Творческий путь художника — это постоянный глубокий внутренний поиск. Для Натальи Байбековой он связан со стремлением соединить фигуративность и декоративность, узнаваемую форму и условное пространство, плоскостность и символическую глубину. Ее художественный метод строится на поиске баланса между тем, что зрителю интуитивно понятно, и тем, что не поддается прямому прочтению, оставляя пространство для интерпретации. Работы Натальи, в которых русский культурный код обретает современное звучание, рождаются на стыке двух миров — реалистического и условного, формального и декоративного. В материале мы говорим о том, как семейная история становится частью творческого метода, почему в искусстве ограничение рождает глубину и что значит «найти свой стиль».
Наталья Байбекова, художник
Ранний этап творчества является основополагающим периодом всего профессионального пути художника. Детство Натальи прошло в центре Санкт-Петербурга, на Васильевском острове в фотомастерской отца. Это была живая творческая среда, полная идей и вдохновения без навязывания готовых решений. Отец открыл ей мир классической фотографии, в которой важны выверенная композиция, светотень, баланс. «Главным же, как говорил отец, было «сделать изображение драматически интересным», несмотря на очень ограниченный пул выразительных средств, которые дает фотография», — делится с нами Наталья. Она до сих пор помнит, как они впервые проявили снимки в красной комнате. Для нее это была настоящая магия, происходившая прямо дома.
Мама, будучи театральным художником, открыла для Натальи другой мир. Ее первыми книгами стали альбомы по сценографии и театральному искусству. Она была под огромным впечатлением от Головина, Бакста, от того внимания, которое они уделяли узорам и декоративным элементам. Вместе с мамой Наталья создавала декорации для театра на Невском проспекте, в котором та работала. Так она пыталась совместить в себе понимание важности баланса, почерпнутого в искусстве фотографии, с декоративной насыщенностью, орнаментальностью и театральностью.
При этом фотография и театр скорее помогали развить насмотренность, чем стали прямой основой ее художественного языка. Позже они органично встроились в более сложную, самостоятельную систему.
Высшее художественное образование Наталья получила в двух академиях Санкт-Петербурга, каждая из которых дала ей принципиально разный, но взаимодополняющий опыт. В Академии художеств имени Ильи Репина Наталья получила фундаментальную базу — в том числе искусствоведческую. Здесь сформировалось глубокое понимание принципов живописи, истории искусства и общих закономерностей художественного мышления. Обучение в Академии имени Штиглица, напротив, открыло возможность более свободной работы с декоративностью, цветом, орнаментом и приемами стилизации. Именно здесь Наталья ближе познакомилась с теми инструментами, которые позже стали важной частью ее художественного языка.
Она также изучала искусство во Франции, Испании и Италии. Европейская школа научила ее свободе в размышлениях и поисках, что позволило художнику не ограничиваться одним принципом, а стремиться к синтезу реалистического и декоративного искусства в собственном творчестве.
Несмотря на то, что Наталья с детства была окружена искусством и получила фундаментальное художественное образование, ей, как и многим, потребовалось время на поиски себя. Нужно было понять, как соединить все полученные знания и опыт в индивидуальный почерк. Это был необходимый этап, чтобы не раствориться среди других художников.
Был ли момент, когда вы сознательно отдалились от академической живописи в сторону художественной индивидуальности? Что послужило этому толчком?
Наталья Байбекова: Думаю, что любой человек, который хорошо знает историю искусства, понимает: художник без индивидуальности — не совсем художник. Для меня собственным открытием стало то, что авторский стиль — это не результат поиска, а осознанный выбор того, что уже есть в каждом человеке. Стиль каждого художника очень похож на него самого: его привычки, характер, почерк и даже внешность. Нужно просто честно посмотреть на себя со стороны и сделать выбор в пользу того, что характеризует тебя наибольшим образом. Без этого шага невозможно движение вглубь. Только создание своего стиля и определение своего круга интересов позволяет художнику быть собой. В этом случае ограничение становится преимуществом, рождающим глубину и проявленность.
