Арт-рынок России — сложное поле, где идеи сталкиваются с финансовыми ограничениями, а амбиции — с реалиями экономической нестабильности. Арт-институции сегодня учатся работать с новыми аудиториями, формировать доверие, искать партнёрства и развивать социальный капитал.
Как устроен арт-рынок России? Кто и для кого формирует его контекст и какие действия необходимы для планомерного развития? Мы поговорили с ключевыми игроками о том, какую ценность несут в себе институции разных форматов и как они реагируют на изменения среды.
Что?
Галерея
Основные функции:
продвигает художников и помогает покупателям найти своё искусство
Герой:
Алина Крюкова, основатель галереи a—s—t—r—a и сооснователь ярмарки современного искусства |catalog|
Какую роль играет галерея в становлении художника?
Без включённой в институциональную систему галерейной поддержки сложно построить карьеру и реализовать крупные проекты. Это не только доступ к выставочной площадке и коллекционерам, но и стратегия раскрытия вообще всей карьеры (хотя бы на определённом этапе), которую разрабатывают партнёры — художник и галерея.
Как галерея справляется с высокими барьерами входа для неизвестных художников?
Сейчас на российском рынке большинство участников (покупателей, молодых галеристов и художников) — новички, поэтому коммуникация выстраивается легко: новая оптика даёт возможность быстро преодолеть барьер предубеждённости и сложившегося мнения. Главное — качественно и профессионально выстроенная работа на каждом этапе. Тогда не вижу даже повода для недоверия — далее это уже вопрос профессиональной конкуренции.
По каким метрикам оценивается успешность экспозиционного проекта?
Продажи важны, но чаще всего ставка на них не делается. Для меня самый важный критерий — полная реализация замысла автора и его внутреннее удовлетворение от работы. Далее — профессиональная оценка проекта: критика, отзывы, комментарии, дискуссии вокруг. Идеально, если после сольного проекта поступают предложения от институций на реализацию следующего шага на их площадках.
Как вы сегментируете аудиторию и какие форматы коммуникации наиболее эффективны для разных групп?
Могу выделить постоянных покупателей, в число которых входят коллекционеры с различным уровнем опыта, дизайнеры и корпоративные клиенты, и ситуационных, которые покупают по случаю. Лучше всего выстраивается коммуникация с теми, кто знает, чего хочет: здесь все ресурсы используются максимально эффективно для достижения поставленных задач. Самые сложные и менее интересные те запросы, которые приходят от помощников — вроде «а соберите всё, что у вас есть» — или от неопределившихся: «Сегодня мне цветы нужны, а завтра — Ривьера с элементами охры».
Как изменилось поведение коллекционеров за последние несколько лет?
Работы до пятидесяти тысяч рублей покупают совсем молодые коллекционеры и получают от этого большое удовольствие. Стало много новых покупателей, для которых чек двести — пятьсот тысяч рублей комфортен. Они не торгуются, знают имена и понимают, чего хотят. Хочу выделить одну из важнейших и, наверное, главных для меня тенденций — запрос на качество исполнения произведения и профессионализм автора. Это меня невероятно радует!
Что?
Ярмарка современного искусства
Основные функции:
открывает новые имена и объединяет художников, галереи и коллекционеров
Герой:
Валентина Антюшина, заместитель генерального директора «Севкабель Порта»
Существует ли, на ваш взгляд, конкуренция на рынке арт-ярмарок в России?
Ярмарки дополняют друг друга: вы можете встретить повторяющихся участников, и это простая закономерность, ведь игроки, определяющие рынок, стараются принимать участие во всех событиях арт-рынка России.
Каждая ярмарка по-своему уникальна: если говорить в контексте Port Art Fair, для нас важен фокус на независимых художниках. «Севкабель Порт» как площадка всегда был стартапом, открывающим новые имена, которые буквально за год после участия в ярмарке укрепляют свои позиции на арт-рынке.
Какие решения наиболее перспективны для повышения прозрачности и эффективности ярмарок современного искусства?
