Что посмотреть на Mental Health Film Festival
В этом году на Международном фестивале о ментальном здоровье принимают участие более пятидесяти кинокартин со всего света. Их авторы поднимают непростые темы и развеивают мифы, помогая своему зрителю справиться с заболеванием, а также понять, что чувствует человек, который страдает от психического расстройства. Мы поговорили с создателями фильмов и узнали о процессе создания таких картин, как «Художник Дэвид Бромли: свет после темноты» Шона Патрика Макдональда, «У меня всё нормально» Вероники Авхачевой, «Незабудки» Полины Лиске, «Встреча. Дневник» Анатолия Бердюгина, а также «Колебания» Рольфина Нихуса и Стивена Брамвелла.
Художник Дэвид Бромли: свет после темноты
BROMLEY: LIGHT AFTER DARK
Режиссеры: Шон Патрик Макдональд
Австралия, 2023
О чем ваше кино?
Фильм рассказывает о путешествии через мрачные и сложные препятствия и о неустанном стремлении к надежде, радости и обретению смысла жизни, который поможет найти выход из этой тьмы. Эта история о культовом австралийском художнике Дэвиде Бромли, который, используя эксцентричную и богатую художественную практику, вникает в сложность человеческого разума и через серьезные проблемы с психическим здоровьем находит путь к судьбе, полной красоты и радости. Чем я горжусь в этом фильме, так это тем, что, хотя мы и исследуем много глубоких и часто тяжелых тем, в целом, это невероятно веселая и поднимающая настроение картина, которая была сделана с радостью и смехом.
Почему вы захотели сделать кинокартину о Дэвиде Бромли?
Когда я познакомился с Дэвидом, я довольно быстро осознал, какой это уникальный и «больший, чем жизнь» (larger than life) человек. Я знал о его известности, но в разговоре с ним понял, что история его жизни очень человечна. В Австралии, как, наверное, и в большинстве других стран мира, люди (особенно мужчины) не очень любят говорить о своих проблемах с психическим здоровьем. В Дэвиде же меня вдохновило то, как открыто и откровенно он рассказал о своем опыте. Я почувствовал, что многие люди смогут найти вдохновение в его истории и образе жизни и, возможно, обрести надежду, чтобы справиться с собственной проблемой на пути к свету. Вдобавок ко всему, он невероятно интересный и уморительный человек!
Согласны ли вы с героем в том, что искусство «может спасти жизнь»?
Я уверен, что оно может спасти жизнь. Искусство — это пространство, где люди находят цель и смысл. Творчество позволяет человеку лучше понять себя, исследовать свои эмоции и выразить чувства, которые зачастую трудно передать каким-то другим способом. Дэвид видит все глазами художника. Думаю, лучше всего о целительной силе искусства сказал Ван Гог: «Искусство — это утешение для тех, кто сломлен жизнью». Оно дает жизнь и смысл не только художнику, но и тому, кто потребляет его.
Как вы решили принять участие в MHFF?
Мы узнали о фестивале благодаря сайту Film Freeway. Я очень хочу помочь избавиться от стигмы, связанной с ментальным здоровьем, и считаю, что рассказ хорошей истории — один из лучших способов для этого. Мы можем жить в разных странах, но с проблемами подобного рода сталкиваются все. Я восхищаюсь фестивалями, которые освещают такие важные темы. Мне кажется, что некоторые могут думать, что такие люди, как Дэвид Бромли, несчастны, ведь они открыто обсуждают депрессию, фобии, посттравматическое стрессовое расстройство и т.д. Но зачастую это совсем не так. Дэвид испытывает все эмоции, которые можно ощутить. Он и его жена Юге — величайшие любители жизни (the greatest lovers of life), которых я когда-либо встречал.
Какие ментальные проблемы вы поднимаете?
На международном кинофестивале в Аделаиде Дэвида охарактеризовали так: «Маниакальный, культовый, больше, чем жизнь, он и его жена Юге делают все и никогда не стоят на месте». Фильм рассказывает о том, что заставляет художника заниматься творчеством. В нем поднимаются темы агорафобии, обсессивно-компульсивного расстройства, посттравматического расстройства, депрессии и самоубийства.
Какие ментальные проблемы вы поднимаете?
На международном кинофестивале в Аделаиде Дэвида охарактеризовали так: «Маниакальный, культовый, больше, чем жизнь, он и его жена Юге делают все и никогда не стоят на месте». Фильм рассказывает о том, что заставляет художника заниматься творчеством. В нем поднимаются темы агорафобии, обсессивно-компульсивного расстройства, посттравматического расстройства, депрессии и самоубийства.
