У художников часто для каждого произведения есть своя история: маленькая и большая, интересная или простая, но уютная. Сейчас в МОММА проходит выставка «Комореби» Ирины и Георгия Тотибадзе. В основе экспозиции — работы последних десяти лет, среди которых пейзажи, натюрморты и портреты. О том, как были созданы некоторые работы, читайте в материале.
Ирина Тотибадзе, серия «Портреты», 2022-2025
У нас была идея сделать большую семейную выставку, поскольку в нашей семье целый клан художников: начиная от деда, именем которого названа Тбилисская академия художеств, отца – бывшего ректора Тбилисской академии художеств, самого Георгия, его брата, племянника и племянницы, и нашей старшей дочери. И к этой выставке я хотела написать портреты членов семьи. Первым был, естественно, портрет Георгия, а потом я начала всех детей писать по очереди, а затем и друзей. Есть ощущение, что в каждом последующем портрете все больше выходит раскрыть психологию человека.
Портрет – это классическая форма живописи, начиная с 15 века. Поэтому в ней интересно работать и находить какие-то новые пути. Есть ощущение, что в каждом последующем портрете все больше выходит раскрыть психологию человека.
Георгий Тотибадзе, «Парк. Берлин», 2025
Всю жизнь я хотел передать ощущение цвета первой весенней зелени, когда она еще не ядовито-зеленая, а свежая и яркая. После посещения Парижа, где все сады окультурены и подстрижен каждый кустик, нас удивило, как выглядят сады Берлина – неухоженные, которые смотрятся так естественно, будто их даже не касался садовник. А трава растет даже на трамвайных путях в центре города. Еще, конечно, весна и солнце.
Ирина Тотибадзе, серия «Полки», 2019
Натюрморт в обычном его понимании — это плоскость, на которой стоит предмет. Я начала искать новые творческие задачи для себя, и хотелось сделать что-то оригинальное. Я подумала, почему бы не сделать натюрморт, как вид сверху. Так начал собираться проект «Полки», где много предметов объединены общей темой. Сначала я, естественно, нарисовала полку, которая у нас дома была. Потом мне понравилась эта идея и захотелось ее расширить. Я начала ходить по друзьям и соседям. Несмотря на то, что набор у всех одинаковый, у каждой хозяйки есть какие-то свои особенности. Если, например, хозяйка перфекционистка и аккуратистка, у неё всё аккуратненько разложено по полочкам, а у некоторых там беспорядок и хаос. Мы когда-то снимали с дочкой мастерскую в старой квартире, где давно никто не жил и там сохранились вилки и ложки с 1950-х или даже 1940-х годов. Они уже от времени потемнели, потому что ими давно не пользовались. И набор предметов не совпадает с современной кухней, поэтому получился образ эпохи.
Георгий Тотибадзе, «Ландшафты», 2016
С работой «Ландшафты» связана история. Один мой товарищ купил небольшой вертолет и предложил мне покататься над Яхромой (Московская область) взамен на то, что я напишу его дом с высоты полета. Когда ты летишь на вертолете близко к земле, все, что ты видишь внизу, похоже на абстрактную живопись. Это производит впечатление: видны все дороги, крыши, и такие цветосочетания невозможно увидеть, находясь на земле. Мне это все интересно.
Ирина Тотибадзе, «Торт», 2021
Какое-то время мы жили вместе с братом Георгия и его семьей. Приходилось мне все время что-то готовить. А художник, как известно, – это то, что он видит вокруг себя, что он лучше всего знает и чувствует. Поэтому возникла большая серия натюрмортов, связанных с едой, в частности торты. Во время нашей поездки в Японию мы увидели на витринах очень красивые торты, японцы, кстати, относятся к эстетике еды немного иначе. Я поняла, что невозможно не запечатлеть эти огромные «сталактиты» из белого крема, украшенные красными ягодами. Из этих впечатлений родилась новая серия, связанная со сладостями. Один из тортов висит на нашей кухне. У некоторых там телевизор, а у нас – огромная картина, которая создает настроение.
Выставку «Комореби» можно увидеть в ММОМА до 1 февраля 2026 года.