Мне близок подход организации ярмарок с участием экспертного совета. Да, не все ярмарки могут позволить себе такой масштаб в операционной команде, это возможно только при укреплении позиции мероприятия на рынке.
Экспертный совет — это хороший механизм, который минимизирует субъективность при итоговом отборе участников опен-колла.
Какие показатели для вас являются ключевыми при оценке успеха ярмарки?
Есть стандартные KPI операционной части: количество гостей, объём реализованных работ и прочие финансовые показатели.
При этом для нас важно и то, как складывается судьба участников после ярмарки. Круто, когда бренды — друзья площадки инициируют коллаборации с художниками ярмарки. Вот этот показатель значим: то, как устроен процесс между циклами ярмарок.
Что?
Аукционный дом
Основные функции:
является площадкой для продажи и покупки работ, установления их рыночной стоимости и популяризации авторов
Герой:
Ольга Попова, основатель галереи ARTZIP и аукционного дома «АукциON», партнёр галереи современного искусства pop/off/art
Какие сегменты рынка сейчас наиболее активны и что влияет на успешность торгов?
Аукцион в идеале составляется под конкретных потребителей, и чем шире база покупателей или коллекционеров с разными запросами, тем лучше результаты. Голубые фишки (произведения художников с проверенной репутацией и стабильным спросом) всегда были востребованы и сейчас активно тянут рынок за собой. Хочу отметить резко возросший интерес к тиражной графике и фотографии за последние два-три года. И совсем недавно крупные коллекционеры задумались о видео, чему мы очень рады, так как в России достаточно художников, которые успешно работают в этом медиа.
Как изменился портрет покупателя за последние годы?
За последние несколько лет число покупателей выросло и растёт в прогрессии каждый год, активно подключаются регионы. Показательный пример — наш аукцион в Красноярске, где мы представляли сибирских художников. Для нас было большой неожиданностью найти там несколько десятков активных коллекционеров, которые появились за последние два года. И это в том числе благодаря ярмарке SCAN, которая прошла в июне во второй раз. Возраст покупателей снижается: отлично, когда состоятельные молодые люди покупают работы художников своего поколения. Для них проявляются новые смысловые и концептуальные контуры: ценность искусства становится более глубокой и выраженной.
Что сильнее влияет на успешность торгов?
На успешность торгов влияет выбор лотов, представленных на аукционе, и наша работа с базой покупателей во время предаукционной выставки. К этому подключается, конечно, маркетинг, PR, попадание в сезон событий, везение и положительный настрой покупателей.
Что?
Музей современного искусства
Основные функции:
привлекает зрителей, повышает статус и стоимость художника, а также формирует спрос и устанавливает тренды
Герой:
Анастасия Митюшина, куратор Музея современного искусства «Гараж»
Как вы определяете ключевые кураторские направления «Гаража» сегодня? Что для вас особенно важно в их развитии?
Мы делаем много всего, и каждое направление выходит на первый план в разные моменты. Ключевые — формирование и показ коллекции в формате открытого хранения, полевые исследования, интеграция инклюзивных методов в программы музея, работы на заказ по материалам архива. Мне особенно нравится экспериментировать с тем, как история искусства превращается в экспозицию: если Третьяковская галерея — это (условно говоря) романное повествование, то у нас то поэтическая антология, то сборник эссе. И, конечно, моя особая зона интереса — возобновление программы перформансов, танцевальных и театральных событий Garage Live.
Какие инструменты могли бы усилить прозрачность и доверие внутри российского арт-рынка и может ли музей стать катализатором этих процессов?
Музей может влиять на рынок прежде всего через трудовую и профессиональную этику, выверенные договоры с художниками и кураторами, соблюдение авторского права. Также он вносит вклад в культуру зрительства — продуманной и гостеприимной интонацией общения с аудиторией, заботливой архитектурой, внимательной и к зрителю, и к искусству.
Нужно ли «объяснять» зрителю современное искусство?
