Что на самом деле мы увидим, взглянув на свое цифровое отражение? Кирилл Рейв строит фиджитал-вселенные, где упорядоченная геометрия фракталов сталкивается с эмоциональной поэзией глитчей, а аватары из цифровых снов вдруг материализуются в галерейных залах. Разговор с Кириллом оказался похож на путешествие по комнате с зеркалами: на каждом шагу — новый ракурс, новый «глюк». Его аватары не просто персонажи — они двойники зрителя, чуть искаженные, чуть преувеличенные, но именно в этом преувеличении и рождается образ будущего.
Взглянуть на творчество Кирилла Рейва можно на его персональной выставке YГОΛ в VS Gallery до 14 сентября.
Цифровая среда
Почему вы решили работать с дополненной реальностью? Что вас в ней привлекает?
В дополненной реальности меня привлекало совмещение физического и цифрового миров. Я создавал сайт-специфик работы, которые можно было увидеть только в определенном месте, а иногда — только в определенное время. Я фанат трекинга и до сих пор мечтаю о глобальной и точной системе GPS для этого, чтобы размещать гигантские объекты прямо в городском пространстве. Все мы понимаем, что в текущих обстоятельствах это невозможно. Гораздо реже я делал эффекты для самостоятельной установки куда угодно. Я считаю, что это не самый удачный подход — рассчитывать, что зритель сам найдет работе достойное место.
К сожалению, сейчас я наблюдаю глобальный кризис AR. Марк Цукерберг всех подставил. Он фактически уничтожил все AR-направление в Instagram* за последние семь лет: нет поддержки старых эффектов, нет возможности создавать новые. В ВК, например, дополненной реальности никогда не было, а TikTok и Snapchat не пользуются в России достаточной популярностью. Подобным технологиям необходимы популярные социальные сети, хотя бы в виде интеграции. Большинство людей не станет ничего скачивать или открывать в отдельном приложении. А если и откроет, то вряд ли будет долго разбираться, сохранять и делиться контентом через редакторы. Все должно быть быстро и удобно: несколько секунд и пара кликов. «Порог входа» и подача для любого искусства всегда важна.
*принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещенной на территории РФ
Какие цифровые платформы вы выбираете в качестве площадки для работы и почему?
Раньше я обожал связку Spark AR — Cinema 4D & Blender — Instagram*. Теперь я редко пользуюсь браузерными AR платформами типа «My web AR», загружать объекты туда из Cinema 4D и прочих программ уже не так удобно, делиться сложно и совсем не интересно. Жду теперь доступные и легкие очки дополненной реальности. Если будет проект сейчас, буду настаивать на больших планшетах для зрителей.
*принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещенной на территории РФ
Как ощущается граница между физическим и цифровым пространством в ваших работах?
Взаимодействие с контекстом всегда разное, у меня есть несколько знаковых проектов:
1.AR девайс — скульптура с верхними сменными пластинами дополненной реальности. В каждой пластине свое продолжение скульптуры.
2.AR в зеркале, где можно заглянуть внутрь зеркала и увидеть другую реальность, которая не отражается в зеркале.
3. AR в городе, где объекты привязаны к дорожным знакам и QR-кодам на видеоэкранах. Мне пока не удалось добиться нужного качества и стабильной механики — так что все еще впереди!
Вместо этого могу показать свою скульптуру для фестиваля ДОП в 2021 году. Позднее этот объект был представлен на «Месяце цифрового искусства» на улицах Парижа в том же году, а затем вошел в состав фиджитал-скульптуры «Млечный путь», показанной в Русском музее, в корпусе Бенуа, на выставке «Весть» в 2024 году.
Аватары
Что вы вкладываете в понятие аватар и как это отражается на концепции работ?
Аватар — 2D или 3D альтер эго пользователя в сети. Это значит, что персонаж может выглядеть как угодно, поэтому я изображаю разные смысловые сущности ровно так, как нужно для передачи смысла.
Есть ли у аватаров своя история или определенные архетипы?
Да, в этом году я впервые сделал скульптуру женского аватара — до этого момента были андрогинные и мужские. У этого нет особенной причины. Создание образов — это долгая и кропотливая работа. Мир моих призраков разрастается постепенно.
Как выстраивается диалог между основной формой и фрактальной надстройкой в процессе работы?
Головы имеют африканские черты лица для того, чтобы создать связь времен; глитч или фракталы выстраиваются в образ цифровой реальности аватара. Далее работает воображение зрителя.
