Путь Лолы Мирмуминовой в фотографию начался не в художественной школе и не в фотостудии, а в довольно неожиданном месте — в медицинском университете. Этот поворот кажется важным не только как биографическая деталь, но и как ключ к ее работам сегодня. Лола пришла в фотографию интуитивно: сначала снимала все вокруг на телефон, потом взяла в руки первую камеру, а со временем поняла, что именно изображение стало для нее способом говорить о том, что сложно выразить словами. В какой-то момент фотография перестала быть просто наблюдением за повседневностью и превратилась в полноценный художественный язык.
Ее интересует не эффектный кадр и не идеально выстроенная картинка, а тонкие состояния, которые легко не заметить: пауза между движениями, напряжение в позе, или расстояние между людьми. Ее фотография строится не на громком высказывании, а на внимании к тому, что постоянно меняется, ускользает и не всегда успевает обрести четкую форму. Поэтому в работах Лолы так много воздуха, тишины и внутреннего напряжения. В этом есть особая честность: ее фотографии не пытаются сразу понравиться или дать зрителю простой ответ. Они словно предлагают остановиться и посмотреть чуть внимательнее на детали.
Во многом этот подход связан с темой тела, которая занимает в практике Мирмуминовой важное место. Но тело в ее работах — это не объект восхищения и не идеализированный образ. Это живая, изменчивая и уязвимая материя, сохраняющая следы опыта. Возможно, медицинское прошлое здесь действительно влияет на ее взгляд — на то, с каким вниманием она наблюдает за кожей, движением и напряжением мышц.
Из этого интереса к телу и его состояниям рождается один из ключевых проектов Лолы — «Carne» (2025–2026), где женское тело становится объектом внимательного исследования. В центре серии — кожа, складки, прикосновения, следы времени и опыта, которые остаются на теле каждого человека.
Это особенно важно сегодня, когда женское тело в фотографии часто либо превращается в идеализированный образ, либо используется как готовый и шаблонный символ. Лола выбирает другой путь: она не стремится «украшать» тело, а просто внимательно смотрит на него. Поэтому проект «Carne» воспринимается не как декларация о телесности, а как очень личное и честное исследование тела во всей его сложности и материальности.
Другой важный проект носит название «Unoccupied» (2023–2026). Над ним Мирмуминова работает с 2023 года. В этой серии она сознательно убирает из кадра человеческую фигуру и сосредотачивается на том, что остается после: сложенном стуле посреди пустой парковки, случайном предмете на окраине города. Пространство в ее работах не кажется пустым, скорее, оно временно свободно, будто застыло между присутствием и отсутствием.
Брошенный стул здесь уже не выглядит случайной деталью. Он становится единственным нарушением привычного порядка, знаком чьего-то незримого присутствия и вопросом о том, кто и почему оставил его именно здесь. Через такую оптику проект говорит не столько о меланхолии пустых пространств, сколько о том, что чувство принадлежности сегодня не дается раз и навсегда, а постоянно собирается заново.
Сегодня зрителю становится все менее интересна просто красивая картинка без внутреннего содержания. В мире, где изображения появляются и исчезают каждую секунду, все больше ценятся работы, в которых есть личная позиция, честность и пространство для размышления. Именно поэтому такие темы, как идентичность, уязвимость, память, одиночество, отношения человека с городом и цифровой средой, остаются особенно важными для современной фотографии.
При этом значение имеет не только сама тема, но и то, как художник с ней работает. Фотография, которая не стремится сразу дать ответ или понравиться зрителю, часто оказывается более сильной: она задерживает взгляд и постепенно раскрывается через личный опыт каждого. В этом смысле подход Лолы Мирмуминовой точно попадает в актуальную повестку современной фотографии. Ее работы не предлагают готовых трактовок, а создают пространство для внимательного взгляда, где зритель может остановиться, почувствовать и найти собственное прочтение.
Лола поделилась с нами тем, что помимо работы с телом и внутренними состояниями, она продолжает развивать проекты, связанные с путешествиями и наблюдением за городской средой. Ее интересуют случайные совпадения света, людей и пространства, те моменты, которые невозможно заранее придумать или спланировать, но можно заметить, если внимательно смотреть.
«В ближайшее время я планирую двигаться в сторону более масштабных форматов: выставок, зинов и международных коллабораций. Особенно мне интересна Великобритания — работа с независимыми галереями, арт-институциями и кураторами, которым близка фотография как форма исследования. Для меня важно не только создание визуального результата, но и сам процесс работы с темами тела, памяти и восприятия», — рассказывает Лола Мирмуминова.
