В конце октября в Ростове‑на‑Дону открылась галерея современного искусства Culture. Основательница Валерия Бармина прошла путь от личного поиска произведений для своего дома до работы с профессиональными кураторами и художниками. Дебютным проектом галереи стала групповая выставка «Нам хватит языка цветов» под кураторством Дарьи Колпашниковой. В экспозицию вошли работы современных художников: Алины Глазун, Варвары Чельцовой, Натальи Чобанян, Маши Сомик, Аси Феоктистовой, Анастасии Безвершук и других. Объединив тему языка цветов и эстетики повседневной среды, галерея заявляет: искусство нельзя ограничивать рамками галерейных стен — оно должно присутствовать там, где живут люди, и влиять на них.
Мы поговорили с Валерией о том, как осознание важности качественного современного искусства для интерьера вдохновили ее на следующий шаг — создание пространства, где художественные проекты станут частью жизни города, доступной не только коллекционерам, но и каждому, кто готов открыть для себя новое.
Валерия Бармина, основательница галереи Culture
Как родилась идея открыть галерею современного искусства Culture в Ростове-на-Дону и чем новый проект отличается от вашего предыдущего пространства Maison de Culture?
Идея открыть галерею родилась буквально в конце прошлого года, после первой выставки, которую мы провели самостоятельно. Это была дебютная персональная выставка художницы Yulia Bass. Она проходила в нашей интерьерной галерее и имела широкий отклик у публики. После этого проекта я приняла решение идти дальше, стала искать профессионалов в этой области — кураторов, которые могли бы мне помочь создавать следующие выставочные проекты.
Вообще, интерес к современному искусству у меня был всегда, но особенную силу он обрел, когда я начала искать произведения лично для себя и для своего дома. Это оказалось непросто: я потратила много времени, стараясь найти именно то искусство, которое мне откликается и гармонично впишется в интерьер. Тогда я поняла, что искусство должно быть качественным, современным и актуальным.
После долгих поисков в российских и зарубежных галереях я сделала первые приобретения и, погрузившись в тему глубже, осознала, насколько это увлекательно. Возникло ощущение, что я зашла так далеко в изучении современного искусства, что возвращаться уже невозможно. Так появилась идея быть рядом с искусством постоянно — не только обладать им, но и работать с ним, взаимодействовать на более глубоком уровне. Правда, в тот момент я не решилась активно действовать: не чувствовала себя достаточно компетентной, поэтому сначала открыла интерьерную галерею. Здесь удалось объединить две сферы — дизайн и современное искусство. Мы стали своего рода «зондом» культур, соединяя эстетику вне времени и актуальные художественные практики.
После открытия стало очевидно, что искусство — неотъемлемая часть любого хорошего интерьера. Эта мысль подтолкнула меня организовать первую выставку работ Юлии, чтобы показать городу, как прекрасно современное искусство взаимодействует с пространством. Эти вещи действительно невозможно разделить.
Какие стратегии вы планируете применять, чтобы снять ярлык «элитарности» и вовлечь широкую аудиторию?
«Стратегии» — слово, конечно, громкое для начинающего галериста, который только нащупывает направления и наблюдает, как в Ростове реагируют на искусство. Но вместе с куратором Дарьей мы в рамках первой выставки постарались показать и молодых художников, и опытных мастеров, чтобы зритель увидел разнообразие искусства и медиумов. Нам хотелось, чтобы выставка была интересна каждому и показывала: искусство — не роскошь, его можно и нужно приобретать, формируя собственную коллекцию и дополняя интерьер. Молодое искусство особенно хорошо снимает ощущение элитарности — оно демократично по цене и близко по смыслу широкой аудитории.
Какие вызовы и возможности вы видите в работе галереи вне московского и петербургского арт-рынка?
Вызовы у нас буквально на каждом шагу — начиная с того, что в Ростове в целом пока не сформирован рынок современного искусства. Люди искренне восхищаются искусством, но еще не привыкли его покупать и создавать собственные коллекции. Именно в этом я вижу главный вызов — работать с аудиторией, рассказывать, показывать, проводить специальные мероприятия, посвященные коллекционированию современного искусства.
Возможности, напротив, в том, что сегодня наша галерея — единственная в своем формате в городе. В отличие от других, мы работаем не только с локальными авторами, но и выходим за пределы страны.
Как вы видите роль вашей галереи в формировании локального арт-сообщества в Ростове-на-Дону?
Пока сложно сказать — это непростой вопрос для галереи, которая только делает первые шаги, пробует, наблюдает и пытается понять конъюнктуру. Наверное, пока рано делать выводы или формулировать громкие заявления.
Есть ли у вас планы работать с темами, связанными с местным региональным культурным контекстом?
Да, планы есть. Мы уже реализовали выставку, подготовленную Татьяной Гетман, — «Степное, что дышит вечностью». Это был интересный групповой проект с замечательными работами художников, посвященными донской степи. Для меня стало настоящим открытием, что выставка вызвала такой отклик: казалось, тема степи для Ростова слишком очевидна, чтобы удивить зрителя, но все произошло наоборот. Публика приняла проект очень тепло, и я уверена, что мы продолжим работать с местным контекстом.
Что лично вас вдохновляет и мотивирует работать с современным искусством?
Прежде всего — любовь к дизайну и современному искусству. Все, что связано с эстетикой, подлинностью и глубиной, мне очень близко, и я хочу быть частью этого каждый день. Мотивирует интерес к истории искусства XX века и к тому, что создают художники сегодня. Вдохновляют знакомства с авторами, поездки на выставки и ярмарки — например, Cosmoscow. Вокруг современного искусства мне нравится буквально все — и все вдохновляет.
Что из ваших личных ценностей отражено в концепции галереи Culture?
Мне кажется, что все, созданное мною, — это воплощение моих личных ценностей и стремление поделиться ими с другими: начиная от создания пространства, подходящего для демонстрации искусства, до выставочных проектов, которые приглашенные нами кураторы делают на достаточно высоком уровне. Мы ценим и поддерживаем профессионалов сферы — всегда слушаем куратора максимально внимательно, стараемся, чтобы все было воплощено так, как задумал он, чтобы как можно качественнее и точнее подавать искусство и знакомить с ним публику.
Если представить галерею через 10 лет — как вы бы ее описали? Что изменится, а что останется неизменным?
Думаю, неизменной останется миссия галереи — вдохновлять публику, учить видеть прекрасное, разбираться в искусстве и делиться своими ценностями.Из перемен — надеюсь, что у галереи появится собственный пул авторов, художники, с которыми мы будем работать на постоянной основе. Хочется, чтобы среди них были и те, кого мы вырастим сами. Работать с уже известными мастерами — большое удовольствие и честь, но особенно интересно почувствовать, каково это — открыть молодого художника и показать его всей стране, всему миру.
Наверное, это и есть моя маленькая мечта — находить талантливых людей и помогать им достичь профессиональных высот.
