Кто и как взаимодействует с искусством в России? Исследование Luch Research при участии арт-экосистемы ART FLASH

Кто и как взаимодействует с искусством в России?

Рассказываем о результатах социологического исследования «ArtLuch»

Социологическая лаборатория Luch Research совместно с арт-экосистемой ART FLASH провели исследование восприятия и динамики развития сферы искусства в России. В основу легли темы проявления интереса к искусству со стороны широкой аудитории, посещаемость культурных мероприятий, отношение к digital-искусству и онлайн-платформам, образовательные проекты в сфере культуры, а также покупательская активность, взаимодействие искусства и благотворительности, арт- и бизнес-сфер. Проект задуман как ежегодный мониторинговый инструмент. В перспективе исследование поможет отслеживать изменения в мире искусства, сравнивать показатели по заинтересованности и покупательской способности широкой аудитории и оценивать эффективность культурных проектов в работе с разными акторами: людьми, благотворительными организациями и бизнесом. Цель исследования – зафиксировать актуальные тренды и выявить нужные меры и эффективные стратегии развития мира искусства в 2025 году.

Команда

Над исследованием работала социологическая лаборатория «Luch Research » под руководством Елизаветы Зайцевой (специалиста в области социологических исследований) при участии ART FLASH.

ART FLASH — это арт-экосистема, объединяющая множество направлений: медиа, комьюнити, клуб коллекционеров, арт-консалтинг, бренд одежды, образовательные курсы и благотворительные проекты. Каждое из них создает пространство для диалога с современной культурой и теми, кто ее формирует.

Методика

Панельный онлайн-опрос: 1200 респондентов от 18 до 54 лет, проживающих в городах с численностью населения от 500 тыс.
20 экспертных интервью с представителями арт-индустрии и крупного бизнеса.
Кабинетный анализ открытых данных российских источников.

Искусство

в эпоху перемен

Искусство в эпоху перемен

Современная художественная среда в России переживает переходное состояние: рост числа институций, расширение географии проектов и усиливающийся интерес со стороны публики идут параллельно с системными разрывами — институциональной неустойчивостью, цензурными ограничениями, оторванностью от массовой аудитории.

Профессиональное сообщество действует интуитивно, без долгосрочных моделей, а зритель остается без понятной навигации. Исследование выявило: без укрепления партнерства между разными видами искусства (театра, кино, цифровых технологий и т.д.), разделения сферы на коммерческо-инвестиционное и культурно-досуговое направления и появления устойчивых форм взаимодействия между институциями, бизнесом и обществом рост арт-среды рискует остаться фрагментарным.

Ориентир на иностранные аналитические материалы, которые пользуются спросом среди российских экспертов, зачастую приводит к бессмысленным выводам — финансовые показатели зарубежных арт-рынков нерелевантны для России из-за разницы в зрелости самих рынков, поведении аудитории и экономическом контексте. Без надежных механизмов оценки финансовых показателей российский арт-рынок обречен оставаться высокорискованной спекулятивной площадкой, а не полноценным сегментом экономики. Сложившаяся ситуация ограниченного международного сотрудничества, наоборот, высветила традиционную особенность российского арт-рынка — его независимость.

Интерес

к искусству

Интерес к искусству

68%

аудитории оценивают интерес к искусству на 4 и 5 баллов из 5

55%

считают искусство формой досуга

53%

называют искусство возможностью получить чувственное наслаждение

Интерес к искусству среди широкой аудитории находится на довольно высоком уровне. В глазах массового зрителя эта сфера сочетает личностный и общественный смыслы: оно одновременно обращено к внутреннему миру человека и связано с процессами культурного воспроизводства и трансляции социальных норм. Согласно исследованию, внимание широкой аудитории привлекают:

Музыка (75%)

Кино (70%)

Видео-арт (12%)

Диджитал-арт (8%)

Большая часть аудитории не рассматривает искусство как инструмент для обсуждения острых политических или социальных вопросов (18%). Наибольшее внимание уделяется искусству, исследующему человеческие отношения (58%) Основными каналами передачи информации об арт-среде являются Telegram (47%), VK (44%) и телевидение (39%).

Низкий

уровень посещаемости

культурных мероприятий (29%)

Музыка (75%)

Кино (70%)

Видео-арт (12%)

Диджитал-арт (8%)

Большая часть аудитории не рассматривает искусство как инструмент для обсуждения острых политических или социальных вопросов (18%). Наибольшее внимание уделяется искусству, исследующему человеческие отношения (58%) Основными каналами передачи информации об арт-среде являются Telegram (47%), VK (44%) и телевидение (39%).

