Contemporary Istanbul: что происходит на главной арт-ярмарке Турции

Contemporary Istanbul — главная международная ярмарка современного искусства в Турции, которая ежегодно проходит в Стамбуле с 2006 года. В 2026 году состоялась уже ее 21-я редакция: с 23 по 27 сентября в ней приняли участие 70 галерей из 16 стран, 736 художников и 1 372 работы. Впервые международных участников оказалось больше, чем локальных: 38 зарубежных и 32 турецкие галереи.

За два десятилетия Contemporary Istanbul стала важной точкой встречи турецкой и международной арт-сцен. Здесь местные художники и галереи оказываются в одном поле с зарубежными коллекционерами, институциями и участниками арт-рынка, а сам Стамбул все заметнее становится связующим звеном между Европой, Ближним Востоком и Азией.

Последние годы ярмарка проходит в Tersane Istanbul на северном берегу Золотого Рога, на территории бывшей императорской верфи с почти шестисотлетней историей. После столетия закрытого промышленного использования территория постепенно превращается в новый городской кластер с культурными пространствами, музеями, отелями, ресторанами и общественной набережной. Проект занимает почти два километра береговой линии и объединяет 27 исторических зданий, сохранившихся на территории верфи. Поэтому сама локация становится важной частью Contemporary Istanbul: выставочные павильоны соседствуют с промышленной архитектурой, открытыми пространствами и водой, а напротив открывается панорама исторического Стамбула.

Особенно органично эта связь с местом работает в скульптурной программе. В 2026 году Contemporary Istanbul × Tersane Istanbul Sculpture Park объединил 12 монументальных работ, расположенных под открытым небом вдоль Золотого Рога. Среди них — произведения Jaume Plensa, Arne Quinze, Bernar Venet, Arik Levy, Sheikh Rashid Al Khalifa, Bahadır Baruter и Mert Ege Köse. Так ярмарка выходит за пределы привычных стендов, превращая территорию Tersane в маршрут современного искусства.

Безусловной доминантой нового скульптурного парка стала семиметровая Juana (2025) каталонского художника Жауме Пленсы — вытянутая женская голова с закрытыми глазами, установленная прямо у воды. Скульптура отлита из чугуна и, несмотря на свои семь метров, обладает удивительно спокойным, почти медитативным присутствием.

Одной из самых обсуждаемых работ стала The Bunnyman (2026) Джонни Деппа — его первая скульптура. Двухметровая фигура из белой бронзы изображает гибрид человека и кролика. Этот персонаж появился в рисунках и живописи Деппа задолго до скульптуры, а для Contemporary Istanbul впервые был переведен в трyхмерную форму. При этом, кажется, известность актера здесь все же перевешивает уместность работы в этом контексте.

Contemporary Istanbul исторически сильно опирается на турецкую сцену, но в 2026 году иностранных галерей впервые оказалось больше, чем местных. При этом ярмарка сохранила сильное локальное ядро и заметно расширила международное присутствие: из 70 галерей 32 представляли Турцию, а 38 приехали из-за рубежа. Особенно заметным стал азиатский вектор — ему была посвящена отдельная секция Focus: Asia.

Статистика

В ярмарке участвовали 70 галерей из 16 стран, 32 из них представляли Турцию, 38 — зарубежные проекты. Всего было представлено 736 художников и 1 372 работы. Среди заметных игроков стамбульской сцены — Dirimart, Öktem Aykut, Pi Artworks, artSümer, Anna Laudel, Galeri Nev Istanbul, Galeri 77, Pilot, Zilberman и другие. Среди иностранных участников — Michel Rein (Париж/Брюссель), Galerie Thomas Schulte (Берлин), Galerie Vallois (Париж), Pearl Lam Projects (Гонконг/Шанхай), Takato Kano Gallery (Япония), Method (Нью-Дели) и другие.

Несмотря на более «осторожный арт-рынок», о котором говорили организаторы Contemporary Istanbul, отдельные галереи отчитались об уверенных продажах. Лиссабонская Galeria Francisco Fino, впервые участвовавшая в ярмарке, сообщила о продаже шести работ уже в первые два часа, включая фотографию Хелены Алмейды за €100 000 и работу Давида Мальковича за €45 000. Общие показатели продаж ярмарка на момент публикации не раскрывала.

Сегодня Contemporary Istanbul показывает турецкую сцену не только через локальные галереи, но и через международную циркуляцию турецких художников, которых представляют галереи из других стран.

Исключительным хайлайтом стал моно-стенд парижско-брюссельской Galerie Michel Rein совместно с мадридской Villa Magdalena, где представили сольный проект художницы Sıla Candansayar — Protect me from what I want (no pen no gain).

Сила родилась в Анкаре в 1997 году, а сейчас живет и работает в Париже. Она — одна из заметных молодых художниц своего поколения. В 2025 году Сила с отличием окончила Высшую национальную школу изящных искусств Парижа (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris). Ее практика объединяет скульптуру, инсталляцию и рисунок и исследует взаимосвязи между телом, материей и геометрическими структурами. Художница работает с деревом, выдувным стеклом, керамикой и 3D-печатью, обращаясь к телесности, архитектуре, научной фантастике и игровым формам.

В центре стенда — вытянутые биоморфные скульптуры, напоминающие то конечности, то фантастических существ, то детали неизвестных механизмов. Рядом — крупноформатная живопись Glousse (2026), где те же органические формы словно переходят из трёхмерного пространства на холст — точнее, на обработанный картон. Ее стенд хорошо задает одну из главных интонаций всей ярмарки: возвращение интереса к физическому объекту и следу ручного труда — без противопоставления ремесла новым технологиям.

