От Уфы до Владивостока: гид по региональным галереям на ярмарке |catalog|

Ярмарка |catalog| давно стала не просто местом продажи искусства, но и барометром актуальных тенденций на современном арт-рынке. И если раньше внимание публики было приковано в основном к московским и петербургским галереям, то сегодня ситуация меняется. Региональные институции представляют в столице работы художников, чьи имена уже известны коллекционерам, а иногда и открывают новые.

Мы поговорили с участницами из Уфы, Воронежа, Владивостока, чтобы понять, чем живет современное искусство в регионах и какие «скрытые сокровища» стоит искать на ярмарке |catalog|  с 16 по 19 апреля в ЖК «Золотой» на Софийской набережной.

Галерея Х.Л.А.М., Воронеж

На стенде галереи Х.Л.А.М. покажем новейшую серию Ивана Горшкова «Парадный портрет-2». Иван — мэтр современного российского искусства. Его отличает неуемность техник, материалов и идей. Он один из немногих, кому неинтересно тиражировать себя. В новой серии макет врывается в поле картины, выполняя графические функции. Энергичная живопись встречается с ювелирными ландшафтами, выводя жанр портрета-пейзажа на новый уровень.

У Михаила Добровольского увидим живопись и графику. Экспозиция продолжает исследовать новое искусство и вопросы существования человека в объятиях «ласкового безразличия мира». Работы Михаила коллекционируются известными российскими собирателями. Он работает с образами абсурда, насилия, быта, рутины. Сам Добровольский говорит: «Мой подход — наблюдение, эскизирование и документирование всего, что привлекает внимание. Делаю полевые зарисовки, чтобы не упустить момент и сохранить трезвый взгляд. Хочу вовлекать зрителя в диалог — о наших действиях, о роли каждого в мире, ориентированном на конкуренцию, потребление и сверхускорение».

Галерея 9Б

На ярмарке будут представлены как уже знакомые, так и новые авторы. Мария Егорова показывает серию «Человеки» — тихую и камерную фигуративную живопись. Юрий Отинов создает фантазийные объекты из папье-маше и найденных материалов. Евсти Bomse через живопись и графику обращается к социальным темам, тогда как Сема Bomse развивает поэтичный и мистический язык, включая скульптуру и видеоарт. Анна Bat работает с текстилем, исследуя память и личный опыт.

Людмила Крутикова соединяет керамику, графику и живопись, оставаясь одним из самых признанных авторов стенда. Дима Кадынцев создает мягкие, почти растворенные образы-миражи. Впервые участвует Стас Ским — художник, объединяющий опыт граффити с экспериментами в материале и форме.

При этом стенд Галереи 9Б будет построен на контрастах и перекличках между художниками. Мозаики Стаса Скима соотносятся с масками Юрия Отинова, напряженная живопись Evsti Bomse — с квазиреализмом Марии Егоровой. Сема Bomse и Дима Кадынцев используют схожую палитру, но по-разному расставляют акценты: у первого важен сюжет, у второго — герой. Людмила Крутикова и Анна Bat работают с тактильными материалами — керамикой и текстилем, исследуя форму и фактуру.

Галерея «Мирас» , Уфа

Три мастера, три взгляда на гармонию. Их искусство рождено не стремлением к подражанию, а интуитивным познанием хаоса и порядка. Каждый из них прошел путь академической школы, чтобы, преодолев ее, обрести собственный уникальный язык. Их объединяет не тема, а метод — погружение в самую суть своего медиума, доведенное до степени высокого напряжения.

Фирдант Нуриахметов — археолог индустриальной эпохи. Он не создает форму из пустоты, а извлекает ее из готовых вещей, из частей механизмов, уже проживших свою жизнь. Деформируя и спаивая эти фрагменты в единый образ, он совершает акт творения нового мифа из обломков старого. В его работах геометрическая деформация и стилизация рождают образы, полные суровой, почти ритуальной мощи. Как говорит сам автор, ему важно, чтобы человек не довлел над материалом, а вел с ним диалог. Именно поэтому он так любит камень, структура которого складывалась природой тысячелетиями, или обломки старого металла, у каждого из которых была своя жизнь.

Айрат Терегулов — виртуоз линии, мастер графики, как оригинальной, так и печатной — от литографии до офорта. Он работает во множестве техник, деформируя реальность и решая формальные задачи чистого искусства. Его творческий метод — состояние «между сном и явью», где искаженный, абсурдный внешний мир находит отражение в гротескных, но удивительно гармоничных образах. Персонажи Терегулова — животные и люди, смешные и грустные — словно выходят из мира кривых зеркал. Из техники сухой иглы в его работы перекочевала напряженная, жесткая, рваная линия, а в композиции и ритме всегда присутствует особая «дисгармоничная гармония».

Мидат Мухаметов — живописец, десятилетиями работающий с образом степи, превращая ее из конкретного пейзажа в символическое поле. Его холсты — не описательные, а медитативные ритмичные структуры, в которых степь живет по своим законам как самостоятельная сущность. Художник постепенно уходит от фигуративности к абстракции, но остается в прямом контакте с сущностью степного пейзажа.

Их искусство различно по медиуму, но едино по своей природе. Каждый из этих авторов в совершенстве чувствует свой материал. Это художники, для которых свобода самовыражения стала возможной только благодаря пройденной академической школе, опыту, колоссальному труду и страстному желанию познать гармонию мироздания.

Галерея «Арка», Владивосток

Концепция стенда галереи «Арка» на ярмарке |catalog| 2026 строится вокруг внутренней связи художников — через место, где сформировался их язык, через постоянный эксперимент и стремление уловить связь времен. В центре внимания — поиск точного визуального образа, способного выразить исследуемые вопросы, а разнообразие авторских подходов усиливает это общее высказывание, превращая его в многослойный и живой диалог.

Живопись Артура Удовенко основана на эксперименте и внимании к собственным эмоциональным состояниям: через цвет он передает интенсивность переживаний, размышляя о современной реальности с мягкой иронией и порой гротескной интонацией. Глеб Телешов, напротив, работает с предельной лаконичностью: его фотографии, часто тяготеющие к минимализму, превращают видимое в самостоятельную эстетическую систему, где за простотой формы скрывается метафорическая глубина; серия «Трансформация» особенно точно отражает его интерес к свободе и эксперименту. Практика Антона Бубновского обращена к исследованию общества через синтез искусства и научного подхода: используя метод «субъектных пикселей», он выстраивает образы, в которых целое не существует без значимости каждой отдельной формы, а его инсталляции становятся еще одним способом осмысления и интерпретации окружающего мира.