Что, по вашему мнению, делает ваши работы узнаваемыми?
Наталья Байбекова: Для меня главными критериями в работе являются вневременность и внепространственность. Я намеренно ухожу от определения времени: это не прошлое и не будущее, а скорее какой-то символ, который существует сам по себе, без привязи к ленте времени. Я намеренно отказываюсь от перспективы и глубины пространства, заполняя холст плоской декоративностью. Это одновременно и отражает мое личное видение, и интригует зрителя своей загадочностью и недосказанностью, ведь я не даю прямых ответов на вопросы «что это?», «когда?» и «где?».
Отказ от изображения пространства и сочетание плоскостных элементов с реалистичными деталями помогают мне выдерживать единый стиль в работах. И, конечно, объединяющей темой является русский культурный код.
В современном российском искусстве понятие «русского культурного кода» давно перестало быть простым сочетанием фольклорных или исторических символов. Сегодня это сложная система художественного мышления, работающая с национальными архетипами, мифами и коллективной памятью. Художники часто обращаются не к внешним атрибутам «русскости», а к ее внутренним противоречиям: темам вечного и временного, коллективного и личного, утопического и трагического.
Как ваш визуальный язык изменялся со временем? Какие направления, техники или мотивы вас особенно привлекают сейчас?
Наталья Байбекова: Мой художественный язык сформировался относительно недавно — я действительно осознанно потратила несколько лет на размышления о том, как сложить все мои визуальные поиски в гармоничную систему.
Мне искренне интересно дальше развивать свой стиль и работать с пластом русской культуры. Особенно увлекательно наблюдать, как рождаются новые сюжеты, произведения и приемы. Это похоже на путешествие по миру собственного творчества, в котором художник всегда выступает не только как создатель, но и как вдумчивый зритель.
Сейчас работы художника можно увидеть на выставках в различных выставочных пространствах Москвы и Санкт-Петербурга, как например, Зарядья и Государственного исторического музея. Произведения Натальи активно приобретаются коллекционерами и известными личностями, а их рыночная стоимость демонстрирует устойчивый рост. Наталья Байбекова — основатель онлайн-академии по изобразительному искусству Baybeka Art Academy, в которой начать изучать искусство можно даже с нуля, не имея опыта.
Что, по вашему опыту, помогает художнику не только творчески расти, но и выстраивать профессиональную карьеру?
Наталья Байбекова: Осознанность. Настоятельно рекомендую всем начинающим художникам: больше думать, нежели делать. Я не говорю о практике и экспериментах, а именно о демонстрации себя миру. Не вижу смысла в огромном количестве невнятных работ, от которых вы сами не в восторге, в которых нет четкого определения вашего «я» и понимания цели. Этот «визуальный шум», особенно если каждая работа написана на разный сюжет в разном стиле, не сделает вам карьеру. Изучайте историю искусства, она учит тому, что гораздо важнее сделать меньше, но ярче и качественнее, чем делать много, но посредственно.
Творчество Натальи Байбековой выстраивается как вдумчивый и последовательный художественный метод, в центре которого — поиск равновесия между узнаваемой формой и условным, декоративным пространством. Ее работы не стремятся к прямому высказыванию или однозначной интерпретации: напротив, отказ от иллюзорной глубины, вневременность образов и плоскостность композиции создают особое напряжение между реальным и символическим. Обращаясь к русскому культурному коду не как к набору визуальных цитат, а как к способу мышления, художница формирует цельный и узнаваемый визуальный язык. В этом языке ограничение становится осознанным инструментом, а стиль — не результатом внешних влияний, а проявлением внутреннего выбора и художественной зрелости.
Процессом работы, событиями из жизни художника и информацией об участии в выставках Наталья делится в своем Телеграм-канале «Baybeka об искусстве».
