«Жизнь подражает искусству». Эта философская идея вызывала горячие споры ещё во времена Античной Греции: определяет ли искусство жизнь или же формируется под её влиянием? Дать правильный ответ мы не берёмся, но точно можем сказать одно: искусство подражает искусству. Музыканты и литераторы создают работы, вдохновлённые живописью; художники пишут композиции, основанные на литературных сюжетах, и копируют предшественников. А в сегодняшнем мире постмодернизма классическое искусство стало особенно привлекательным для переосмысления и обыгрывания в творчестве современных художников.
Не обходит стороной эту тенденцию и мир моды. Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Elle и другие издания регулярно публикуют серии фотографий, копирующие работы признанных гениев живописи: от прерафаэлитов до сюрреалистов. И на место Венеры Боттичелли приходит Синди Кроуфорд на обложке Rolling Stones.
«Рождение Венеры» Боттичелли и Синди Кроуфорд
Супермодель и итальянец XV-го века Сандро Боттичелли – настоящий «match made in heaven». Образ богини любви и красоты Кроуфорд доставался не единожды. Венерой она успела побывать на обложке Rolling Stones в 1993-м году, Vanity Fair и Max в 1994-м. Как и героиня «Рождения Венеры», обнажённая модель плывёт к берегу в створке розовой раковины, демонстрируя новый стандарт и понимание красоты 90-х.
«Адам и Ева» Кранаха Старшего и Миранда Керр
На Венере Rolling Stones не остановился и решил повторить другой классический религиозный сюжет, по-своему интерпретировав картину немецкого живописца и графика Лукаса Кранаха Старшего – «Адам и Ева» 1528-го года. Фотосессия модели, как и образ Евы времён Эдема, символизирует единство человека и природы, а заодно поднимает актуальную для 2009-го года тему эко-активизма.
«Офелия» Милле и Руни Мара
Другая героиня, нашедшая путь с холста в глянец – Офелия. Образ возлюбленной Гамлета часто используется в фэшн-индустрии, но наиболее ярко и достоверно трагическое настроение картины Джона Эверетта Милле передала американская актриса Руни Мара в съёмке для Vogue 2011-го года.
«Портрет мадам Икс» и Николь Кидман
Портрет парижской светской красавицы Виржини Готро, написанный Джоном Сингером Сарджентом в 1884-м году, вдохновил не только создателя балета «Без бретельки» Кристофера Уилдона, но и уже ставшую легендарной фотосессию Стивена Майзеля для Vogue в 1999-м. На этот раз моделью стала другая светская красавица, молодая австралийская актриса, недавно прибывшая в Голливуд – Николь Кидман.
Изображения Мадонны и Девон Аоки
Образ Мадонны и его многочисленные вариации, созданные ещё во времена Средневековья, повлияли на ряд художников, считающихся классиками сегодня, и определили направление их творчества. Образы Пресвятой Девы создавали: Ганс Мемлинг, Рафаэль Санти, Джованни Беллини и многие другие. А в 1997-м журнал The Face Magazine представил свой взгляд на библейский сюжет с Девон Аоки в роли Мадонны – менее «естественный», но более модный.
«Маркиза де Помпадур» Буше и Ники Минаж
Если вам кажется, что общего у фрейлины и фаворитки Людовика XV Жанны-Антуанетты Пуассон и «королевы» американского рэпа немного – вы не правы. Как минимум, обе женщины вдохновили художников на создание своих портретов. Только вот Франсуа Буше – французский живописец, представитель эпохи рококо – написал «Мадам де Помпадур» в 1756-м году, а итальянский фотограф Франческо Веццоли свою версию выпустил на страницах W Magazine в 2011-м.
Пикассо и серия снимков Эухенио Рекуэнко
Если и существуют художники, стиль которых повторить невозможно, то возглавляет этот список – Пабло Пикассо. Хотя фэшн-фотограф Эухенио Рекуэнко решил иначе и в 2013-м году выпустил серию фотографий, вдохновлённую работами испанского гения. Фотограф также разбил снимки на квадраты и тщательно проработал цветовую гамму и свет.
Мировые классики и Джулианна Мур
Майский выпуск Harper’s Bazaar 2008-го года – то место, где точно сошлись мода, кино и классика живописи. В фотосессии Питера Линдберга Джулианна Мур примерила образы героинь картин Амедео Модильяни, Густава Климта и Эдгара Дега.
