В конце апреля Пушкинский музей представил масштабный проект, занимающий все три этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Он создан в партнёрстве с Третьяковской галереей и при участии Эрмитажа и Русского музея. В центре внимания – импрессионизм и художественные поиски его последователей, а также история русского искусства в новой перспективе. В экспозицию включены работы Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Клода Моне, Пабло Пикассо, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Жоржа Сёра, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Казимира Малевича, Валентина Серова и других художников.
Проект предлагает по-новому взглянуть на историю отечественного искусства и рассказывает о том, как русские художники, знакомясь с искусством Франции конца XIX века, перешли от подражания к свободному творческому мышлению, которое в итоге привело к становлению авангарда.
Мы побывали на выставке «После импрессионизма» и хотим познакомить вас с её основными мотивами.
Импрессионисты. Новый взгляд
15 апреля 1874-го года открылась первая выставка Анонимного общества художников, которые впоследствии приобрели всемирную известность как импрессионисты. На последующих – были отчётливо заметны различия в художественных методах основных представителей нового направления. Так, смелые эксперименты с освещением Клода Моне были совсем не похожи на мягкие и спокойные пейзажи Альфреда Сислея и Камиля Писсаро. В это же время Пьер Огюст Ренуар начал отходить от пленэрной живописи и обратился к портретному жанру, а Эдгар Дега нашёл темы, требовавшие уже студийного света, которые впоследствие стали его визитной карточкой. Тем не менее, всех художников-импрессионистов на тот момент объединяло стремление запечатлеть «дух современности», который основывался на неординарности и неоднородности живописных решений.
Место встречи – Париж
Париж – один из главных мотивов выставки. Город, в котором был рождён импрессионизм, в тот период считался единственным законодателем художественных мод. Именно в нём творилось современное передовое искусство, развивавшееся, как правило, в противовес доминирующим направлениям. Париж в его разнообразных состояниях стал воплощением современного образа жизни и для русских художников, в том числе пенсионеров-выпускников Императорской академии художеств: Василия Перова, Ильи Репина, Василия Поленова. На выставке можно увидеть и сравнить Париж Камиля Писарро и Константина Коровина, Луиджи Луара и Николая Тархова.
На перекрестке новых стилей
С 1880-х и до начала XX века пути импрессионистов всё больше расходились. По мере формирования зрелого стиля индивидуальность каждого мастера проявлялась ярче. Поздние работы Эдгара Дега отличались невероятной экспрессией цвета и линии. Знаменитые живописные серии Клода Моне стали носить менее спонтанный характер, а созданные на пленэре холсты художник уже тщательнее перерабатывал в своей мастерской в Живерни.
В целом, позднее творчество импрессионистов свидетельствовало о развитии новых тенденций в изобразительном искусстве последних десятилетий XIX века, противоположных спонтанному методу запечатления момента, и, наоборот, располагающих к медитативному подходу.
Ван Гог и Вангоговский след
Пик интереса к творчеству нидерландского художника в России наступил уже после его смерти – в 1908-м году, когда были изданы знаменитые письма. Ван Гог стал новатором: там, где импрессионисты передавали впечатление, он делился своим внутренним состоянием. Для Петра Кончаловского фигура Винсента Ван Гога стала судьбоносной. В том же 1908-м году он отправился в путешествие в Арль по вангоговским местам и привёз оттуда свою «Девушку из Арля», символически близкую по технике нидерландскому художнику. Трагическая фигура Ван Гога – непризнанного современниками глубоко чувствующего гения – оказалась очень притягательной и понятной для русского художественного общества.
Гоген и его Гогениды
Живопись Поля Гогена и его таитянский период стали одними из составляющих русского авангарда. В 1907-м году Кузьма Петров-Водкин, не примыкавший к радикальным новаторским течениям, создал серию работ под явным впечатлением от таитянских полотен с гогеновским сюжетом – «африканской мадонной» – и композицией. Таитянский цикл сподвиг русских живописцев покинуть столичные мастерские. Так, Павел Кузнецов после парижской ретроспективы Гогена отправился в художественную экспедицию в Центральную Азию.
«Русский» Пикассо
Заключительная часть выставки посвящена Пабло Пикассо и его влиянию на русских художников в начале ХХ века. К 1914-му году Сергей Щукин сформировал самую большую частную коллекцию Пикассо в мире, а всего в России оказалось более пятидесяти его произведений. Поэтому повальное увлечение русских художников экспериментами пикассовской живописи вполне объяснимо. На выставке можно увидеть редкие и нехарактерные для авторов работы Натальи Гончаровой и Александра Родченко, которые в тот период увлеклись кубизмом.
