В 2005 году небольшой выставочный зал на самарской набережной просто хотел дать местным художникам место, где можно показывать работы, встречаться со зрителем и просто пробовать новое. Потом оказалось, что художникам и зрителям нужно больше: мастерские, резиденции, библиотека, лекции. Так появилась Галерея современного искусства «Виктория».
Сегодня, спустя 20 лет и одну масштабную реконструкцию, «Виктория» занимает все трехэтажное здание на берегу Волги. К своему юбилею команда Галереи открыла сразу три новых проекта. Первый — «Самое красивое место, где я когда-либо был»: выставка, где Питер Дойг и Такаси Мураками соседствуют с Эриком Булатовым и Валентиной Кропивницкой. Второй проект — «Заговор тополей» — погружает зрителей в воспоминания о прежнем входе в Галерею и трех тополях, некогда росших напротив него. И третий — «Солнышко» Игоря Самолета — маяк на крыше, хранящий память о кафе, которое было здесь в 1970-е годы.
Мы поговорили с генеральным директором «Виктории» Сергеем Баландиным и куратором Анастасией Альбокриновой об опыте самарской галереи и собрали своего роды инструкцию: как открывать галерею, как ее развивать и как поддерживать местных художников в регионах России?
Сергей Баландин, генеральный директор «Виктории»
Как формировалась идентичность галереи, когда она только открывалась?
Галерея открывалась в 2005 году как выставочный зал — место, где художники могли представлять и продавать свои работы. Но со временем мы поняли, что художник и зритель могут встречаться и по-другому: через мастер-классы, лекции, городские фестивали, аукционы. Галерея стала не «площадкой», а модератором этих встреч. Так появилась идея «порта» — галереи на берегу Волги, где встречаются зрители и художники из разных уголков Самары и мира.
Вы сотрудничали с Третьяковкой, «Гаражом» и другими крупными институциями. Как выстроить репутацию так, чтобы крупные федеральные институции захотели работать с вами и доверять вам свои коллекции?
Главные требования музеев — к сохранности произведений — всегда нами соблюдались. Именно поэтому стала возможна не только выставка Петрова-Водкина из Государственного Русского музея в 2009 году, но и предаукционный показ Christie’s в 2006.
Вторая причина — серьезный подход к подаче произведений: информативные понятные экспликации, издание каталогов, лекционно-просветительская программа. Благодаря вдумчивому отношению к произведениям и работе с публикой Галерея получила Премию «Инновация» в 2019 году за выставку «Для себя и для них. Официальное и неофициальное искусство советских нонконформистов». Произведения для нее дали ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московский музей современного искусства, «Гараж» и многие другие музеи и частные собрания.
С какими стереотипами о «региональной галерее» вам приходилось сталкиваться?
Самарская публика порой все еще не может поверить, что мы показываем на своих выставках оригиналы произведений Малевича, Кандинского, Дейнеки. А некоторым московским критикам кажется, что о произведениях самарских шестидесятников можно говорить недолго. Но и то и другое встречается все реже и реже. Статус регионов и их возможности растут — это не может не радовать.
Как принималось решение о реконструкции?
Первая «реконструкция» случилась с нами в 2020 году, когда у галереи, кроме большого зала на третьем этаже здания, появился камерный зал для экспериментальных выставок, лекторий и студия для занятий на первом этаже. В какой-то момент мы решили соединить эти пространства, в каждое из которых до этого посетители могли зайти только с улицы. Пока мы размышляли о их соединении лестницей, мы поняли, что это дает нам возможность развить те функции, которые до того были представлены очень скромно: детская студия, библиотека, книжный магазин. Мы мечтали об оборудованных мастерских для художников, большом хранилище, кафетерии. И, конечно, о том, чтобы с нашей крыши зрители любовались Волгой. Все это удалось реализовать в новом проекте галереи. Так что ее рост был органичен и обусловлен работой галереи в предыдущие годы.
Какой вы видите «Викторию» через 10 лет?
Мы надеемся, что наше предложение городу будет востребовано и Самара прочно займет на карте страны место культурной и туристической столицы. В наших планах — больше международных проектов с участием самарских художников.
