В этом году на фестивале «Архстояние» появляется «АРТЕЛЬЕ» — открытая мастерская от фонда поддержки современного искусства СФЕРА, где художники и участники работают с тканью в разных техниках. Здесь они рисуют, вышивают, распыляют краску через трафареты, соединяют фрагменты ткани, чтобы создать вещь с личной историей.
Под руководством современных художников — Маши Обуховой, Саши Кокачевой, Дарьи Пасечник и Виталия Тюрлика — гости фестиваля смогут попробовать аэрографию, пэтчворк или ручную росписью. Каждая футболка или сумка бренда Pink Bus станет воспоминанием о летнем мастер-классе.
Куратор проекта Дарья Эпин и художники делятся, как возникла идея «АРТЕЛЬЕ», зачем возвращаться к ручным техникам и почему простая ткань может стать инструментом диалога.
Дарья Эпин, куратор проекта
Какая общая тема объединяет мастер-классы в этом году?
«Архстояние» в этом году, в рамках темы «Моё главное», создает белый город с различными элементами городской структуры — горсоветом, музеем, школой или лечебницей. А мы решили дополнить этот список «АРТЕЛЬЕ» — ателье или артель художников, где белые вещи будут трансформироваться в произведения искусства.
Художники-участники — Маша Обухова, Саша Кокачева, Дарья Пасечник и Виталий Тюрлик — будут делиться своими техниками и помогать гостям запечатлеть «свои главные» воспоминания. Маша и Виталий работают с текстилем, вышивкой и пэтчворком, а Саша и Даша — с аэрографией, распылением краски через трафареты. Темы мастер-классов посвящены памяти — как она трансформируется и в чем выражается по прошествии времени.
Как зародилась идея коллаборации с Pink Bus?
Мы уже дважды участвовали в фестивале, и оба раза гостям очень хотелось унести с собой что-то на память о таком классном времяпрепровождении. Несколько человек, вместо нашего 100-метрового холста или листиков бумаги, просили порисовать на своих футболках — чтобы носить искусство на себе во время фестиваля. Мы поняли, что это крутая идея, и пригласили Pink Bus в наш проект — им близка идея запечатления культурных кодов в одежде. Теперь наши гости смогут бесплатно получить футболку или сумку и трансформировать их в арт-объект под руководством художников на фестивале, о котором будут потом вспоминать весь год, нося эти предметы.
Считаете ли вы арт-терапию искусством? Можно ли серию мастер-классов рассмотреть с этой точки зрения?
Всё искусство — это, прежде всего, процесс самовыражения и сублимации переживаний, поэтому оно по своей природе терапевтично. Арт-терапия — естественное продолжение этой идеи, где акцент просто смещен с результата на внутреннее состояние. Во время мастер-классов все немного превращаются в детей, пробуя что-то новое, но при этом вдумываются в темы, заданные авторами, — они довольно глубоки и работают с подсознанием.
Маша Обухова
Можно ли создание орнамента для одежды сравнить с определенным ритуалом, а полученную работу — с оберегом? Почему важно придавать повседневным вещам подобный смысл, и как может помочь орнамент?
Если осознанно наделить орнамент функцией языка, а нанесение орнамента — функцией письма, само действие может в какой-то степени стать ритуалом. Ведь мы вкладываем особый смысл в орнамент, а не просто украшаем ткань. Сама природа орнамента — в повторении, а ритуал, как особый сакральный вид деятельности, тоже основан на повторении.
На мастер-классе мы будем деконструировать разнообразные паттерны, соединять их друг с другом и наделять новым смыслом: для кого-то это вполне может стать талисманом, а для кого-то — своеобразным памятным гербарием.
Как память вещи может повлиять на состояние человека?
Одна из главных функций памяти — сохранение прошлого и символическое соединение с ним. В какой-то момент нам всем нужны такие «метки» памяти — будь то элемент одежды или просто цветок с бабушкиного платья, — которые могут служить порталами в прошлое. Если мы помним прошлое, мы лучше понимаем себя настоящих.
Какие ткани вы будете использовать для мастер-класса и почему?
Мы будем использовать винтажные и новые ткани с цветочными орнаментами. Цветы очень часто наделяются символизмом — начиная от райского сада и заканчивая тайными посланиями, зашифрованными в букетах. Я предлагаю участникам придумать свой тайный язык цветов и собрать памятный «букет».
Саша Кокачева
Почему вы захотели поработать с проблемой перенасыщения информацией и утратой реальности?
Потому что мы живем в состоянии непрерывного потока — изображений, новостей, интерфейсов. Мы больше не успеваем вглядываться, останавливаться, фиксироваться на моменте. Память сменилась хранением, внимание — прокручиванием. И это уже не просто эстетическая, а экзистенциальная проблема: когда всё фиксируется, исчезает само чувство значимости. Мне важно перевести это ощущение в образ — не законченный, а живой, зыбкий. Поймать не то, что видно, а то, что ускользает.
Почему вы считаете важным видеть детали при ознакомлении с текстами и изображениями в интернете?