Тренды

Переосмысляя керамику 

Для Турции керамика — материал с многовековой культурной традицией, поэтому особенно интересно наблюдать, как современные художники обращаются к этому наследию, переосмысляя привычные формы, техники и саму функцию керамического объекта. Керамики на ярмарке много, но еще заметнее желание художников спорить с ее традиционной формой. Сосуд остается узнаваемым архетипом, но перестает быть утилитарным предметом: у Umut Kambak он превращается в проницаемый сетчатый каркас, а у Burçak Bingöl, представленной Galeri Nev İstanbul, керамический цветочный орнамент выходит на стену и становится скульптурой.

Сочная и цветочная абстракция

Основу ярмарки, конечно, составлял яркий интерьерный выбор, дополненный интересными техническими находками. Среди особенно заметного: на ярмарке была отдельная презентация Shozo Shimamoto (1928–2013) — одного из основателей японской группы Gutai. Он принципиально отказывался от кисти: бросал наполненные краской сосуды и позволял удару, гравитации и случайности формировать композицию. Поэтому его работы можно считать исторической точкой отсчета для языка жестовой абстракции, который сегодня снова появляется в работах современных художников.

Классическим примером популярной живописи можно назвать работы Eline Martherus на стенде лондонской Gillian Jason Gallery, представляющей женщин-художниц. Цветовые пятна соединяются с почти ботаническими формами, а пейзаж то возникает, то снова растворяется в поверхности холста. Gillian Jason Gallery выстроила межпоколенческий диалог, объединив на одном стенде признанных фигур — Louise Bourgeois, Leonora Carrington и Tracey Emin — с художницами нового поколения Colette LaVette, Eline Martherus и Manon Steyaert.

Отмирающий пост-интернет

Цифровая деформация изображения, глянцевые поверхности, гиперреалистическая живопись, эстетика интерфейсов и технологических объектов, ощущение картинки, которая сначала прошла через экран и только потом стала физической, — язык, определявший искусство 2010-х, сегодня уже не выглядит радикально новым и постепенно вытесняется со стендов.

Расцвет текстиля 

Множественные вариации текстиля выходили за рамки ковровой традиции. Так, Sezen Karahüseyin использует вышивку крестиком для создания ироничных сцен, а Luzia Simons обращается к насыщенным тканым полотнам.

Одним из самых масштабных проектов ярмарки стала Sail of Light (2026) японской художницы Chisato Matsumoto, представленная Pearl Lam Projects. Matsumoto родилась в Хиросиме в 1994 году и работает с сибори — традиционной японской техникой, при которой ткань перед окрашиванием многократно перевязывают и стягивают нитями. Однако художницу интересует прежде всего не рисунок после окрашивания, а небольшие объемные формы, возникающие в местах перевязки. Она вручную создает и соединяет сотни таких элементов, превращая текстиль в скульптуру и масштабную пространственную инсталляцию. Одна из постоянных тем Matsumoto — отношения индивида и множества: отдельный узел становится частью гораздо более крупного организма.

Для Contemporary Istanbul художница создала огромную Sail of Light специально для пространства бывшей верфи Tersane Istanbul. Белая ткань, обработанная в технике сибори, была натянута на системе канатов и блоков, образуя подвесные конструкции, напоминающие одновременно паруса и крылья. Инсталляция занимала пространство примерно 10 × 15 × 10 метров, а в ее центре находился светящийся элемент, отсылающий к маяку, который направляет корабли в порт.

Исторически значимые работы

Среди исторически значимых работ ярмарки — Studio Wall Drawing: April 17th 2006 (The Sum of All Possible Paths) британского художника Keith Tyson на стенде парижской Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois. Тайсон — один из заметных британских концептуальных художников своего поколения и лауреат Turner Prize 2002. Серия Studio Wall Drawings занимает важное место в его практике: это масштабные листы, одновременно напоминающие научные схемы, дневниковые записи, карты мыслей и фантастические чертежи — своеобразные «спекулятивные карты» и визуальные дневники художника.

Представленная на ярмарке работа создана в 2006 году и относится именно к этой серии. Ее название — The Sum of All Possible Paths («Сумма всех возможных путей») — хорошо описывает метод Тайсона в целом. Художника интересует не один заданный сценарий, а множество вариантов развития системы: случайность и причинность, вероятность и возможные исходы. Мир у Тайсона оказывается не законченной конструкцией, а постоянно меняющейся системой возможных сценариев. В том же 2006 году Vallois посвятила этому принципу его персональную выставку The Sum of All Possible Paths в Париже, а теперь, двадцать лет спустя, продаёт эту работу из своей коллекции.

Сновидческий сюрреализм

Хорошо иллюстрируют тренд стенды галереи Identica из Тбилиси, которая привезла двух грузинских художников — Tornike Koiava и Sopho Mamaladze. Телесные метаморфозы, фантастические существа, размытые фигуры, растения и пейзажи, которые существуют скорее по логике памяти или сна, чем реального пространства. 

Индийская Method Gallery, New Delhi представила работы Latika Nehra: ее полиптихи обращаются к образам традиционной индийской духовности. Интересное сочетание керамики и живописи внутри деревянных рам.

Коллаборации

На ярмарке было немного партнерских стендов. Самым заметным стал стенд Samsung. Для ярмарки Samsung пригласил южнокорейскую мультидисциплинарную художницу Vakki, известную яркими геометрическими композициями, оптическими эффектами и работой с движением. Центральным элементом пространства стала созданная специально для Samsung инсталляция Spaces of Memory and Cycles, в которой цифровое изображение появлялось сразу на нескольких экранах и становилось частью общей пространственной композиции.