Низкий уровень посещаемости культурных мероприятий

52%

из-за нехватки времени

36%

из-за высокой стоимости

25%

из-за неудобной локации культурных институций

Оптимальная сумма трат для 54% респондентов — до двух тысяч рублей в месяц (учитывая нерегулярную частоту посещения, можно рассматривать это как стоимость одного мероприятия). Это снижает доступность некоторых более дорогих событий. Респонденты считают значимым аспектом также недостаток уверенности в своих знаниях — некоторые люди боятся идти на мероприятия. Такая точка зрения подчеркивает необходимость образовательных инициатив для массовой аудитории.

76%

респондентов ответили, что не имели опыта в образовательных проектах, связанных с искусством

Эксперты единодушно отмечают низкий уровень осведомленности широкой аудитории не только о современном, но и классическом искусстве. Это связано и с пробелами в образовании: в государственных школах предметы, связанные с искусством, либо отсутствуют, либо преподаются формально.

По оценке экспертов, определенную роль играет отсутствие понятных точек входа для новичков: существующие образовательные инициативы арт-сообщества или остаются малоизвестными для широкой аудитории, или излишне академичны, или, наоборот, слишком поверхностны.

Эксперты отмечают три ключевых барьера: дефицит качественного просветительского контента и специалистов, способных просто говорить о сложном, и отсутствие инфраструктуры — от платформ до методик. Для демократизации сферы предлагается реализовывать больше профильных программ и генерировать доступный (по стоимости и формату) для широкой аудитории контент об искусстве.

76% респондентов ответили, что не имели опыта в образовательных проектах, связанных с искусством

Эксперты единодушно отмечают низкий уровень осведомленности широкой аудитории не только о современном, но и классическом искусстве.

Это связано и с пробелами в образовании: в государственных школах предметы, связанные с искусством, либо отсутствуют, либо преподаются формально. По оценке экспертов, определенную роль играет отсутствие понятных точек входа для новичков: существующие образовательные инициативы арт-сообщества или остаются малоизвестными для широкой аудитории, или излишне академичны, или, наоборот, слишком поверхностны.

Эксперты отмечают три ключевых барьера: дефицит качественного просветительского контента и специалистов, способных просто говорить о сложном, и отсутствие инфраструктуры — от платформ до методик. Для демократизации сферы предлагается реализовывать больше профильных программ и генерировать доступный (по стоимости и формату) для широкой аудитории контент об искусстве.

Образовательные проекты в сфере искусства вызывают интерес со стороны респондентов, который зачастую не подкреплен реальным опытом участия

58%

респондентов заинтересованы в обучении

39%

ограничены нехваткой времени

39%

не понимают, как начать

Восприятие

современного искусства

Среди экспертов выражено мнение, что современное искусство остается чуждым для массовой аудитории.

Это происходит в том числе в силу объективных факторов: ограниченного количества региональных проектов, слабого погружения в контекст среди тех, кто не имеет регулярного доступа к таким инициативам. В последние годы наблюдается заметное ужесточение требований к выставочной деятельности. Подобная ситуация не только обедняет культурный опыт аудитории, но и лишает молодых авторов важной площадки для диалога с обществом. При этом массовый зритель, по данным опроса, открыт к современному искусству, поэтому расширение доступности современных проектов и их активная популяризация могут стать мостом между современными художниками и аудиторией, жаждущей новых впечатлений.

Среди экспертов выражено мнение, что современное искусство остается чуждым для массовой аудитории.

Это происходит в том числе в силу объективных факторов: ограниченного количества региональных проектов, слабого погружения в контекст среди тех, кто не имеет регулярного доступа к таким инициативам. В последние годы наблюдается заметное ужесточение требований к выставочной деятельности. Подобная ситуация не только обедняет культурный опыт аудитории, но и лишает молодых авторов важной площадки для диалога с обществом. При этом массовый зритель, по данным опроса, открыт к современному искусству, поэтому расширение доступности современных проектов и их активная популяризация могут стать мостом между современными художниками и аудиторией, жаждущей новых впечатлений.

Современное искусство

Оригинальность, возможность экспериментов

преимущество 52%

Эпатаж и провокация

недостаток 38%

Как понять

современное искусство

В диалоге с другими (46%)

Пониманию, в свою очередь, сильнее всего способствует пространство для дискуссии. Незначительная часть аудитории (7%) отмечает, что ни обсуждения, ни тексты о работе, ни объяснения экскурсоводов не могут исправить ситуацию принципиального непонимания. Такое восприятие чуть чаще присуще респондентам более зрелого возраста (45-54 года).

Как понять современное искусство

В диалоге с другими (46%)

Пониманию, в свою очередь, сильнее всего способствует пространство для дискуссии. Незначительная часть аудитории (7%) отмечает, что ни обсуждения, ни тексты о работе, ни объяснения экскурсоводов не могут исправить ситуацию принципиального непонимания. Такое восприятие чуть чаще присуще респондентам более зрелого возраста (45-54 года).