Наверное, потому что именно в деталях — правда. В том, что обычно остается на периферии: детали и цвет одежды, узор, дорожная разметка, указатели, логотип на пакете. Эти визуальные паттерны не кричат, но именно они формируют повседневную ткань нашей реальности. Мы привыкли к ним настолько, что перестали замечать, а ведь в них сохраняется подлинность времени и момента. Умение видеть «фон» — это способность возвращать себе внимание. Мне кажется, память работает именно так — через случайность, обрывок, интонацию.
На какие вопросы мастер-класс поможет ответить современному человеку?
Возможно, на такие: что со мной происходит, когда все происходит одновременно? Почему, имея бесконечные архивы, я теряю ощущение себя?
Мы будем не столько создавать «изображения», сколько наблюдать, как они рождаются из фрагментов. Мастер-класс — это про внимательность, про способность отследить жест, переживание, образ в хаосе. Это способ замедлиться и вновь научиться видеть: не лицо, а настроение, не сцену, а ощущение. Не финальный образ, а эмоциональное поле.
Какие медиумы вы будете использовать и как это связано с темой?
Я сознательно выбираю материалы с разной степенью «нестабильности» — ткань, акрил, баллончики, маркеры, трафареты. Это инструменты, которые позволяют работать с размытостью, слоем, наложением, случайностью. Они ведут себя непредсказуемо — и в этом суть. Мы не стремимся к четкому изображению. Мы создаем коллажи, где важны не лица, а жесты, детали, знаки. Это не фиксированная композиция, а форма памяти, которая не утверждает, а предполагает. Как старое фото без подписи, как воспоминание, которое кажется знакомым, но не дается в деталях.
Дарья Пасечник
Почему вы захотели поработать в стилистике малополигонального паттерна?
Скорее, мы работаем не с малополигональной эстетикой в чистом виде, а с постцифровыми изображениями. Основой становятся визуальные референсы, которые участники находят в цифровом пространстве: это может быть архив личной фотопленки, сохраненные изображения на телефоне, найденные онлайн-картинки. Аэрография в этом смысле — идеальный медиум: она отлично передает ощущение «цифровой» поверхности, позволяет копировать текстуры и эффекты, знакомые нам по экрану.
С какими образами вы предлагаете поработать участнику мастер-класса?
Образы могут быть самыми разными — здесь нет строгих рамок. Все зависит от желания и смелости участника. Кто-то может решиться перенести на поверхность даже изображение лица или другой сложный образ. А тем, кто предпочитает минимализм, подойдет работа с абстрактными формами. Я даю направление, но выбор всегда остается за участниками.
Есть ли какое-то руководство по созданию работы? Например, человеку нужно четко сформулировать, что именно он хочет изобразить, либо, наоборот, отпустить мысли и просто ориентироваться на свои чувства?
Я буду сопровождать каждого участника в процессе: помогу сформулировать, что именно он хочет изобразить, и подскажу, как это лучше реализовать. Если кому-то важно опираться на чёткий референс и воссоздать его — мы вместе подберем подходящие инструменты и приёмы. Но если человек предпочитает работать интуитивно и следовать импульсу, это тоже абсолютно допустимо. Важно, чтобы итоговая работа отражала именно личное ощущение и интерес.
Виталий Тюрлик
В своем мастер-классе вы обращаетесь к ткани, которая ассоциируется с определенными воспоминаниями. Как вы думаете, они являются главными в создании этой работы или что-то другое?
Мастер-класс, который будет проводиться в рамках Архстояния в этом году, действительно основывается на воспоминаниях. Участникам будет предложено вспомнить и запечатлеть что-то важное, ценное, дорогое, интересное — с помощью текстильного коллажа на футболках или сумках. Конечно, сами по себе воспоминания — основа всего процесса, но текстильный коллаж (в отличие от более привычных техник, таких как рисунок) предлагает интересные цвета, узоры, текстуру тканей. Кроме того, текстильный коллаж — это во многом случайность, поэтому особенно интересно будет увидеть, что получится у каждого участника.
Какую ткань можно использовать повторно для создания произведения искусства?
Исходя из моего опыта — практически любую. В своей практике я использую разное: от старых джинсов и полотенец до шелка и бархата. Но предпочтение отдаю плотным хлопковым тканям — с ними мне приятнее работать, чем с синтетикой, и всегда понятно, чего от них ожидать, как они поведут себя в работе со швейной машинкой.
Как вы думаете, создание работ на элементах одежды устанавливает бОльшую эмоциональную связь, нежели работа с обычным холстом?
Мне не очень комфортно работать с «чистым листом» — будь то холст, грунтованный картон или акварельная бумага. Например, совсем недавно я пробовал рисовать на обычной картонке от упаковки бытовой техники и заметил, что это далось мне гораздо легче, спокойнее и не так вымученно. Думаю, с текстильным коллажем на одежде примерно та же история: футболка или сумка с коллажем, сделанным своими руками, воспринимается проще и честнее, чем некая тщательно выстроенная композиция из ткани на холсте.