Нет никакого «нужно» или «должно». Каждое произведение искусства работает по-разному, у каждого художника — своё отношение к интерпретации и комментарию. Пятнадцать лет назад — когда я только пришла в Музей «Гараж» — я была очень оголтелой в своём стремлении объяснять всё и всем, сейчас я ещё больше верю в зрительскую свободу выбора. Музей может предоставить инструменты для погружения в материал, но каждый посетитель сам решает, сколько внимания и любви он вложит в просмотр экспозиции или слушание подкаста.
Что?
Образовательная институция
Основные функции:
способствует интеграции студентов в профессиональное сообщество
Герой:
Михаил Левин, директор программ высшего образования университета креативных индустрий Universal University и директор Московской школы современного искусства
Что вы считаете самым большим вызовом для образовательных программ в сфере искусства сегодня и как с ним справляться?
Одним из главных вызовов является «бесшовная» максимальная интеграция студентов в профессиональное сообщество. Современные образовательные программы должны давать не только знания, но и практический опыт, инструменты и связи, которые помогут выпускникам максимально естественно и эффективно ориентироваться в профессиональной среде и привносить туда новые идеи и изменения для ее развития.
Для этого мы активно привлекаем экспертов и практиков из профессиональной среды современного искусства, а также выстраиваем проектную деятельность, максимально приближенную к реальным процессам. Например, студенты участвуют в создании выставочных проектов на внешних площадках совместно с музеями, галереями и другими институциями. Они разрабатывают кураторские концепции, презентуют их профессиональному сообществу, организуют опен-коллы для художников, анализируют портфолио и дают обратную связь авторам.
В новом учебном году студенты направлений «Бизнес-стратегии в современном искусстве» и «Практики кураторства» совместно со студентами-художниками программ «Современное искусство» и «Современная живопись» будут организовывать арт-маркет, что позволит им выстраивать профессиональные связи уже в процессе обучения.
Как проще всего интегрировать приглашённых спикеров в образовательную траекторию курса, чтобы их вклад был системным?
Очень важно, чтобы работа приглашённых спикеров не была разрозненной. Здесь ключевую роль играет куратор программы и отдел академического качества. Они выстраивают образовательную траекторию и определяют, на каком этапе и по какой тематике приглашённый эксперт может быть наиболее полезен. Это позволяет студентам не просто слушать лекции, а сразу применять полученные знания и опыт в своих проектах. Таким образом, проектирование образовательного опыта становится инструментом для системного и точечного включения экспертов.
Как вы работаете с обратной связью от студентов?
Мы проводим опросы дважды в год — после первого семестра и по завершении учебного года. Обратная связь студентов является для нас важным индикатором эффективности обучения: насколько программа полезна, продуктивна и интересна с точки зрения образовательного опыта и профессионального развития. На основе отзывов мы собираемся с командой школы, кураторами и преподавателями, проводим анализ отзывов и внедряем изменения, чтобы программы стали ещё лучше, релевантнее эффективнее.
Что?
Фонд
Основные функции:
знакомит посетителей с художниками и современным российским искусством через выставки, образовательную, издательскую и грантовую программы
Герой:
Катрин Борисов, арт-директор фонда и галереи Ruarts; Анна Судец, PR-директор фонда и галереи Ruarts
В чём главное отличие задач фонда от задач галереи?
Галерея ведёт коммерческую деятельность: работы художников, представленные на выставке, продаются. Фонд преследует другие цели, в первую очередь просветительскую. Мы знакомим посетителей с коллекцией фонда, художниками, современным российским искусством в целом через выставки, образовательную, издательскую, грантовую программы и так далее.
Параллельная программа всегда привязана к текущей большой выставке фонда. Также в фонде работает библиотека и каждое воскресенье проходят встречи читательского клуба. В ноябре у нас открылась масштабная выставка искусства «уличной волны», и к ней подготовлена широкая параллельная программа. Так что следите за новостями фонда!
Как фонд/галерея балансируют между поддержкой молодых и уже состоявшихся авторов?
Любой автор, будь он начинающий или заслуженный, требует максимальной отдачи от всей команды. Различия есть только в векторах продвижения и в бюджете. В остальном мы стараемся работать со всеми авторами одинаково интенсивно. Продвижение и поддержка автора, сотрудничающего с нами на постоянной основе, — одна из главных задач институции. Выстроена продуманная стратегия на годы вперёд.