У меня всё нормально
Режиссер: Вероника Авхачева
Россия, 2023
О чем ваше кино?
Это короткометражный фильм о молодой женщине, у которой есть любящий муж, дети, работа и депрессия.
Почему вы захотели сделать кино, посвященное теме депрессии?
Конкретного ответа нет. Просто эта тема для меня лично лежит на поверхности. Как будто я придумала этот проект еще 10 лет назад, и он ждал своего часа.
С помощью каких художественных средств вы передаете внутреннее состояние главной героини?
Героиня находится на грани, это следует из подсказок: она выезжает на полосу встречного движения, держит в руках нож за ужином, стоит у обрыва. Майя уже думает о том, чтобы сделать этот шаг, но пока не решается.
Как вы узнали о MHFF? Почему захотели принять участие в фестивале?
Про MHFF узнала через платформу filmfreeway, там же и отправила заявку на участие. Была сильно удивлена, что есть целый фестиваль, посвященный ментальному здоровью. Я считаю, что это очень круто!
Как проходил процесс создания короткого метра? Работали ли вы со специалистами в области ментального здоровья?
Изначально в планах была идея обратиться к психологу, не хотелось фальшивить, все-таки тема серьезная. Но также было ощущение, что вся команда понимала, о чем пишет, снимает, говорит и кого играет. Справились благодаря своим силам и опыту.
Как вы узнали о MHFF? Почему захотели принять участие в фестивале?
Про MHFF узнала через платформу filmfreeway, там же и отправила заявку на участие. Была сильно удивлена, что есть целый фестиваль, посвященный ментальному здоровью. Я считаю, что это очень круто!
Как проходил процесс создания короткого метра? Работали ли вы со специалистами в области ментального здоровья?
Изначально в планах была идея обратиться к психологу, не хотелось фальшивить, все-таки тема серьезная. Но также было ощущение, что вся команда понимала, о чем пишет, снимает, говорит и кого играет. Справились благодаря своим силам и опыту.
Незабудки
Режиссер: Полина Лиске
Россия, 2024
Почему ваш фильм называется «Незабудки»?
Цветы незабудки — символ вечной любви и памяти.
Почему вы захотели сделать кино, посвященное теме болезни Альцгеймера?
Екатерина и Юрий прожили в счастливом браке много лет, и на протяжении фильма проходят самое сложное в своей жизни испытание с надеждой сохранить чувства и близость.
По сюжету Екатерина хочет отправить Юрия в дом престарелых. Считаете ли вы правильным это решение героини?
Мы не даем оценочного суждения по поводу дома престарелых, а следим за душевными муками главной героини и надеемся, что она примет решение, которое принесет ей покой.
Как проходил процесс создания фильма? Работали ли вы со специалистами в области ментального здоровья?
В основе создания фильма — личный опыт, который позволяет показать все нюансы и противоречия.
Как вы узнали о MHFF? Почему захотели принять участие в фестивале?
О фестивале мне рассказала подруга Дарья Туранова.
Как проходил процесс создания фильма? Работали ли вы со специалистами в области ментального здоровья?
В основе создания фильма — личный опыт, который позволяет показать все нюансы и противоречия.
Как вы узнали о MHFF? Почему захотели принять участие в фестивале?
О фестивале мне рассказала подруга Дарья Туранова.
Встреча. Дневник
Режиссер: Анатолий Бердюгин
Россия, 2024
О чем ваше кино?
Это кино о попытках встречи отца и взрослой дочери. О попытках быть увиденным и услышанным. Это вечная тема отцов и детей, которая всегда остается актуальной.
Почему вы захотели снять кино о детско-родительских отношениях?
Изначально Аглая Датешидзе (героиня фильма) предложила мне снять фильм-портрет своего отца Кирилла Леонидовича Датешидзе, известного театрального актера, режиссера и педагога. Но в процессе ресерча я понял, что мне гораздо сильнее откликается не столько его индивидуальная история, сколько история непростых отношений отца и дочери. Такая понятная и животрепещущая для многих из нас.
Кому было бы интересно это кино?
Думаю, эта историю отзовется всем, для кого значимы их отношения с родителями или взрослыми детьми. Это возможность увидеть ситуацию с разных сторон и найти в ней то, что, возможно, было незаметно ранее. На фестивалях приходит много отзывов про «терапевтический» эффект фильма — и это крайне ценно для нас.
Удалось ли вам раскрыть секрет удачных отношений между родителями и детьми?