Цифровое искусство для большинства людей в России еще не знакомое явление: лишь 35% респондентов знают и понимают его

Пандемийные годы дали мощный импульс развитию цифровых форматов в искусстве, однако в России этот потенциал остается во многом нереализованным. При этом среди более осведомленной части аудитории (63%) сформировано позитивное восприятие нового течения, что открывает перспективы для его дальнейшего развития. Практика покупки цифрового искусства развита относительно слабо (20% знакомой с понятие аудитории имеют опыт покупки NFT или другого цифрового искусства), однако оно выступает как доступное и современное явление, которое открывает новые возможности для творчества.

Приобретение

искусства

Весомая доля аудитории имеет опыт взаимодействия с рынком предметов искусства (42%), и есть потенциал для ее расширения — около трети респондентов хотят получить опыт приобретения произведений художников

Эксперты отмечают, что на рынок пришло «новое поколение» коллекционеров со всей России — более молодые покупатели (25-40 лет), готовые вкладывать в искусство суммы от 5 до 200 тысяч рублей. На текущий момент основной мотив для покупки предметов искусства — преображение пространства (59%) и эстетическое наслаждение (48%). Только 9% рассматривают искусство как финансовый актив.

Основной фактор, ограничивающий активность широкой аудитории на рынке искусства, — высокая стоимость произведений (57%). При нацеленности на массового потребителя важно как развивать сегмент доступного искусства, так и работать со стереотипами потенциальных покупателей — акцентировать внимание на том, что искусство может быть недорогим, сохраняя культурную ценность.

Востребованность малых форматов и тиражных произведений

Стоимость не более 10 тысяч рублей 68%

Каналы покупки искусства

35%

уличные рынки

34%

арт-ярмарки, фестивали

34%

магазины с товарами для дизайна интерьера

Эксперты отмечают рост числа современных арт-ярмарок и культурных инициатив, созданных для широкой аудитории, которые меняют саму природу взаимодействия с искусством и степень его элитарности.

Современные технологии формируют новые модели потребления искусства через удобные интерфейсы и цифровые каталоги, создают дополнительные каналы продвижения для художников и галерей. Однако только 8% респондентов знают конкретные российские онлайн-галереи, и лишь 26% из тех, кто знаком с такими площадками, посещают их регулярно

Зачастую к ним обращаются как к источнику новых знаний, творческих идей и креативных импульсов, нежели как к инструменту для покупки произведений. Цифровая трансформация арт-рынка создает новые модели взаимодействия с искусством, постепенно стирая географические и социальные границы. Однако дальнейшее развитие требует комплексного подхода — от образовательных программ для участников рынка до совершенствования цифровых инструментов.

Искусство

и другие сферы

Искусство и благотворительность

80%

опрошенных отмечают, что это хороший способ совмещать культурные и социальные инициативы

32%

опрошенных отмечают, что это может положительно повлиять на решение о покупке билета на мероприятие или предмета искусства

Возможность через искусство делать вклад в благотворительность получает положительную оценку со стороны респондентов, что расширяет для арт-институций перспективы развития партнерств с фондами или инициативами — для решения социальных проблем или привлечения внимания к ним.

Искусство и бизнес

Партнерство искусства и бизнеса открывает новые перспективы для обеих сторон, хотя и требует выверенного баланса интересов. Арт-индустрия получает через такое сотрудничество не только финансовую поддержку, но и новые возможности для популяризации искусства. Именно бизнес, обладая необходимыми ресурсами и компетенциями, может системно развивать арт-инициативы в рамках своих ESG-стратегий. Через культурные проекты компании не просто решают тактические маркетинговые задачи, но и формируют устойчивый культурный капитал бренда, достигая эффекта «shared value» — когда социальные инициативы начинают работать на коммерческие цели.

Особое значение имеет интеграция искусства в городскую среду

Художественные проекты способны кардинально преображать общественные пространства, наполняя их новыми смыслами и повышая качество городской жизни. Важным следствием становится и развитие внутреннего туризма: культурные маршруты начинают связывать мегаполисы с малыми и средними городами, создавая новые точки притяжения.

Какой

итог?

Сфера искусства в России переживает период трансформации, и для ее полноценного развития требуется комплексный подход, направленный на устранение существующих барьеров и стимулирование новых инициатив

Какой итог?

Сфера искусства в России переживает период трансформации, и для ее полноценного развития требуется комплексный подход, направленный на устранение существующих барьеров и стимулирование новых инициатив.

Для реализации потенциала отрасли необходимо развитие просветительских программ, адаптированных для разного уровня подготовки аудитории, развитие управленческих компетенций в сфере креативных индустрий, разделение направлений деятельности, региональное развитие, профессиональная консолидация, повышение прозрачности функционирования и укрепление партнерства искусства и бизнеса.

С полным исследованием можно ознакомиться в телеграмм-боте ART FLASH.