Beat Film Festival возвращается в 2025 году с программой, полной долгожданных документальных премьер, проникновенных портретов и острых культурных тем. Международный фестиваль документального кино о новой культуре традиционно объединяет зрителей вокруг искусства, дизайна, моды, архитектуры и личных историй, отражающих настроение и дух времени.
Рассказываем, на какие фильмы стоит обратить внимание — от эстетического путешествия с Вимом Вендерсом по творчеству Ансельма Кифера до портрета Джанни Версаче от Миммо Калопрести и долгих размышлений о будущем городов.
Ансельм. Шум времени
Фильм Вима Вендерса приглашает зрителя отправиться в визуальное путешествие по миру Ансельма Кифера — художника, чье творчество является глубоким диалогом с историей Германии. Родившись всего за два месяца до окончания Второй мировой войны в укрытии от бомбежек, Кифер с детства впитывал шум времени и выражал свои размышления через масштабные произведения, посвящённые памяти и прошлому страны. Режиссер провел с художником почти три года и создал фильм о его жизни и философии.
Камера парит над заброшенной фабрикой, ставшей мастерской Кифера, внимательно наблюдая за художником-алхимиком, работающим с металлом и краской, создающим образы из воспоминаний и памяти. Использование 3D-съемки помогает передать вес, фактуру и масштаб его искусства. В центре фильма — тонкий и многогранный диалог между прошлым и настоящим, личным и историческим.
Я — Мартин Парр
Мартин Парр — культовый британский фотограф и мастер гротескного взгляда, превращающий повседневные моменты в настоящее искусство. Его снимки с иронией отражают глянец, социальные классы и консюмеризм, оставаясь при этом теплыми и человечными.
Фильм «Я — Мартин Парр» показывает художника в процессе работы: он снимает с юмором, наблюдает с живым интересом и говорит просто — «Я люблю узнавать людей: они сумасшедшие, непредсказуемые и очень интересные». Это не только портрет фотографа, но и проникновенное знакомство с добрым и мудрым человеком.
Дэвид Линч: Жизнь в искусстве
Интимный фильм-портрет, основанный на беседах с Дэвидом Линчем, который ушел из жизни в этом году. В своей студии на Голливудских холмах он рассказывает о детстве в спокойных американских городках, учебе в арт-школе и первых шагах в живописи и скульптуре. Его воспоминания порой напоминают сцены из собственных фильмов.
Создатели фильма не стремятся к анализу, а создают пространство для погружения в его память. Линч показан за работой, полностью погруженным во внутренний мир — воплощение жизни через искусство, которое будет жить в нашей памяти и вдохновлять еще долгое время.
Два стула
Новый фильм студии Bang! Bang! убеждает: искусство окружает нас повсюду — даже в самых привычных вещах, как стулья. В картине «Два стула» известные дизайнеры демонстрируют, как эстетика и функциональность могут гармонично сосуществовать, делая мир одновременно красивым и удобным.
На примере стула зрители познакомятся с работами Кохтаро Мори, наследием Вико Маджистретти и свежим взглядом на дизайн IKEA. Фильм раскрывает, насколько важны цвет, материалы и концепция в формировании пространства вокруг нас.
Империя грез Джанни Версаче
Тонкое и чувственное кино о детстве и юности Джанни Версаче — будущего символа высокой моды, который превратил образ итальянской женщины в блистательный идеал. Фильм Миммо Калопрести рассказывает о мальчике с юга Италии, ставшем художником, навсегда изменившим представление о женственности.
Зрителей ждет подлинная история бренда Versace — без глянцевых клише, но с глубокими корнями в народной культуре, первыми показами на морском побережье и вдохновением от кинематографа Пазолини и Феллини, передавших дух свободы, дерзости и внутренней силы моды.
Модернизм, Inc.
Элиот Нойес — ученик Вальтера Гропиуса и один из тех, кто перенес идеи модернизма из архитектуры в бизнес. В 1950-х он стал арт-директором IBM и предложил революционную концепцию: корпоративный дизайн как целостный визуальный язык компании. Простота, функциональность и человекоцентричность стали его главными принципами — именно он предложил идею «дружелюбных компьютеров», понятных и удобных для пользователя.
Фильм «Модернизм, Inc.» не только рассказывает о ключевых проектах Нойеса для IBM и других крупных компаний, но и раскрывает личную сторону его истории. Через воспоминания детей мы узнаем о жизни в стеклянном модернистском доме и об отце, который изменил то, как бизнес разговаривает с миром через форму, пространство и смысл.
Время брутализма
Фильм «Время брутализма» — это вдумчивое исследование того, как архитектура становится отражением надежд, памяти и идентичности общества. После разрушительного землетрясения 1963 года город Скопье был восстановлен усилиями модернистов со всего мира — среди них был и Кэндзо Тангэ, чье видение определило облик новой столицы Югославии.
Режиссер Игорь Иванов не ограничивается демонстрацией величественных зданий — он делится личными воспоминаниями, размышляет о времени, переменах и забытых мечтах. Сегодня многие из этих построек заброшены, а город постепенно теряет модернистское лицо, уступая место псевдоисторическому стилю.
Фильм — это не только рассказ о брутализме, но и важный вопрос о настоящем: что мы хотим сказать архитектурой, которую создаем сегодня?
16-й Beat Film Festival пройдет с 5 по 15 июня в Москве под девизом «Не унять». Показы фильмов можно посетить на различных площадках города: в киноцентре «Октябрь», кинотеатрах «Художественный», «Синема Парк Мосфильм», «Пионер», в Доме культуры «ГЭС-2», МАММ, Лектории Музея «Гараж» и в центре «Зотов».
