Сфера искусства постоянно меняется, появляются новые тренды и тенденции, при этом не всегда можно охватить все сценарии развития арт-бизнеса и самой индустрии. Какую роль играют коллекционеры в системе искусства? Существуют ли слабые зоны в индустрии? Какие перспективы сегодня дает арт-рынок? Мы взяли комментарии у Алины Крюковой — предпринимателя, основателя a—s—t—r—a gallery, сооснователя ярмарки современного искусства |catalog| и члена Экспертного совета Агентства креативных индустрий.
Какие яркие и осязаемые тренды сформировались на российском арт-рынке за последние 2-3 года?
Во-первых, стоит обратить внимание на устойчивый тренд внутри профессионального сообщества на партнерство и кооперацию. Эпоха конкуренции сменилась общим стремлением сделать рынок понятным и комфортным для возрастающего количества новых покупателей.
Также можем говорить о тренде на горизонтальные объединения для достижения целей — от самоорганизаций художников и коллекционеров до активной деятельности Ассоциации галерей и ярмарки |catalog|. Время показывает, что решение проблемных вопросов лежит в плоскости активных действий сторон, которые заинтересованы в решении трудностей.
Сейчас можно наблюдать еще не пик, но кратный рост запроса на образование в сфере современного искусства. Многие образованные и состоявшиеся в других сферах люди готовы инвестировать время в сферу современных художественных практик, чтобы сократить путь к приобретению. Еще происходит рост проектов и новых игроков в сфере современного искусства — от галерей и коллекционеров до арт-консультантов, СМИ и независимых проектов.
Назову последний, но не менее значимый пункт — повышение уровня образованности и понимания логики функционирования рынка среди художников. Это, с одной стороны, сокращает количество неадекватного по качеству, содержанию, исполнению и стоимости предложения на профессиональном поле. С другой стороны, увеличивает количество людей, называющих себя художниками, но не встроенных в профессиональную среду. Это создает помехи для профессионального рынка и путает начинающих коллекционеров, но это вопрос решаемый.
Хорошая ли сейчас среда для того, чтобы начинать новые коммерческие проекты на нашем арт-рынке? Если да, то где наибольшие перспективы?
Думаю, что сейчас то самое время, когда еще можно попробовать начать и, руководствуясь опытом существующих проектов, создать уже свой успешный. Наш арт-рынок до сих пор, несмотря на его 35-летний возраст, находится в стадии становления, что открывает ниши и возможности. Я бы обратила внимание на серые зоны, которые будут развиты и отрегулированы уже существующими игроками в ближайшие 5-7 лет. Это правовое и налоговое сопровождение всех участников (галереи, художники, коллекционеры), вторичный рынок, регионы, агентства, которые соединяют бизнес и искусство, а также международные PR и GR для галерей.
Какие тренды можно выделить в коллекционировании?
Мы 8 июля в галерее a—s—t—r—a открываем исследовательский проект «Портрет коллекционера новой волны» в рамках Биеннале частных коллекций. В этом проекте через искусство, которое выбирают коллекционеры, и через глубинные интервью поймем кто он, с какими трудностями сталкивается и какая мотивация стоит за выбором инвестировать в современную культуру.
Я создавала галерею в 2018 году, как попытку сформировать удобный вход для нового поколения коллекционеров, а сейчас это наша основная аудитория, которая с каждым годом увеличивается и все громче заявляет о себе.
Мы в скором времени увидим волну нового тренда на меценатство как составную часть образа жизни нового поколения образованных людей. И это очень вдохновляет!
Какие слабые зоны есть у нашего арт-рынка?
Слабых зон достаточно. Во-первых, доля «серых» сделок все еще достаточно высока, что замедляет переход на понятную и прозрачную систему продаж. Механизмы продаж могли бы стимулировать ряд законов, поощряющих как поддержку искусства, так и его покупку в частную или корпоративную коллекции. Во-вторых, у нас нет государственной поддержки на участие в международных проектах. Слабые зоны есть внутри рынка, например, отсутствуют независимые профессиональные рейтинги игроков, интегрированных в международную систему. Также нет понятного, простого и активного вторичного рынка, и еще отсутствует прозрачная система ценообразования. Это как раз для многих это является краеугольным камнем слабого и маленького по объему рынка искусства в России.
Помимо всего, что перечислено выше, отсутствуют правовые нормы, регулирующие ряд моментов на арт-рынке — от ЗЗПП (прим.редакции. Закон Российской Федерации «О защите прав потребителей»), где искусство приравнивается к обуви или стулу, до налоговых вычетов за меценатскую помощь музеям. Это поле нужно будет обрабатывать еще многим и многим заинтересованным в цивилизованном рынке искусства России.
