Цветы давно приобрели символическое значение в искусстве. Их образ переосмысляли художники, скульпторы, поэты и писатели. Морис Метерлинк, известный многим по пьесе «Синяя птица», в своем эссе «Разум цветов» находит ответы на вечные для человечества вопросы, анализируя поведение растений. Метерлинк убежден: людям следует учиться у цветов простым истинам, которые забываются в круговороте будней.
В галерее современного искусства a—с—t—р—а до 9 апреля проходит выставка Ивана В. Ненашева «Разум цветов». Художник представил свой взгляд на одноименное эссе, переведя его на язык цвета, формы и текстуры. Мы задали Ивану несколько вопросов, чтобы лучше понять, как устроен его «Разум цветов».
Это ваш первый персональный проект в Москве. Что значит эта выставка для вас на личном и профессиональном уровне?
Как и многим, кто мыслит, нам необходимо подтверждение того, что мы «не совсем еще двинулись крышей». Диалог в долгую с самим собой безусловно приоткрывает множество дверей в бесконечном пространстве личности, и, изучая себя (экзистенциально), мы расширяем понимание окружающего мира, но в этот момент мы теряем связь с другими участниками. Поэтому, отвечая на ваш вопрос, выставка в Москве для меня — как выход из этого путешествия и возможность показать широкой публике то, что я нашел, открывая эти двери.
Почему вы выбрали для экспозиции именно эссе Метерлинка? Что в нем откликнулось для творчества?
Многое попадает нам в руки по воле случая — возможно, так распорядилась Вселенная или ход событий, который уготован нам для достижения высшей цели, которую, будучи лишь частицей большого механизма во Вселенной, нам не понять. Так случилось и с книгой «Разум цветов». В начале 2025 года мы открывали выставку «Полишинель» в Санкт-Петербурге, и я готовился к новому проекту «Синяя птица» в Москве. Проект не состоялся, но, продолжая изучать произведение «Синяя птица» и личность Мориса Метерлинка, я узнал, что пьеса — лишь краткое и художественное изложение его философских наблюдений. Кстати, кто не знаком с пьесой, рекомендую изучить (именно прочитать): это позволит быстрее понять, о чем «Разум цветов». Так и попала ко мне в руки книга — из-за детского неудержимого любопытства. Именно это откликнулось в самом Метерлинке — детское неудержимое любопытство ума.
Какая мысль из эссе показалась вам самой важной?
Мысль о том, что мы, как обладатели разума, чаще всего разумом не пользуемся. Для человека способность осознавать себя в этом мире создает множество проблем, которые отдаляют нас от разума и, как следствие, от самих себя. Считаю философскую мысль о бессмертии в эссе Метерлинка ключевой как для меня, так и для зрителя, который желает понять, о чем действительно выставка. И все же в эссе множество прекрасных мыслей, и без контекста в несколько абзацев сложно что-то из него вырвать. Это одна из причин, почему для описания к выставке я выбрал поэзию и несколько вопросов без подробного повествования.
Чему цветы научили вас?
Если кратко — не сдаваться и сиять. Выдумывать. Удивлять. Притягивать. Опьянять. И качаться от легкого теплого летнего дуновения ветра. Жить. Принимать исход как дар и истину.
У какой работы посетителю стоит задержаться?
Рекомендую задержаться у работ «Каннибалы» и «Симфонический оркестр…». Быть внимательным и любопытным. Вглядываться как в каждую деталь, так и абстрактно взглянуть на общую массу цвета и едва прослеживаемые общие формы, которые задают динамику сюжету. В названиях есть смысл, и они буквально описывают, что происходит на полотнах. Тем не менее то, «для чего это происходит», зрителю необходимо самостоятельно понять через призму глубины своей личности.
Какая деталь на выставке самая незаметная, но важная для вас?
Я об этой детали рассказывал посетителям — избранным, некоторым. Это деталь в идее, почему объекты либо истлевшие, либо в клетках. Но если я раскрою эту деталь, у зрителя не будет возможности помыслить. Не позволит зрителю «включить разум».
Деталь такова: если разделять тело и душу через науку — физику, — то любой объект в материальном мире имеет энергию (душу), которая заточена в материи. Единственным освобождением энергии и возвращением ее обратно к целостному центру энергии во Вселенной (будто вы из губки выжимаете воду в стакан, откуда губка ее впитала) является смерть. Деталь в виде клетки — это мысль о том, что мы — существа, которым дарован талант осознавать свое присутствие, анализировать происходящее. Мы должны были уже догадаться, что окружающий нас мир — тюрьма этой энергии, и выход лишь один: как можно ярче прочувствовать все, что происходит, — страдать, любить, смеяться, плакать, дрожать от эйфории побед и поражений, злиться, гневаться, тосковать. Пережить весь спектр чувств, который недоступен бестелесной энергии, — раскрыться, будто цветок, подарить миру свою красоту и свой разум и освободить энергию (душу), слившись со Вселенной, которая нас — напитанных страданиями материального — заждалась
Если бы нужно было выделить один ключевой цвет экспозиции, то какой это был бы и почему?
Думаю, это был бы черный. Это цвет пустоты или неизвестности. В темноте мы желаем зажечь свет, чтобы видеть, наполнить темную пустоту смыслом — хоть малой искрящейся звездочкой, которая будет ориентиром для нашего пути.
Опишите вашу выставку тремя словами.
Родись. Живи. Умри. Как одуванчик — ведь настоящий его «разум» раскрывается только во время смерти.
