29 августа в пространстве Цистерна х Т-Банк в Санкт-Петербурге открывается выставка «тонкие материи», где развернутся аудиовизуальные инсталляции международной команды media.tribe. Бывший бродильный цех пивоваренного завода наполнят свет и звук, управляемые программным кодом и генеративными алгоритмами. Для зрителей выставка — это возможность исследовать грани между чувственным и материальным, сочинив собственный маршрут по экспозиции.
Мы обсудили с творческим объединением подготовку к новой выставке, поиски новых решений и эксперименты над восприятием инсталляций.
Как сформировалась ваша команда и какой опыт каждый из вас привнес в общее дело?
Мы познакомились в 2017 году на медиа-арт хакатоне в Петербурге и вскоре объединились, чтобы сделать творческий проект мэппинга на здание Спортивно-концертного комплекса «Петербургский», с которым заняли первое место. Каждый из нас к тому времени уже был погружен в медиа-арт и имел творческий бэкграунд: Саша Коджо занимался каллиграфией и дизайном, создавал инсталляции с генеративной графикой. Саша Медведев писал музыку и до этого играл в музыкальной группе, а Алиса Давыдова занималась менеджментом проектов, коучингом и фотографией.
Как распределяются зоны ответственности в вашем творческом трио?
Наши роли в коллективе распределились вполне естественно и с учетом нашего бэкграунда. Cаша Коджо создает концепции и визуальный стиль инсталляций, а также пишет код. Мы проектируем инсталляции в программе Touchdesigner и для каждой из работ разрабатываем уникальные решения, например систему мэппинга лазеров. Cаша Медведев вносит в инсталляции динамику за счет работы с визуалом и пишет весь саунд-дизайн. Алиса занимается продюсированием, общается с кураторами и партнерами, чтобы наши инсталляции видели в разных странах.
Инсталляции уже выставлялись раньше на другой площадке, адаптируете ли вы их как-либо под пространство Цистерны?
Обычно наши инсталляции являются законченным высказыванием, срезом нашего состояния и мировоззрения на момент создания. Периодически мы возвращаемся к нашим концепциям и исследуем в них новые грани, как реакцию на перемены внутри и вокруг нас.
Инсталляция MIMIC объединяет подвесной светодиодный экран и лазерный проектор в единую систему — за счет этого изображение существует одновременно как в атмосфере, так и на поверхности экрана. Мы регулярно экспонировали эту работу с 2022 года без изменений в разных странах, накапливая идеи для ее развития. В Цистерне мы не просто дополняем контент, а создаем новую версию этой инсталляции с новым сетапом. В рамках общей концепции выставки мы исследуем тему параллельной реальности в чувственном смысле, инсталляция зеркалит форму и активирует ощущение перемещения — словно восприятие зрителя скользит между двумя мирами, одновременно присутствуя в обоих.
Subscapes — это site-specific инсталляция, созданная специально под Цистерну, создающая хрупкие, кристаллические структуры в воздухе. Лучи лазера формируют текучую композицию, которая возникает во взаимодействии с окружающим пространством, архитектура зала становится неотъемлемой частью композиции, усиливая эффект присутствия.
Какую роль играет история и архитектура Цистерны, появляются ли новые смыслы в инсталляциях?
Архитектура Цистерны довольно самодостаточная — пространство располагается в бывшем варочном цехе, и в перекрытиях остались огромные круги, где раньше размещались емкости для приготовления пива. Важно было учесть, чтобы свет и звук от инсталляций не пересекались, воспользоваться особенностью такой локации.
Концепция выставки «тонкие материи» строится вокруг идеи о существовании общего пространства, понятного каждому — вне культурных и личных различий. В нем в качестве универсального языка выступают чувства, состояния и переживания. Архитектуру выставки мы выстраивали как систему параллельных пространств, где каждая инсталляция физически разделена на две секции. Перемещаясь между ними, зритель сталкивается с множественностью перспектив, углов и состояний восприятия. Через физическую организацию пространства мы стремимся передать телесное переживание того, как устроено чувственное поле и как оно соотносится с нашим материальным миром. Каждая работа предлагает собственный способ соотнесения этих уровней, позволяя зрителю на практике почувствовать разницу между тем, что видно, и тем, что ощущается.