Привлечение новых клиентов ведётся несколькими путями: участие в ярмарках, сотрудничество с различными институциями, сотрудничество с брендами, широкий пиар в соцсетях, СМИ, работа с базой, организация образовательных программ для различной аудитории. Всё это даёт приток любителей искусства, которые впоследствии становятся нашими друзьями и клиентами.
Что?
Арт-резиденции
Основные функции:
способствуют профессиональному росту художников, обмену опытом и вдохновению от новой среды
Герой:
Анна Зыкина, директор Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА»
Какие преимущества и ограничения возникают при работе на региональных площадках?
Первые резиденции мы организовали в 2014 году и с тех пор опробовали разные форматы — как в одном городе, так и в разных регионах. Здесь нужно сделать акцент на том, что мы сами из Москвы, поэтому при работе с другими городами главное ограничение — отсутствие возможности досконально проверять, как идёт работа. Можно полагаться только на принимающую сторону и постоянно быть на связи.
Зато преимуществ очень много: объединяются PR-составляющая и финансовые возможности. Можно больше сделать: провести масштабный опен-колл, увеличить срок резиденции с двух недель до двух месяцев, в зависимости от программы. То есть можно совместно создать ту конкретную программу, которую хочется.
Чего не хватает в процессе создания резиденций для его облегчения?
Для облегчения процесса хотелось бы большего погружения в локальный контекст. Интересно посмотреть на достопримечательности глазами художника — что-то наподобие путевых заметок. Также было бы здорово не только работать с принимающей стороной, но и привлекать бизнес или производство, которые помогут художникам реализовать задуманное. То есть здесь уже, наверное, будет идти работа с принимающей стороной: с кем они знакомы, какие вообще в принципе производства есть, чем они знамениты, — и, возможно, вокруг этого уже нужно что-то разрабатывать. Это большой и сложный путь, который всегда хочется пройти, но порой из-за коротких сроков не хватает времени на всё это.
Как вы измеряете успех резиденции?
За одиннадцать лет мы испробовали разные форматы. Первые резиденции проводились для одного-трёх художников с открытием однодневной выставки. Потом резиденции длились месяц с последующей итоговой выставкой на три-четыре дня. Мы работали с молодыми художниками и давали им возможность создавать экспериментальные проекты, которые они по тем или иным причинам не могли реализовать в галерейных пространствах. Вот это было важно. Теперь для нас важны не только выставки. Уже второй год мы реализуем резиденции в регионах. Если изначально мы проводили резиденции на базе мастерской Фонда в Москве, то сейчас договариваемся с другими площадками, а итоговые выставки длятся уже месяц и более. Подобная работа с регионами оказалась очень эффективной: мы знакомимся с коллегами, соответственно, расширяются долгосрочные профессиональные связи, плюс растёт медийность. Выставки в наших мастерских не получали такого отклика, поскольку длились всего несколько дней, к тому же в Москве слишком много всего происходит. Теперь же о наших проектах пишут как московские СМИ (поскольку есть интерес к тому, что происходит в регионах), так и региональные. Если подытожить: важны три компонента: выставка, медийный эффект и долгосрочные профессиональные связи.
Что?
Онлайн-маркетплейс современного искусства
Основные функции:
продаёт работы онлайн через визуальные кураторские подборки и живой язык
Герой:
Анна Хрусталёва, управляющий директор арт- и лайфстайл-платформы Cube.Market
Чем отличается процесс выстраивания отношений с покупателями онлайн-платформ от классических офлайн-процессов?
Ключевой задачей онлайн-платформы Cube.Market мы видим формирование доверия у новых покупателей. Во-первых, для того, чтобы показать, что произведения имеют художественную ценность, так как все они получили экспертную оценку куратора и профессионалов рынка. Во-вторых, чтобы упростить процесс покупки через визуальные подборки и живой язык, который помогает человеку представить объект в своём доме или в качестве подарка. Когда эмоциональная вовлечённость сочетается с институциональными гарантиями, барьер между арт-сферой и покупателем снижается — покупка искусства и дизайна онлайн превращается в естественный и позитивный опыт.