Фракталы
Расскажите немного подробнее для наших читателей о том, что такое фракталы и как вы с ними работаете?
Фракталы — это одна из основных тем, на которой держится эстетика цифрового мира: они изображают упорядоченность, гармонию, математическую точность. Для меня сама суть фракталов — это утопическая надежда на безупречное будущее. Еще это основа конструирования четких и выверенных форм. Иногда я собираю их сам, иногда генерирую в специальных программах в 2D и 3D.
В какой степени случайность играет роль в создании работ с фрактальными элементами?
Ни в какой. Я когда-то давно экспериментировал с кнопкой «Рандом», но все закончилось тем, что я визуально помню, как выглядит большая часть фракталов, и стремлюсь создать то, что очень хорошо знаю.
Глитчи
Что для вас символизирует глитч?
Глитч — это сбои, ошибки, хаос. Особенная, безобидная и манящая меня эстетика цифрового мира.
Как взаимодействуют глитчи с темами тела, пространства и среды в ваших работах?
Глитч для меня носит эстетический характер, ведь, например, если у аватара сломалась рука, то ничего страшного не произошло — для меня он, наоборот, становится только интереснее. Кажется, что у него появляется дополнительный слой одежды. Этот принцип применим и ко всем остальным предметам — эту уникальную геометрию ни с чем не спутать и нигде больше не получить, кроме как в цифровой среде. Поэтому я давно практикую разного вида поломки.
Вы используете глитчи как контролируемый художественный прием или оставляете место случайности?
Глитч никогда не может быть контролируемым на 100% — в этом его и прелесть, и я работаю именно с этим. В цифровой среде он способен выстреливать и дребезжать, особенно в динамике. В реальности при 3D-печати некоторые части просто отваливаются навсегда или возникают новые ошибки — это очень помогло мне, когда я создавал коллекцию на тему альтернативной археологии.
Искусственный интеллект
Как происходит взаимодействие с искусственным интеллектом на примере какой-нибудь из работ?
Это очень сложный вопрос. Если вкратце, то я минимально использую промты, «скармливаю» нейросетям свои работы прошлых лет, эскизы, коллажи из Фотошопа. Это отбор не из одной сотни генераций. Вот, например, как далеко можно уйти от деревянной архитектуры Суздаля, бесконечно скрещивая свои собственные наработки с фотографиями с экскурсий.
Почему вы решили использовать его как соавтора? Как это отражается на смысле работ?
ИИ не является моим соавтором — это просто инструмент с своими особенностями и эстетикой, я бы обозначил ее как биоморфную симуляцию реалистичности. С помощью этого инструмента я создаю коллекции-метаморфозы, смешиваю то, что не смешивается.
Сейчас идет множество споров о роли искусственного интеллекта в искусстве. Как вы относитесь к этому? Какие у вас есть «правила» в работе с искусственным интеллектом?
Я предпочитаю по возможности не участвовать в подобных спорах. Меня не касаются сокращения на работе, воровство авторского стиля и т.д. Я очень часто сам не могу повторить то, что получилось, или с большим трудом иногда могу продолжить серию. В работе с ИИ главное — четко осознавать свою связь с тем, что получилось: иначе свернешь совсем не туда, либо будет бесконечно обидно, что сделал «как все» или получилась какая-то «банальщина».Я твердо убежден, что необходимо развиваться каждый день и уметь пользоваться нужными инструментами.
Возврат в физику (угол, комната, лабиринт)
Почему вы часто возвращаетесь к мотивам комнаты, угла, лабиринта? Что они значат для вас?
Кажется, меня манят лиминальные пространства — загадочные места для блуждания и эскапизма. Каждый раз я пытаюсь заглянуть в их бездну. Постоянно возвращаюсь к ним.
Как физические работы и пространство выставки связываются с цифровой реальностью?
Интуитивно. Везде есть правила, которые постоянно нарушаются, и в этом заключается вся суть экспериментальной выставки. Вы будто находитесь в моей голове, где я все еще блуждаю среди призраков от угла в угол в поиске смыслов и переплетения множества тем: Облака, Трущобы, Аватары, Лазерная инсталляция, Архитектура моей метавселенной, Генерация пикселей. Каждая тема состоит из объемных, плоских и цифровых работ. Единственное, что остается четким и неизменным — архитектура выставки в форме угла. Я приглашаю всех, кто еще не успел посетить, — прийти и заблудиться!
