Тренды и традиции: как сохранить уникальность в мире искусства?

9 сентября в Москве открылось новое арт-пространство Shift Space. Первым оффлайн проектом для галереи стала выставка «Личные обстоятельства», демонстрирующая работы всех художников, сотрудничающих с Shift Gallery.

Фаундер ART FLASH Эмилия Манвельян поговорила с Дарьей Кузнецовой и Владиславом Духаниным о трендах в искусстве, поддержке молодых художников, преодолении барьеров и открытии новых форм.

Когда вы говорите о «неконвенциональных медиумах», что вы имеете в виду? Можно
ли сказать, что какие-то медиумы сейчас более популярны среди клиентов? Грубо говоря, это все еще «холст, масло» или?..

Пожалуй, есть два способа артикулироватьопределение «неконвенциональности», о которой мы часто говорим. Первый — посмотреть на статистику продаж в разрезе различных медиумов. На вершине будут живопись, графика, керамика, менее 5-10% рынка — у фотографии, а наименьшую долю займут видеоарт, гейм-арт, саунд-арт и совсем необычные формы, вроде документации перформансов. В то же время коллекционирование — это акт обладания искусством. Поэтому, когда его объектность растворяется, переходя в диджитал форму или документацию, могут возникать психологические барьеры.

Но так как всех, кто начинает собирать искусство самостоятельно, объединяет страсть к поиску новых идей и образов, со временем и такие «необъектные» формы становятся популярными. Например, видеоарт системно начали покупать только 30 лет назад, а в 2012 году МоМА впервые приобрел в свою коллекцию 14 видеоигр, что, безусловно, является важным сигналом и для коллекционеров.
Поэтому вряд ли стоит ожидать, что «холст, масло» перестанет занимать наибольшую долю рынка, но новые «неконвенциональные» медиумы продолжат появляться и входить в коллекционный обиход.

Как вы считаете, какие вызовы стоят перед молодыми художниками сегодня?

Перед художниками всегда стоит один и тот же вызов, по нашему мнению — это поиск визуального и смыслового языка, определение своей траектории развития и осторожное лавирование между трендами, без излишнего увлечения тривиальными, слишком распространенными тенденциями.

В тексте говорится о «гонке за обретение видимости» как одной из проблем, с которыми сталкиваются художники. Как вы помогаете им найти баланс между желанием быть видимыми и стремлением к глубокому высказыванию?

Мы поддерживаем исключительно высказывания, а помочь художнику стать видимым
это наша задача и головная боль. Он должен беспокоиться только о том, как стабильно работать, осуществлять постоянную художественную практику.

Как вы оцениваете состояние и развитие российского рынка на 2024 год?

Все не так плачевно, несмотря на то, что по мировому арт-рынку ощущается сильный спад. Для наших соотечественников сейчас проще и, возможно, даже приятнее приобретать современное российское искусство, нежели зарубежное, или, говоря обобщенно, любой другой лакшери- продукт. Развитие, определенно, ощущается: открываются новые галереи, пополняются ряды коллекционеров, становится больше ярмарок, некоторые из них запускаются даже в отделенных регионах. При всем этом, чувствуется и регресс. Связан он, в основном, с качеством производимого искусства, отсутствием концептуальных проектов, ужесточением цензуры.

В чем, на ваш взгляд, заключается главная ценность галереи Shift для художников, с которыми вы работаете? А для аудитории?

Не секрет, что у галеристов и художников, несмотря на профессиональную природу взаимодействия, часто формируются близкие отношения. Но мы не просто периодически обсуждаем с авторами их будущие проекты, а находимся в постоянном, порой каждодневном диалоге и иногда буквально вместе собираем проекты, даже помогая как ассистенты в их физической реализации.
Всего за 1 год работы галереи мы сделали 5 выставок, поучаствовали во всех актуальных ярмарках, благодаря чему успели показать профессиональному сообществу
и коллекционерам новые имена, а многие наши авторы находятся В начале своей карьеры. Мы считаем особенно важной частью в карьере художника музейные проекты, поэтому по мере
возможности спонсируем выставки в институциях — например, мы стали партнером Уральского филиала ГМИИ им А.С. Пушкина.

Свою деятельность год назад мы начали как онлайн- галерея, поэтому для нас было важно сделать удобный сайт, где доступны все работы наших авторов Их можно изучить и приобрести, как в интернет-магазине. Мы считаем, что покупать искусство онлайн абсолютно нормально, особенно если ты уже знаком с творчеством художника или доверяешь галерее. Но иногда, чтобы решиться на пополнение коллекции, все же необходимо вживую посмотреть на вещь — это одна из причин, почему мы пришли к открытию постоянного пространства, которое будет функционировать и как выставочная площадка, и как открытое хранение работ наших авторов. Тем не менее, мы продолжим развивать наш сайт, как отдельный полноценный продукт. Скоро, например, запустим Новый раздел — журнал, в котором приглашенные авторы: искусствоведы, эксперты, коллекционеры будут писать про неконвенциональные медиумы, арт-рынок и интересных художников Мы хотим продолжить раскрывать и популяризировать эту тему.