Что именно в цифровой среде формирует доверие к покупке?
Для новичков критичны цена и кураторский отбор. Они ищут точку входа — доступные, но при этом осмысленные предметы. Таким людям важно помогать с выбором, поэтому мы делаем кураторские подборки: «Подарки», «Для интерьера», «Стартовая коллекция». По данным Art Basel & UBS (2025), именно эта группа покупателей сегодня формирует почти половину мировых онлайн-сделок (46%), подтверждая, что доступность и экспертиза — ключ к доверию.
Для опытных коллекционеров в приоритете авторы, ценность произведения и смыслы. Они привыкли доверять галереям и кураторам, поэтому цифровая среда должна предлагать ту же экспертность и надёжность.
Для всех обязательным условием становится интерфейс и технологическая надёжность платформы: репутация, интуитивность в использовании, удобство оплаты и доставки.
Именно в России, где высокий уровень недоверия к новым сервисам, решающим фактором становится кураторская экспертиза и видимость признанных партнёров. Люди доверяют не алгоритму, а живому опыту специалистов, стоящих за сделкой.
Есть ли тенденция к увеличению числа покупателей, которые впервые приобретают искусство именно онлайн?
Эта тенденция очевидна. По данным Art Basel & UBS (2025), в денежном выражении онлайн-продажи мирового арт-рынка в 2024 году достигли 22% (около четырнадцати миллиардов долларов из общего оборота в шестьдесят пять миллиардов). Для сравнения: в 2019 году эта доля составляла порядка 9%.
Особенно важно, что меняется состав аудитории: почти половина онлайн-сделок совершается новыми клиентами. То есть онлайн-сегмент арт-рынка перестал быть вспомогательным инструментом и стал реальной точкой входа в коллекционирование.
В России ситуация развивается похожим образом: именно цифровая среда становится входной точкой для многих новых покупателей. Здесь же подтверждается другая мировая тенденция: первые покупки редко связаны с крупными чеками. В России это чаще тиражные произведения, графика или небольшие объекты. Через такие предметы человек примеряет на себя опыт коллекционирования.
Что?
Независимые мастерские
Основные функции:
предоставляют пространство и обеспечивают интеграцию художников в профессиональную среду, просветительскую программу, и дают возможность заявить о себе через различные проекты
Герой:
Ирина Саминская, руководитель проектов Фонда поддержки и развития современного искусства Винзавод
Есть ли у независимой художественной организации риск превратиться в «маленькую галерею», где появляются свои иерархии, кураторы и фавориты?
У независимой художественной организации есть только один риск — закрыться. Сегодня независимость стоит дороже, чем десять или пятнадцать лет назад. Её могут себе позволить или очень юные, дерзкие, или очень богатые. Все остальные будут неминуемо искать партнёрские бюджеты, сливаться в экстазе коллабораций с брендами или растворяться в коммерческой деятельности между шоурумом и магазином. ЦСИ Винзавод повезло, поскольку с самого начала это было сообщество талантливых и по-настоящему верящих в силу искусства профессионалов. Все галереи-резиденты, институциональные проекты, внешние проекты поддерживают друг друга, и эта энергия сообщества помогает справляться со всеми потрясениями и кризисами.
В чём сила формата «мастерская + резиденция» с точки зрения свободы и профессионализма художников?
Формат «мастерская + резиденция» открывает больше возможностей. Мастерская закрывает дефицит пространства для творчества, а резиденция позволяет прорабатывать дополнительные программы поддержки.
Что бы вы изменили в арт-сфере, чтобы независимым мастерским стало проще существовать?
Конечно, необходимы льготные ставки для мастерских. Должна быть поддержка на муниципальном уровне, позволяющая собственникам получать льготы за счёт сдачи пространств под мастерские. Если говорить про арт-сферу, то нужно забыть о псевдоконкуренции между площадками и поддерживать друг друга всеми возможными способами: ходить друг к другу, писать про всех и так далее.