Не знаю, можно ли назвать «удачными» отношениями героев фильма. Не знаю, есть ли «секрет» таких отношений. Каждая ситуация уникальны и бесценна по-своему. Этот фильм — история двух конкретных людей, совместный опыт путешествия которых помог им создать новый контекст для отношений.
Как вы узнали о MHFF? Почему захотели принять участие в фестивале?
Мы увидели MHFF, прорабатывая фестивальную рассылку. Нам сразу показалось, что этот фильм очень точно попадет в его тему.
Как вы узнали о MHFF? Почему захотели принять участие в фестивале?
Мы увидели MHFF, прорабатывая фестивальную рассылку. Нам сразу показалось, что этот фильм очень точно попадет в его тему.
Колебания
Waving
Режиссеры: Рольфин Нихус, Стивен Брамвелл
Великобритания, 2022
О чем ваше кино?
Фильм «Колебания» стремится передать то, как по-настоящему выглядит обсессивно-компульсивное расстройство. Он предлагает погрузиться в душевное состояние главного героя Чарли, навязчивые мысли которого доходят до предела. Чарли отказывается от всего, что ему дорого, и думает о том, чтобы покончить с жизнью. Нам показалось важным донести до зрителя, что надежда есть всегда. Человеческий разум силен и способен создавать образы, которые могут помочь ему преодолеть любое тяжелое состояние. Для Чарли важную роль играют жена и дочь. В конце фильма зрителю приходит осознание того, что даже когда одна битва выиграна, война с заболеванием все равно продолжается.
С помощью каких художественных средств вы передаете внутреннее состояние главного героя?
В фильме использованы аудио- и визуальные образы, созданные на основе сюрреалистической палитры, вдохновленной творчеством Фрэнсиса Бэкона и Дэвида Линча. Мы хотели передать жестокость постоянной «бомбардировки» (bombardment) навязчивыми мыслями и развеять распространенное заблуждение о том, что ОКР — это лишь стремление человека к чрезмерной аккуратности. Большую часть фильма мы находимся в голове Чарли — его атмосфера отражает, какое это поврежденное и страшное место. Наша команда художников-постановщиков под руководством Адрианы Фариа буквально сотворила чудо, передав, насколько это состояние гнетуще. Звуковое оформление под руководством Тимо Сейлаиша сыграло решающую роль и показало зрителям, что переживает человек, страдающий от этого жестокого заболевания. Режиссерские решения Рольфина Нихуса в свою очередь смогли оживить тревожный мир главного героя.
Как бы вы описали своего зрителя?
В первую очередь мы сделали этот фильм для людей, страдающих от психического расстройства. Зрители отчаянно хотели увидеть честное и достоверное повествование об ОКР без клише. Судя по полученным отзывам, мы считаем, что нам удалось достичь этой цели. Фильм также создавался с учетом пожеланий фестивального и критического сообществ — мы создали нечто визуально оригинальное и увлекательное, выходящее за рамки специфики заболевания.
Как проходил процесс создания фильма? Работали ли вы со специалистами в области ментального здоровья?
Процесс был одновременно изнурительным и полезным, как и можно ожидать при создании такого напряженного фильма как «Волна». Наша съемочная группа проявила себя невероятно в стремлении воплотить в жизнь борьбу Чарли с заболеванием. Мы снимали кино зимой в не самой гостеприимной среде, и если бы «Оскар» присуждали за стойкость, то наша команда заняла бы первое место. Ральф Айнесон, исполнитель главной роли, — невероятный профессионал, сумевший передать все нюансы. Нельзя не отметить мастерство и других актеров. Наши продюсеры Кэтрин Бенфилд и Этан Смит — эксперты в области ОКР и помогли рассказать историю правдоподобно. В целом, трудный путь создания картины стоил того — ведь мы получили признание зрителей и кинокритиков.
Как вы узнали о MHFF? Почему захотели принять участие в фестивале?
Мы изучили проекты, заслуживающие доверия и отличающиеся разнообразным процессом отбора. В фестивалях необходимо участвовать, если вы хотите, чтобы ваш проект получил популярность. Мы также сотрудничали с Ребеккой Смит — она очень помогла нам в том, чтобы фильм в итоге отобрали. Мы всегда хотели стать частью MHFF.
Как вы узнали о MHFF? Почему захотели принять участие в фестивале?
Мы изучили проекты, заслуживающие доверия и отличающиеся разнообразным процессом отбора. В фестивалях необходимо участвовать, если вы хотите, чтобы ваш проект получил популярность. Мы также сотрудничали с Ребеккой Смит — она очень помогла нам в том, чтобы фильм в итоге отобрали. Мы всегда хотели стать частью MHFF.