Какой совет вы бы дали тем, кто хочет развивать современное искусство вне Москвы и Петербурга?
Самоорганизация — это большая школа выживания в обстановке культурного голода. Многие наши сотрудники прошли через небольшие молодежные галереи и учились «на коленке» с минимумом ресурсов делать интересные вещи, привлекая внимание широкой публики и специалистов. Этот опыт мы принесли в Галерею, которая в течение 5 лет увеличилась в три раза. Уверен, что терпение и труд все перетрут и опыт даже скромной квартирной выставки может дать плоды и положить начало новым институциям.
Анастасия Альбокринова, куратор «Виктории»
В ваших проектах участвуют художники из разных городов. Как Вы балансируете между поддержкой локальных и приглашенных художников?
Этот баланс мы выстраиваем на уровне выставочной программы. Например, в 2026 году у нас будут как проекты со звездами российского и международного искусства, так и серия небольших выставок с молодыми художниками из Самары. Три выставочных зала позволяют гибко выстраивать программу и охватывать не только разные масштабы проектов, но и разные географии. В нашей программе есть слоты для победителей премии Галереи «Виктория», которую мы вручаем ежегодно авторам лучших персональных и групповых проектов. Есть место и исследовательским выставкам, которые собирают панораму самарского искусства за последние 30 лет — такой будет осенняя выставка видеоарта.
Где искать молодых художников в регионах и как не ошибиться с выбором?
Думаю, ошибиться невозможно, ведь у каждой институции свой фокус, и соответственно свой интерес к тем или иным течениям и лицам в искусстве. Свой кураторской поиск я осуществляю двумя способами: через открытые конкурсы (это трудоемко, но позволяет увидеть имена, которые не «на поверхности»), и «ногами», например, для будущей выставки искусства вдоль транссибирского пути я проехала семь городов и в каждом посещала галереи, мастерские, да и просто знакомилась с людьми.
Как изменился зритель галереи и ваш подход к нему за 20 лет работы «Виктории»?
Я работаю в Галерее около 7 лет, и, наверное, все это время зритель у галереи один — это активно интересующиеся современной культурой люди от 18 до 81. Возможно, раньше, в нулевых или десятых, публика Галереи и была более «элитарной» или ближе к деловым кругам, но сейчас Галерея — это точно более демократичное пространство. И надеюсь что им заинтересуется и новая публика — дети и подростки — над этим мы активно работаем с нашим образовательным и медиаторским отделами.
Как подбирались проекты для открытия галереи после реконструкции?
Выставочные проекты открытия работают на совершенно разные уровни смыслов, но каждый из них важен для нас и нашей публики. Это любовь к пейзажу и его философскому значению — мы же находимся в городе с самой прекрасной рекой, и ее раскрывает проект Сергея Баландина «Самое красивое место, где я когда-либо был». Это память места, в котором находится галерея — о ней рассказывает проект Игоря Самолета «Солнышко», куратор Виолетта Гришина. Это работа с локальной историей и экспериментальными медиумами — им посвящен пятичастный проект «Заговор тополей» куратора Анастасии Альбокриновой с художницей Анной Комаровой и ее инсталляцией «Хора».
Видите ли вы рост интереса к современному искусству в регионе за последние годы? Что, на ваш взгляд, этому способствует?
Конечно, этому сильно поспособствовало открытие Третьяковки. Но на самом деле интерес к современному искусству в нашем городе никогда и не ослабевал. Еще с 90-х, с появления Международной Ширяевской биеннале современного искусства, все новые и новые поколения авторов вступают в это поле и делают Самару городом с богатой сценой и уникальным лором.
Какой совет вы бы дали тем, кто хочет развивать современное искусство вне Москвы и Петербурга?
Много раз сказанная вещь, которая всегда работает для нестоличных территорий: «Если хочешь, чтобы что-то было в твоем городе, сделай это сам». Для того, чтобы открыть галерею иногда нужно минимум материальных ресурсов, но много энергии и последовательности. Чтобы провести мероприятие или фестиваль, в первую очередь нужны единомышленники. Важно начинать с чего-то малого, чтобы потом это выросло в большое. А даже если не вырастет — то полученные знания и опыт в любом случае конвертируются в других проектах.
