перед зрителями остросоциальные, бытовые и философско-религиозные сюжеты.
Творчество Андрея Есионова неслучайно ассоциируют со словами эмпатия и осознанное сопереживание. Автор полотен доверяется собственному чутью, «зренью», которое помогает отделить главное от второстепенного и выразить это в творчестве. Кроме того, Есионов убеждён, что краска и мазки обладают самостоятельной жизнью. В любой картине они работают вместе с автором, создавая новые необходимые смысловые оттенки.
На московской художественной сцене Андрей Есионов появился не так давно – в начале 2010-х. Однако уже к концу десятилетия его творчество начало привлекать внимание таких крупных площадок, как ММОМА, Государственный Русский музей, Accademia delle Arti del Disegno во Флоренции и других.
Когда: 8 декабря 2021 – 20 февраля 2022
Где: Флигель «Руина» Государственного музея архитектуры имени А.В.Щусева, ул. Воздвиженка, 5/25.
«Золотой XVII век» в «Центре искусств. Москва»
Всю зиму в «Центре искусств. Москва» можно будет насладиться искусством фламандского и голландского барокко XVII века. Выставка объединяет две национальные школы, чтобы показать их различия и сходства в разные периоды.
Например, чертам фламандского искусства свойственны высокий горизонт и чередование коричневого, зелёного и голубого цветов. Голландской же школе более характерны тональное колористическое решение, реалистические черты и спокойное повествование.
В рамках проекта будут представлены работы таких выдающихся мастеров, как Ян ван Гойен, Франс и Иероним Франкены, Ян Брейгель Младший, Симон Кик и другие.
Когда: 30 ноября 2021 – 31 марта 2022
Где: Территория комплекса храма Христа Спасителя, ул. Волхонка, 15
«Я люблю Зверева» в музее AZ
В одной из галерей Винзавода будет представлена выставка, посвящённая 90-летию легендарного московского художника Анатолия Зверева. К сожалению, сам творец не дожил до этого возраста, однако его произведения остались с нами. На выставке будет около 140 живописных и графических работ из частных коллекций Наталии Опалевой, Сергея Александрова, Марка Курцера, Андрея Тимохина, Давида Гольдферта, Игоря Маркина. Кроме этого, к просмотру будет доступен одноимённый фильм Елены Лобачевской.
«Создание выставочного проекта — это прежде всего отбор, особенно когда имеешь дело с таким плодовитым художником как Анатолий Зверев. Но каким же радостным и приятным был этот отбор – куратор в диалоге с директором музея и хранителем “снимал сливки” с первоклассных коллекций», – пишет куратор выставки Полина Лобачевская.
Выставка «Я люблю Зверева» – кульминация своеобразного марафона мероприятий, посвящённых юбилею художника. Участие в нём приняли Зверевский центр с проектом «Зверев и шашки. Chеckers party» и музей ART4 с выставкой «Майская ночь или Утопленница». Также в честь памятной даты учредили премию его имени.
Когда: 1 декабря 2021 – 29 мая 2022
Где: Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22
«Кочевники» в галерее JART
В галерее JART пройдёт первая персональная выставка молодой художницы Жени Дудниковой. В рамках проекта «Кочевники» зритель сможет познакомиться с особенностями творческого метода девушки, а также увидеть новую серию живописных объектов. Помимо этого, в экспозицию войдёт инсталляция, созданная специально для галереи.
Наиболее частые темы в творчестве художницы – внутреннее путешествие и трансформация. Работы Евгении делятся на три типа. Первый – обыденный мир, где за престижными интерьерами и экстерьерами скрывается необъяснимая тревога. Второй – мир явлений, к нему относится наибольшее количество работ. В основе их сюжетов лежит потусторонний мир феноменов. И третья группа работ – соединяющие порталы, которыми могут оказаться окна, зеркала, дверные проёмы и иные необычные формы.
Творчество Евгении Дудниковой ярко выделяется в пространстве российского современного искусства. Оно соединяет традиции сюрреализма и глубинной психологии.
Когда: 10 декабря 2021 – 30 января 2022
Где: Галерея JART, 3-я ул. Ямского Поля, 9, Art Residence, A-115
«Искусство Японии: от Хокусая до современности» в Artplay
В Центре цифрового искусства пространства Artplay Media можно будет увидеть всемирно известные шедевры японского искусства. Например, одну из наиболее узнаваемых гравюр Кацусика Хокусая «Больша волна в Канагаве». Помимо этого, в выставку войдут и малоизвестные широкой публике работы. Среди них: портреты Ёситоси Цукиоки и гравюры Имао Кайнэна из коллекции Екатерины Пугачевой – знатока японской культуры.
Гравюры укиё-э стали одним из наиболее ярких символов художественной жизни Японии XVII-XIX веков. Позднее, в XIX веке именно они прославили национальное искусство в странах Европы, а японские традиции повлияли на импрессионизм и ар-нуво.
На мультимедийной выставке аудитория сможет познакомиться с четырьмя жанрами японской гравюры. Разобраться в национальной мифологии и символике поможет закадровый текст с пояснениями. Написан он Дмитрием Ковалениным – востоковедом и переводчиком современной японской литературы.
Когда: 29 ноября 2021 – 30 марта 2022
Где: Artplay, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
«Внутри этой огромной зоны неразличимости» в галерее «Алиса»
В галерее «Алиса» откроется персональная выставка Софьи Скидан. Объектом художественной мысли художницы зачастую является вопрос изменения идентичностей в техногенном обществе и ситуация экологической нестабильности.
В основе экспозиции «Внутри этой огромной зоны неразличимости» – цифровые коллажи из пейзажных снимков художницы, фотографий скульптурных наработок и частичек пейзажей вымышленных миров. Кроме этого, в проекте будут представлены скульптуры, органично соединяющие предметы живой природы с объектами цивилизации. В их гармонии зритель сможет разглядеть оригинальное восприятие современной реальности.
На выставке совершенно разные элементы становятся одним целым. Они соединяются нитью воображаемых и реальных воспоминаний в работах художницы. «Я собираю фрагменты из сгустков растекающихся очарований, непрерывности пространства и попыток снятия уязвимости структуры памяти», – говорит Софья Скидан.
Когда: 2 декабря 2021 – 09 января 2021
Где: Cube. Moscow, ул. Тверская, 3, этаж -2