Вы делаете сайт-специфик инсталляции, меняющиеся под воздействием пространства. Какую роль тут играет публика, взаимодействие людей с искусством?
Два года назад состоялась наша первая персональная выставка NON SEMANTIC, в которой мы коммуницировали со зрителем на уровне эмоций и ощущений с помощью технологий, света, звука и пространства. Мы делали упор на том, что инсталляции дают зрителям интенсивный чувственный опыт, который не передать словами, но можно ощутить.
В этот раз мы погружаемся глубже в нашем исследовании навигации в общем чувственном поле и собрали три совершенно разные по настроению инсталляции. Некоторые из зрителей уловят наши состояния, некоторые будут исследовать свои собственные ощущения. Без зрителей инсталляции существуют в вакууме — их можно смотреть через экран телефона и заинтересовываться, но полное погружение и проживание возможно только при личном просмотре.
Можно ли через точные науки передать тонкие материи? Как для вас связаны математический расчет и непредсказуемость эмоций?
Для нас «тонкие материи» рождаются именно в пересечении точного и неуловимого. Программный код и алгоритмы позволяют нам работать со светом, звуком и движением как с материалом, и через него мы транслируем наши состояния.
Точные науки стремятся познать и описать законы мироздания, но иногда ты просто чувствуешь какие-то процессы, которые не объяснить логикой. Эта выставка и подход к созданию инсталляций — наш способ навигации в чувственном поле, попытка исследовать как рождаются идеи и откуда приходят решения.
В названии инсталляции «REFRACTIONS.4» цифра 4 означает версию работы? Какой путь был от задумки до реализации, которая ждет зрителей в Цистерне?
REFRACTIONS — это эксперимент с восприятием, где свет и форма теряют привычные очертания. Мы скрываем источник света, и оставляем его движение и искажения. За счет этого зритель больше не видит четких объектов, только их отражения, преломленные через физические и психологические фильтры. Появляется вопрос: а что мы на самом деле видим? Истинный мир или лишь его искаженную версию?
Мы впервые экспонировали ее в мае на фестивале NUR в Казани при поддержке наших технических партнеров из universe design.
В Цистерне мы увеличили масштаб инсталляции, интегрировав ее в архитектуру пространства — REFRACTIONS занимает два этажа, проходя сквозь перекрытия потолка и открывая новую точку просмотра для зрителей.
Есть ли у экспозиции определенный маршрут, следуя которому зритель глубже погрузится в атмосферу работ?
На выставке представлено три работы: тонкая и созерцательная Subscapes от Саши Коджо, помогающая сонастроиться с выставкой и нащупать структуру, которая уже есть, но пока скрыта за пределами привычного восприятия. Затем идут две более ритуальные и интенсивные инсталляции от media.tribe, каждая из которых нарастает по напряжению и воздействию на ощущения.
Зритель проходит по определенному пути и затем этим же маршрутом возвращается обратно. MIMIC является катарсисом, и нам интересно исследовать, как опыт прохождения инсталляций повлияет на зрителей, что новое они для себя откроют на обратном пути.
Мы рекомендуем поставить телефон в авиарежим и провести это время наедине с собой.
Бывает ли, что во время монтажа в пространстве рождаются неожиданные решения, которых не было в изначальном плане?
Инсталляции рождаются в процессе работы над ними. В начале нашей художественной практики мы старались все продумать в голове до малейших деталей и в результате реализовать эту идею. Сейчас же процесс работы над инсталляцией (программирование, контент, звук) это настолько же важный процесс, как и проработка изначальной концепции — в нем необходимо быть открытым и чувствительным к сигналам, которые получаешь из пространства. Бывает, что казалось бы ошибка в программном коде открывает новую грань инсталляции и поле для последующих экспериментов.
Невозможно предугадать и представить все заранее, так как часто мы используем нестандартные решения или материалы, которые практически невозможно визуализировать. Например в REFRACTIONS мы поместили новейшие технологичные волюметрические экраны за листы поликарбоната и работаем с преломлением света — предсказать результат без тестов невозможно, а в архитектуре пространства открываются новые грани. Мы проводим большую подготовительную работу, позволяющую нам создавать инсталляцию в сжатые сроки на самой локации.
