21 год назад никто не представлял, что идея о выставочной практике на территории действующей фабрики разовьется до масштабов целого арт-кластера. Изменилось время, изменился зритель, но кое-что осталось неизменным — приверженность своим ценностям, постоянное развитие и открытость мира искусства для зрителя в арт-кластере. В честь 21-го дня рождения ЦТИ «Фабрика» мы поговорили с генеральным директором Асей Филипповой и вспомнили его историю с самого начала.
Когда вы только начали заниматься выставочной деятельностью центра, у вас не было опыта в этой сфере. Что поддерживало вас в реализации идеи и мотивировало продолжать работу над проектом?
Чистый энтузиазм, любовь к искусству и искреннее любопытство. Однажды я получила важный совет от Юрия Альберта — выставочной деятельностью нужно заниматься не для внешнего успеха, а для собственного удовольствия и развития. Эта установка до сих пор мотивирует меня и поддерживает стремление узнавать новое о мире через искусство и общение с художниками. Я не знаю другого пути для себя.
«Процесс важнее результата». Можете ли вы согласиться с этой фразой в рамках деятельности кластера в начале пути? Или у вас были четкие цели, которые вы хотели реализовать?
Цели, конечно, были с самого начала, но они не имели количественных показателей и контрольных цифр. Более уместно было бы использовать слово «мечта». Она, возможно, была довольно наивной и идеалистической: создать место чистого и свободного творчества. Спустя столько времени я считаю, что это нам удалось, даже несмотря на то, что некоторые ожидания оказались завышенными и неоправданными. Вы правы в том, что процесс всегда был захватывающим и архи-важным для нас, поэтому даже при низкой ресурсной базе мы достигли больших результатов за счет упорной и бескорыстной работы с художниками, анализа наших преимуществ и сильных сторон.
Расскажите, пожалуйста, насколько сложно было совмещать два совершенно разных вида деятельности в рамках одной организации, когда «Фабрика» еще была фабрикой?
Это было непросто. Сферы производства и творчества в тот момент сильно противоречили друг другу: одна требовала регламентов, определенной закрытости, другая — все время хотела «залезть, куда нельзя». Я не могу сказать, что это сосуществование было полностью правильным решением, но самые интересные проекты всегда сложные. Мы почти «шли по целине», отвечая на каждом шагу самим себе на вопросы: «Действительно ли что-то невозможно или это просто привычка, и можно изобрести новые формы взаимодействия?». Нужно сказать, что большинство ограничений были надуманными, потому что так было проще. В результате находились решения из области «А что, так можно было?». Изобретать эту совместимость оказалось очень интересно. Позже мы узнали, что это и есть «непрерывные улучшения» или «дизайн-мышление».
Что вы испытали, когда поняли, что идея об одном выставочном зале развилась до масштабов арт-кластера?
Радость и, наверное, некоторую гордость. Мои гипотезы оказались верными. Случилось то, о чем мне порой говорили: «Так не получится. У вас неправильный порядок действий. Отсутствует менеджмент». Было еще много подобных комментариев, но сейчас проект одного выставочного зала стал полноценным арт-кластером и отметил свой 21 год.
Сейчас центр занимается разнообразной деятельностью, но можно ли выделить одно доминирующее?
Мне кажется, что все наши программы направлены на развитие тех или иных сообществ и неофициальных инициатив. Это фундаментально.
Как вы думаете, почему люди интересуются работой мастерских художников?
Я не устану повторять, что для людей процесс создания искусства интереснее процесса потребления. Именно поэтому посетители порой по нескольку раз приходят на наши экскурсии по мастерским. Чувство причастности к процессу создания произведения искусства, возможность живого общения, сокращение дистанции между художником и зрителем удовлетворяют любопытство и убирают пресловутую отчужденность. Причем в выигрыше обе стороны. Даже медиация и авторские экскурсии по выставкам не дают такого результата.
Какие тенденции в работах художников, с которыми вы сотрудничаете, наиболее заметны?
К сожалению, главная тенденция одна — соответствовать рамкам, которые задает окружающая среда. Растет качество работ. Повышается профессионализм. Находятся своеобразные «safe spaces». При этом никто не нарушает конвенций и не стремится к новаторству.
Как изменилась ваша аудитория за это время?
Все выросли и повзрослели. Люди из 2000-х, которые приходили к нам на мультики и концерты, теперь работают в солидных организациях и институциях. Даже студенты художественных ВУЗов и арт-школ сейчас очень сознательные и дисциплинированные. Впрочем, когда мы начинали, из институций, которые обучали современному искусству, наверное, был только ИПСИ. Чтобы ответить на ваш вопрос, нужно вспомнить, как изменилось само время — воспроизвести в памяти последовательность от 2005 года с его нефтяным глэмом через все перемены до 2026 года. Одно могу сказать точно: наша аудитория никогда не была гламурной. Мы не смогли этого достичь, но вовремя осознали, что нам это и не нужно.
Что осталось неизменным в ЦТИ «Фабрика» спустя столько лет существования арт-кластера?
Принцип «Войти и разрешить». Все наши ценности остаются неизменными. Как и было сказано — сознательно не «модный кластер», никакого гламура. Не платить за хорошие отзывы и не покупать популярность. Процесс важнее результата. Порядочность, достоинство и уважение.
В октябре 2025 года стало известно, что на месте арт-кластера будут строить жилые дома. Как решился вопрос о переезде и что ждет ЦТИ «Фабрика» в будущем?
Вопрос о переезде никак не решился. Возможно ли воспроизвести на новом месте нашу уникальную мини-экосистему и разобраться с ситуацией — это хороший вопрос для рефлексий. Возможно, мы в очередной раз придем к неочевидному свежему решению, отвечающему духу времени. За 20 с лишним лет появилось много креативных кластеров, но когда мы начинали их было единицы. Почему бы не сделать что-то, чего пока нет или очень мало?
Главное из мира искусства — ежедневно в нашем Telegram: новости, обзоры, события и тренды без лишнего шума.
