Картинка

Maison&Objet in the city: Ольга Коровина о парижской ярмарке дизайна

Изучаем зимний выпуск Maison&Objet вместе с куратором и арт-консультантом Ольгой Коровиной.

В этом году Maison&Objet праздновал тридцатую годовщину присутствия на рынке. На зимнем выпуске парижской ярмарки дизайна, которая прошла с 18-го по 22-е января, было представлено 600 новых брендов, разделённых по 15-ти секторам. 

Мне, как человеку живо интересующемуся коллекционным дизайном, был исключительно интересен 7-й сектор. Практически сразу при входе гостей встречала секция What’s New? под кураторством главной «trend hunter» парижской сцены Elizabeth Leriche.

Лериш придаёт смысл и рассказывает истории, опираясь на многие области — собственные путешествия по крупнейшим мировым столицам, выставки, архитектуру, кулинарное искусство, анализ поведения потребителей – чтобы предложить соответствующие реакции и индивидуальное, перспективное видение. В нескольких интерьерных идеях она исследует природу. Её идеализированную, первобытную форму природы в самых сказочных проявлениях. Из глубин нашего воображения всплывают красивейшие места Земли, которые Элизабет раскрывает через три темы. Сначала пустыни: такие огромные, с оттенками охры, земли, кирпича и песка. Затем океаны с текучестью морских водорослей, мерцающей красотой кораллов и прозрачностью воды. И, наконец, ботанический мир, утопающий в хлорофилле, с тропической жарой, прохладой дремучего леса и волшебством первобытного леса.

Особенно хочу отметить проект DESIGN+CRAFT, выполненный под чутким кураторством дизайн-платформы In-Between. Интересно, что проект фокусируется на устойчивом развитии за счёт использования местных материалов. Все изделия производятся в местных ателье, объединяя локальное мастерство с современными инновационными, цифровыми и производственными технологиями.

Мои фавориты — AHU и Studio Yellowdot. Женский дизайнерский дуэт AHU, базирующийся в Лондоне и Стамбуле, производит современную коллекционную мебель, вдохновлённую традициями и мистикой Малой Азии. Каждое изделие ограниченной серии изготавливается мастерами вручную в Стамбуле, в небольших специализированных ателье. На стенде был представлен очаровательный стол Bosphorus, созданный, чтобы стать эффектным элементом любой комнаты. Столешница сделана на основе цифровых данных и обработана вручную мастером-плотником.

Yellowdot, дизайн-студия из Гонконга и Стамбула, работает с продуктами, освещением, мебелью и помещениями. Кондитерская от Studio Yellowdot — это современная и восхитительная коллекция керамики, в которой прославляются ингредиенты и сложный процесс изготовления керамики ручным способом. Дизайн принимает игривые формы пончиков, печенья и эклеров, выполненных в ярких пастельных тонах и создающих красочную атмосферу кондитерской. Очень игриво и эклектично, напоминает об «Алисе в Стране чудес».


Мой фаворит в интерьерном дизайне – 101 Copenhagen, датский бренд, основанный в 2017-м году. Стремясь отдать должное изысканному качеству и мастерству, создатели коллекции включили в неё мебель, освещение и аксессуары современного дизайна.

Если говорить о мебельных новинках, то больше всего мне полюбилась предметы, созданные скандинавским дизайнером Kristian Sofus Hansen. Вдохновлённый идеей дзен-буддизма и японской эстетикой, дизайнер создал модель Foku lounge chair. Название Foku, что на японском означает «вилка», отсылает к агрикультурным приборам, которые использовались для минималистичных линий в убранстве японских садов. Эти линии были воссозданы в скульптурных рифлёных сиденьях Foku chair.

Следующее моё открытие в сфере коллекционного дизайна — дизайнер Alan Louis. Его геометрические вазы, столы и лампы являются настоящими предметами искусства. Его очень вдохновил океан. Хочется видеть, каким будет этот дом в 10 000 метрах под водой или на Юпитере или Марсе. Столы с круглыми ножками на самом деле подводные, и что-то в них есть от средневековья.

И конечно, не могу не отметить молодых сирийских дизайнеров ARE. Память, традиции и современность являются краеугольными камнями этой студии. Она оставляет след благодаря ярким объектам, которые предлагают свежий взгляд на наследие.  ARE — это сплав традиций и современности, уникальное напоминание о коллективном вчера и обещание более светлого завтра.

Мы используем куки, чтобы запоминать ваши предпочтения и информацию о сеансе, отслеживать эффективность рекламных кампаний и анализировать анонимные данные для улучшения работы сайта. Нажимая на кнопку "Принять куки" вы даете согласие на использование всех куки.