Мокьюментари – это жанр между игровым и документальным кино, который подделывает реальность через постановочные кадры. Термин происходит от двух английских слов: «to mock» – издеваться и подделывать и «documentary» – документальный. Мокьюментари может фальсифицировать исторические факты («Темная сторона Луны» о том, как снималась высадка космонавтов) или же создавать историю с нуля («Ратлз: Всё, что тебе нужно – бабки» как пародия Монти Пайтона на «Битлз»).
Зачем нужно псевдодокументальное кино и откуда оно взялось?
Как и начало любого жанра, истоки мокьюментари отследить сложно. Первым псевдодокументальным фильмом считают «Лас-Урдес. Земля без хлеба» Луиса Бунюэля, где режиссёр показывает район Испании, отличающийся крайней нищетой и безграмотностью крестьян. Вопреки ожиданиям Бунюэль демонстрирует Лар-Уэрдес не с жалостью, а с суровой жесткостью, разбавляя документальные кадры постановочными. Эти сцены проводят параллели между смертью местных жителей и диких животных или показывают последствия болезней под гулкую симфонию Брамса. Мокьюментари в начале – это способ политического высказывания и едкого комментария о действительности, где нет правды и единого способа повествования.
Позднее жанр переносится в Америку и в 50-е годы становится особо популярным, а в 1967-м году Оскар за лучший документальный (!) фильм получает работа Питера Уоткинса «Военная игра». В этом произведении режиссёр рассказывает историю о последствиях советского удара ядерной бомбой по Великобритании. После Карибского кризиса тема Третьей мировой становится настолько актуальна, что даже фильм в жанре мокьюментари, которое долгое время не признавали как самостоятельное течение в кинематографе, удостаивается премии.
В 80-е и 90-е годы жанр мокьюментари разрастается в полной мере: многие экспериментальные режиссёры используют его, чтобы давать едкие комментарии по поводу актуальных политических или социологических вопросов. Например,как в фильме «Зелиг» Вуди Аллена – комедии про человека-хамелеона или в работе «Человек кусает собаку» группы бельгийских режиссёров, решивших снять историю про серийного убийцу. Подобные фильмы снимаются с минимальным бюджетом с помощью простейших камер и микрофонов и без профессиональных актёров. Однако многие работы периода входят в историю и вдохновляют современных режиссёров на развитие киноязыка.
Фильм «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света», снят группой студентов Университета во Флориде. Работа от первого лица рассказывает о путешествиях группы молодых кинематографистов в поисках материала для курсовой работы – легенды о древней ведьме, живущей в лесу. Создатели фильма снабдили каждого из актёров камерой и не дали чётких указаний по поводу съёмки. Для некоторых сцен режиссёры специально пугали героев, бросали их в лесу на ночь – методы помогли создать органичное и пугающее произведение.
В итоге работа обладает новым языком для фильмов ужасов и показывает, что чем ближе история к реальности, тем страшнее за ней наблюдать. Благодаря этому открытию появляются такие фильмы, как «Паранормальные явления» и «Монстро».
Псевдодокументальность развивает кинематограф не только в случае с фильмами ужасов, но и с комедиями. Можно вспомнить работу Ларри Чарльза «Борат». Псевдотелевизионное шоу показывает путешествия ведущего из Казахстана по США. Фильм высмеивает элементы «американской мечты», язвительно указывая на фальшивость политиканов или проблему объективизации женщин.
«Борат» способствует развитию жанра документальной комедии и порождает такие работы, как «Реальные упыри» или «Поп-звезда: Не переставай, не останавливайся».
Сегодня жанр мокьюментари плавно перетекает на онлайн-платформы. Нетфликс задаёт стандарт документальным фильмам, например «Аферисту из Tinder» или «Пеле», и сам же начинает иронизировать над ним. Появляется целый мокьюментари-сериал «Американский вандал», повествующий о преступлениях подростков.
Нетфликсовый стандарт документальных фильмов становится настолько универсальным, что даже пользователи YouTube создают собственные мокьюментари, высмеивая новую кинематографическую норму.
Однако мокьюментари живёт не только в западном кинематографе, но и в российском. Вот подборка нескольких отечественных фильмов
«Ленин-гриб» (Сергей Курёхин и Сергей Шолохов, 1991)
Легендарная теле-мистификация, показанная по Ленинградскому телевидению. Сюжет передачи построен вокруг утверждения, что Ленин – это гриб. Он работает как сатира и над советским сакральным образом вождей, и над классическими научными телепередачами.
«Сбежавшие в Аризону» (Светлана Ходченкова, 2019)
Короткометражный фильм о путешествии по США Александра Молочникова и Светланы Ходченковой. Работа, снятая на телефон, действительно создаёт ощущение реалити-шоу и заставляет задуматься о том, где проходит грань между вымыслом и реальностью.
«Первый на Луне» (Алексей Федорченко, 2005)
Псевднонаучный фильм, основанный на теории, что первый полёт в космос был проведён в 1938-м году. Используя стилизацию под кинематограф 30-х годов, Алексей Федорченко аккуратно выстраивает последовательность событий из киноплёнок и хроник.
«Горько» (Жора Крыжовников, 2013)
Да-да, ту самую комедию можно причислить к жанру мокьюментари и посмотреть на неё новыми глазами. Съёмка на мобильный телефон, репортажность и рваный монтаж – отличным образом показывают, как работает псевдодокументальность в комедиях.
Мокьюментари – пограничное течение, пронизывающее многие киножанры: комедию, хоррор, драму и другие. Оно соединяет в себе привычные сюжеты, документальность и вымысел, и создаёт удивительное сочетание, показывающее реальность с новой стороны.
