Автор: Елизавета Жукова. Редактор: Надежда Павлова.
ART FLASH выпустил новую коллекцию курток с картинами Ярослава Шеина. Мы расспросили Ярослава о значении творений, которые украсили одежду, уникальном художественном языке и современном абстрактном искусстве.
Что для тебя искусство?
Искусство для меня – неконтролируемое ремесло.
Какие глобальные тренды в современной абстрактной живописи ты можешь выделить и как ты отражаешь их в своих работах?
Мы живем в век высоких технологий и интеллектуальной деградации. Любопытно, как две такие разные тенденции уживаются вместе.
Станковая живопись не остаётся в стороне. Абстракции так много сегодня просто потому, что художники разучились рисовать, а те, кто ещё что-то могут, не понимают, зачем им это делать. Авторы превратились в доисторического человека, который рисовал какие-то схематические элементы на стенах пещер, изображал животных и т.д.
В своей живописи я делаю то же самое. Мой визуальный опыт отражается в виде символов и примитивных рисунков на холсте.
«Мой визуальный опыт отражается в виде символов и примитивных рисунков на холсте»
Чем ты вдохновляешься?
По-моему, художник должен находить идеи в окружающем его мире. Важно ходить в музеи и смотреть на сделанное до тебя, но связь с натурой особенно важна. Я живу в городе и вижу вокруг себя в основном стены. Они меня и вдохновляют.
Есть ли какие-то художники, на которых ты стремишься быть похожим? Что в их творчестве тебе нравится?
Да, такие есть, но вам я их не назову: вы неизбежно будете меня с ними сравнивать, и в этом сравнении я проиграю. В других художниках я ценю узнаваемый визуальный язык и способность этот язык масштабировать так, что никому в голову не придет сказать, будто началось самокопирование. Наверное, это и называется стиль.
В чём ты сейчас видишь свой собственный язык узнаваемости?
Всё, что можно было сказать в абстрактной живописи, уже давно сказано. Я думаю, если меня и можно узнать, то по тому, как я смешиваю эти высказывания.
«Если меня и можно узнать, то по тому, как я смешиваю высказывания»
Какой посыл у картин, которые использованы для совместной коллекции с ART FLASH?
Они написаны специально для коллекции и в них нет скрытого смысла. Я всегда оставляю в произведении место для зрителя, и свобода трактовки была необходима в данном случае. Картины, в первую очередь, взывают к тому, что у человека внутри, с чем он хочет работать, с чем хочет ассоциироваться.
Владелец вещи сможет через цвет и графические образы что-то сказать про себя или сбалансировать свое эмоциональное состояние, а я отойду в сторону.
Как раз про цифры. У тебя на всех картинах прослеживаются комбинации из 7, 3 и 4. В этом есть какой-то скрытый смысл?
Когда я смотрю на цифры, я вижу вокруг них еле заметное свечение – такая вот синестезия. Поэтому когда я пишу цифры, то добавляю цвет на холст. Мои картины многим напоминают графику, но в моих глазах они пестрят от цвета.
Плюс, с помощью этих цифр мне нравится что-то рассказывать о себе. Раньше художники наделяли своими лицами второстепенных персонажей на полотне, я же прячу на картине начало номера своего телефона. Возможно это нелепо, но если подумать, то твой телефон – это уже давно продолжение тебя.
