До 5 июля в пространстве КУБ MARKS GROUP представляет проект «Опрозрачнивание», созданный совместно с Кириллом Кто и галереей Синтакс, при кураторском и продюсерском участии Куб.Маркет. Экспозиция исследует тему скрытой жизни города и внутренности фасадов зданий. Вместе со всеми участниками проекта разобрались, что подобные инициативы могут дать художнику, бизнесу и арт-институциям.
Кирилл Лебедев (Кто), российский художник, работающий в жанре стрит-арта
Как формировалась концепция проекта «Опрозрачнивание»?
Проекту, или серии, в этом году исполняется 15 лет, но это не значит, что концепция полностью оформилась или что проект можно завершать. Сперва, в самом начале, я вкладывал в него такой смысл: хотелось самому посмотреть и показать прохожим, что же скрывают все эти фальшфасады. И в конкретном смысле — как идет процесс реставрации, реставрация ли это или очередная «геростратовщина», и в символическом — добавить окружающей, наглухо зашоренной и зазаборенной действительности транспарентности.
Позже появилась трактовка с отсылкой к известному «Большому брату»: дескать, у стен есть глаза и всё находится под наблюдением. Сейчас же, когда глаза активно зашивают или закрашивают, появляется еще один смысл — попытка общества через свои коммунальные службы не видеть и не замечать многих вещей. А стоит напомнить известное: в комплекте с шорами идут узда, седло и кнут.
Чем отличается работа с реальными городскими фасадами и строительными баннерами в выставочном пространстве?
В реальности часто не знаешь, что найдешь за фасадом, — это своего рода лотерея. В выставочном пространстве всё понятно: работа фиксирует чистую идею, без конкретных находок.
Какие интересные возможности, на ваш взгляд, дают коллаборации бизнеса и искусства художникам?
Бизнес чаще всего связан с конкретными задачами: что-то построить, развить, продать, достичь определенных количественных показателей. Искусство же нередко находит смыслы более глобального порядка. Оно отвечает в том числе на вопросы о смысле нашего существования как такового, а значит, и о смысле бизнеса.
Если говорить о более доступном, приземленном уровне, то искусство также декорирует нашу жизнь и, соответственно, бизнес-среду.
Эльвира Тарноградская, директор и основатель галереи Синтакс, куратор, арт-дилер
Почему для коллаборации были выбраны именно «глаза» Кирилла Кто?
Глаза были выбраны, во-первых, как самый устойчивый и узнаваемый мотив в уличной практике художника. Во-вторых, заключенная в глазах идея обнажения скрытого удачно совпала с философией открытости творческих и производственных процессов, которую транслирует MARKS GROUP.
Какова роль галерей в подобных проектах?
Галерея является не только медиатором в переговорах, но также продюсирует и курирует все процессы, согласованные в коллаборации, осуществляет авторский надзор, учитывая интересы и художника, и бизнес-партнера.
Что подобные проекты и коллаборации дают галереям и арт-институциям сегодня?
Для галереи и художника – это возможность воплотить более трудоемкие и нелинейные проекты, исследовать новые формы художественных взаимодействий. Для бизнеса – это привлечение новой аудитории и переход к более тонкому, образному позиционированию своего продукта.
Архитектурное бюро MARKS GROUP
Как появилась идея создания проекта с художником и арт-институциями?
Идея проекта родилась из общего интереса к исследованию архитектуры не как застывшего результата, а как живого процесса. Совместно с художником Кириллом Кто и галереей Синтаксис» компания MARKS GROUP решила сделать «видимой» ту сторону строительства, которая обычно скрыта. В центре экспозиции оказалась аксиоматическая структура — пространственная система, вдохновленная строительными лесами и временной инфраструктурой стройки. Так стройка из временного этапа превратилась в главный художественный объект.
Что для вас, как для компании из сферы строительства и проектирования, особенно важно и интересно в подобных коллаборациях?
Для нас особенно важно сместить фокус с завершенного объекта на момент его рождения. В этой коллаборации нас привлекла возможность через художественное высказывание «открыть оболочку», превратив ее в окно, через которое можно увидеть внутреннюю логику формирования пространства. Кроме того, нам было важно показать устойчивый тренд на внедрение уличного искусства и искусства в целом в современные архитектурные и девелоперские проекты. Художник в контакте с архитектором создает полноценные арт-пространства в современной городской среде, используя междисциплинарный подход.
Как вы выбирали художника для коллаборации?
Выбор художника строился на нескольких принципах: релевантность темы, опыт работы с городской средой и умение создавать новые смыслы из привычных материалов. Кирилл Кто — художник с ярким уличным почерком; его авторский метод позволяет говорить на языке, понятном и современной культуре, и архитекторам.
Помимо этого, он создает не просто плоскостное изображение. Вырезанные глаза работают с пространством и создают композицию, которая взаимодействует с городской средой.
Именно Кирилл смог превратить аксиоматическую структуру в главный предмет наблюдения, создав тот самый эффект «опрозрачнивания», который созвучен философии MARKS GROUP и современным тенденциям синтеза искусства и архитектуры.
Анна Хрусталева, управляющий директор арт- и лайфстайл-платформы «Куб.Маркет»
Как разрабатывалась коллаборация с точки зрения продюсирования?
Для нас этот проект стал не столько коллаборацией между брендом и художником, сколько примером культурной интеграции. В год своего 20-летия MARKS GROUP искала формат высказывания о будущем города, роли архитектуры и искусства в его развитии. Вместе мы увидели потенциал в диалоге между архитектурой как системой проектирования среды и художественной практикой Кирилла Лебедева (Кто), в которой он исследует город как пространство для общественного высказывания, создания новых смыслов и их масштабирования.
Роль Куб.Маркета заключалась в том, чтобы создать эту общую смысловую территорию, сформировать концепцию проекта и собрать вокруг нее участников. Мы выступили в роли кураторов и креативных продюсеров проекта, объединив интересы бизнеса, художника, галереи «Синтакс» и арт-пространства КУБ в единое высказывание.
Что вы считаете особенно важным при работе над коллаборациями бизнеса и искусства?
На наш взгляд, успешная коллаборация начинается в тот момент, когда искусство перестаёт быть декоративным элементом или инструментом коммуникации. Самые сильные проекты появляются, когда между брендом и художником возникает настоящий диалог, основанный на общих вопросах и ценностях.
Искусство приносит в проект критический взгляд, новые способы интерпретации и культурный контекст. Бизнес, в свою очередь, дает возможность этим идеям выйти за пределы профессионального сообщества и стать частью общественного пространства. Именно в этой точке возникает взаимная ценность и для бренда, и для культуры.
Какие перспективы вы видите для подобных проектов в рамках российского арт-рынка?
Мы наблюдаем устойчивый рост интереса к сотрудничеству между культурной и бизнес-средой. При этом рынок постепенно движется от спонсорских моделей к полноценному соавторству, где компании становятся не только партнерами в рамках отдельных арт-проектов, но и участниками культурного процесса.
Для художников и институций это открывает новые формы реализации масштабных проектов, а для бизнеса — возможность работать с культурой как с долгосрочным инструментом формирования идентичности и общественного диалога. Мы считаем, именно такие проекты будут формировать новую культуру взаимодействия между искусством, брендами и городской средой в ближайшие годы. Эти междисциплинарные проекты станут все более важной частью культурной экосистемы в России. Мы развиваем Куб.Маркет как платформу, умеющую проектировать такие форматы сотрудничества, — это позиция культурного оператора нового поколения, которую нам интересно осваивать.
