Прошло более века с рождения авангарда, и для русской культуры — как и для мировой — он стал символом революции, художественного поиска и новой эпохи. Манифесты, радикальная литература, смелые эксперименты — все это, однажды вызвавшее недоумение современников, признали будущие поколения. Сегодня авангард продолжают заново переоткрывать, а современная культура лишь расширяет возможности для этого.
В последние дни августа, 30 и 31 числа, авангард можно увидеть в новом ракурсе: в Подмосковье пройдет фестиваль современной культуры «Малевич». Под открытым небом здесь объединят концерты, спектакли, лекции, детские мастерские и креативный маркет — своеобразное поле для исследования искусства и природы. Особая точка притяжения фестиваля — новый арт-объект Николая Полисского. Его абстрактная форма вступает в контраст с деревьями, словно растворяясь в их очертаниях и желая «вплавить себя» в природный ландшафт.
О насыщенной программе «Малевича» и о том, как авангард вписывается в современный культурный контекст, мы поговорили с художником Николаем Полисским и куратором бюро «Никола-Ленивец» Юлией Бычковой.
Юлия Бычкова, управляющий партнер арт-парка Никола-Ленивец и Бюро Никола-Ленивец, продюсер фестиваля «Малевич»
Фестиваль объединяет театр, музыку, образовательные форматы, детские программы и арт-объекты — потому что именно эти направления становятся понятным языком для широкой аудитории. Наша цель — популяризировать идеи русского авангарда, переосмысленные современными художниками, поэтому мы выбираем доступные и вовлекающие активности.
С кураторской точки зрения, такое разнообразие культурных практик позволяет зрителю почувствовать: искусство — это один из важных столпов понимания современного мира. И именно это мы хотим сохранить в нашем будущем.
Русский авангард X современное искусство
Мы переосмысливаем принципы русского авангарда через современные художественные языки — паблик-арт, театр и медиаискусство. Подобно тому, как Крученых разрывал слова на заумные звукокомплексы, а Малевич дробил реальность на геометрические плоскости, мы деконструируем пространство парка и соединяем несоединимое: например, скульптуру и сторителлинг.
Центральным элементом фестиваля станет музыкальная сцена, где фиджитал-сценография — сочетание физических элементов сцены и природного ландшафта — перетекает в виртуальные художественные композиции, созданные медиа-художниками.
О выборе локации
Парк Малевича выбран не случайно. Во-первых, это одноименное пространство, созданное пять лет назад недалеко от села Немчиновка, где развеян прах Казимира Малевича — факт, о котором знают немногие. Мы благодарны Министерству культуры и туризма Московской области за то, что оно поддерживает культурный бренд не только на российской художественной сцене, но и в международном культурном контексте.
В парке уже сложился значительный контекст современных скульптур, созданный благодаря кураторам Ирине Горловой и Ксении Новохатько. Поэтому, интегрируясь в это пространство, мы не выступаем первопроходцами, а дополняем его монументальным искусством и насыщенной фестивальной программой.
Как объяснить идею фестиваля человеку, который никогда не слышал про авангард?
Широкий зритель, незнакомый с авангардом, прикоснется к этой теме через нашу художественную экспертизу и, возможно, не сразу, но обязательно задаст себе правильные и важные вопросы.
Программа фестиваля формирует вкус и напоминает: высокая культура может быть хорошим развлечением и способом провести время. Чем утонченнее восприятие, тем острее удовольствие от переживания прекрасного.
Николай Полисский, современный художник
Об идее «Супрематического леса»
«Супрематический лес» — это попытка вписать супрематические формы в природный ландшафт. Как возникла эта идея и с чего начался процесс воплощения?
Когда я впервые пришел в парк, название уже многое предопределило. Мы долго ходили по территории и вышли к просеке, которая продолжала большую стоянку. Пространство требовало крупного объекта: оно было открытым, но явно незавершенным.
Мне легко работать там, где ощущается гармония природы, но здесь чувствовался пробел — место, которое просило художественного жеста. Тогда и появилась идея: создать объект, связанный и по масштабу, и по смыслу именно с Малевичем.
С одной стороны, это привязка к природе: молодой лес, который только подрастает. Мне нравится момент роста, возобновления. И мы решили поставить рядом другой лес — супрематический, чтобы он взаимодействовал с живым. Один вырубается и возрождается, другой возникает как художественная форма.
Так родился масштабный проект, встроенный в контекст места. На этом участке когда-то был настоящий лес, потом появилась просека — и возникла возможность поставить искусство. «Супрематический лес» как бы заменяет утраченный природный массив. Для меня это важно: я люблю создавать объекты там, где что-то исчезло. Мы как будто возвращаем пространство, но уже в виде произведения искусства.
О «Черном квадрате» в современном искусстве
Главное произведение супрематизма и Малевича — «Черный квадрат». В нашем проекте он приобрел объем и стал кубическим, пространственным. На выставках зрители часто пытаются просто рассмотреть картину глазами, ищут в ней детали, хотя на самом деле важно другое.
«Черный квадрат» нужно воспринимать духовно — как открытие беспредметности, нового искусства. Это сродни исследованию микромира или космоса, поиску самой малой частицы Бога.
Наш объект превращает идею Малевича в материальную форму. Через лес он собирает все цвета мира, образуя глубокий черный. При этом процесс остается открытым: при разном освещении в нем проступают проблески других оттенков. Так «квадрат» живет и меняется вместе с природой и временем суток.
Черный цвет рождается, когда соединяются все цвета. В нашем куполе это соединение становится зримым: днем и ночью под солнечным или искусственным светом он постоянно переливается, исчезает и снова собирается в единый черный — цвет, вобравший в себя все.
Личное отношение к супрематизму
Для меня супрематизм — главное открытие нового времени. С ним художник перестал заниматься бытовым изображением — предметами или портретами. Эта часть ушла из искусства. Технологии, фотография и цифровая среда открыли возможность создавать новые миры, не ограниченные реальностью.
Малевич совершил революцию: он дал художникам право работать в духовной, бесконечной сфере, создавать пространства, выходящие за пределы повседневного. Это важно и сегодня, потому что обогащает искусство и дает надежду на новые формы.
Форма становится способом выразить идею. Особенно интересно, когда она ограничена природным пространством. Объект нужно вписать так, чтобы не разрушить пейзаж, а подчеркнуть его — тогда зритель увидит произведение и удивится именно ему. Если этого не происходит, работа останется незамеченной. Важно, чтобы объект взаимодействовал с природой, создавая новую, более насыщенную среду.
Как зрители будут взаимодействовать с «Супрематическим лесом»?
«Супрематический лес» будет представлен на фестивале открытия, и многие зрители смогут увидеть его, впечатлиться и, возможно, открыть для себя что-то новое.
Когда крупный объект оказывается в природной среде, самое интересное — наблюдать, как он меняется. В солнечный день свет проникает сквозь него по-разному, а смена сезонов создает новые образы: летом — одни, осенью, когда желтеют листья, — другие, зимой, под снегом, — третьи.
Мне важно видеть, как работа живет во времени. В музее объект всегда остается неизменным, здесь же он становится частью природного цикла. Если приходить к нему в разные сезоны, можно каждый раз увидеть и почувствовать что-то новое.
«Супрематический лес» открыт для зрителей. Под ним можно пройти, сфотографироваться, посмотреть снизу на фоне неба или приблизиться с разных сторон. Цвета радикально яркие, но именно в сочетании с природой они находят гармонию и становятся частью ландшафта.
