В мире моды каждое новое имя начинается с идеи. Но чтобы превратить ее в успешный и узнаваемый бренд, нужно больше, чем просто талант. Важно не только преодолевать трудности, но и использовать их как шанс для роста и переосмысления. Это требует стратегического подхода, умения адаптироваться к меняющимся условиям рынка и быть в центре актуальных трендов.
С бизнес-академией RMA мы обсудили кейсы мировых брендов Burberry, Gucci, Ulyana Sergeenko, Prada и Dior и их пример того, как можно создать успешный бренд, преодолевать кризисные ситуации и сохранять актуальность на протяжении десятилетий.
Burberry, начало 2000-х
Burberry, классический люксовый бренд, около 20 лет назад оказался в кризисной ситуации: он терял свою привлекательность для молодой аудитории, и особенно в цифровой среде. Чтобы вернуть актуальность и оживить имидж, компания запустила платформу Art of the Trench. Это было социальное пространство, где пользователи могли делиться фотографиями, показывая, как они носят плащи Burberry.
Акцент был сделан на цифровые каналы: онлайн-трансляции показов и взаимодействие с аудиторией через социальные сети позволили не только вернуть интерес, но и значительно увеличить доход. После запуска этого проекта продажи плащей выросли на 85%, а социальные сети стали важным каналом маркетинга.
Урок, который можно перенести: активное использование диджитал-каналов и вовлечение аудитории через user-generated content (UGC) значительно увеличивают клиентскую лояльность и могут привести к росту продаж. Таким образом, компании могут освежить имидж, укрепить связь с поколением миллениалов и зумеров, расширить присутствие в онлайн-среде, сохраняя при этом свою премиальность.
Gucci, 2010-е
В середине 2010-х Gucci переживал спад: бренд утратил привлекательность среди молодежи, а маркетинг выглядел устаревшим. Решением стало назначение нового креативного директора — Алессандро Микеле, который привнес эклектику, яркие образы и смелую игру с фирменным стилем.
Восстановив логотип GG и создав культовые аксессуары, бренд вновь стал трендсеттером в мире моды. В 2017 году был запущен проект Gucci Art Walls, в рамках которого дизайнер объединил уличное искусство с фирменной эстетикой дома, создавая муралы в разных городах мира. Эти работы не только отражали элементы коллекций, но и несли более глубокие смыслы. Первые муралы появились в Милане и Нью-Йорке, а затем проект распространился на Австралию, Гонконг и Шанхай.
Ключевой урок заключается в том, что внимание к креативной свободе, новизне и визуальному сторителлингу, а также использование мультимедийного контента позволяют бренду не просто выйти из кризиса, но и задавать новые тренды в индустрии. Смелость и оригинальность в дизайне, коллаборации с художниками и активное использование цифровых платформ усилили маркетинг и помогли привлечь широкую аудиторию. В результате Gucci стал одним из самых быстрорастущих домов моды в мире.
Ulyana Sergeenko, 2020-е
Ulyana Sergeenko демонстрирует, как успешный бренд может объединять культурное наследие и современность. Дом Сергеенко активно использует русские мотивы и традиционные ремесла, сотрудничая с более чем 70 мастерскими по всей России. Это позволяет создавать уникальные изделия и одновременно сохранять культурное наследие.
Несмотря на приверженность традициям, бренд активно развивает онлайн-продажи, расширяя аудиторию и повышая доступность продукции. Сотрудничество с Натальей Водяновой в 2024, Викторией Секриер в 2025, дизайнером Стивеном Джонсом в 2013, а также участие в Неделе высокой моды в Париже укрепляют репутацию марки. Платья Ulyana Sergeenko выбирали Ким Кардашьян, Леди Гага, Анджелина Джоли, Орнелла Мути и Янг Ми, а Бейонсе, Мадонна и Рианна появлялись в них в клипах и на концертах.
Урок от Ulyana Sergeenko: сочетание традиций и инноваций, а также активное взаимодействие с ключевыми фигурами индустрии — залог устойчивого развития бренда.
Prada, 2022
Prada, стремясь усилить клиентский опыт и сделать бренд более персонализированным и технологичным, в 2022 году запустила кастомизацию культовой модели кроссовок America’s Cup, созданной Миуччей Прада в 1997 году. Покупатели получили возможность выбирать материалы, цвета и добавлять инициалы, а процесс сопровождался 3D-визуализацией в реальном времени. В 2022 году Prada также сотрудничала с художником Кассиусом Хёрстом, представив капсульную коллекцию из четырех стилей America’s Cup с 22 вариациями. Эта коллаборация продемонстрировала способность бренда сочетать искусство и моду, привлекая внимание новой аудитории и укрепляя имидж инновационного лидера.
Внедрение переработанных материалов в коллекции Re-Nylon подчеркнуло экологическую ответственность бренда. Результат — рост продаж на 50% после внедрения этих решений.
Урок от Prada: персонализация и экологичность становятся ключевыми конкурентными преимуществами в современной моде.
Christian Dior, 2017
Christian Dior, переживший обновление под руководством Пьетро Беккари и креативных директоров Марии Грации Кьюри и Кима Джонса, сумел утроить доходы за четыре года — с $2,5 млрд в 2017 году до $7 млрд в 2021-м. Бренд не только обновил коллекции, сделав акцент на аксессуарах, но и значительно инвестировал в флагманские магазины, улучшив оффлайн-опыт и синхронизировав все каналы — онлайн и оффлайн. Сегодня Dior — один из самых быстрорастущих люксовых домов, сохранивший при этом премиальный статус.
Урок от Dior: приглашение сильных специалистов, внимание к оффлайн-опыту и синхронизация каналов продаж становятся ключом к устойчивому росту бренда.
Каждый из этих кейсов подчеркивает важность стратегии и инновационного подхода в модной индустрии. Цифровая трансформация, персонализация, экологичность и сохранение уникальности бренда становятся основными движущими силами в конкурентной борьбе. Эти бренды доказали, что, несмотря на изменения в индустрии, умение адаптироваться и правильно интегрировать новые подходы помогает сохранять актуальность и обеспечивать устойчивый рост.
Чтобы уверенно запускать и развивать проекты в сфере моды, понимать, как дизайн превращается в успешный бизнес, и знать структуру индустрии изнутри, важно освоить практические инструменты и системную теоретическую базу. В этом поможет образовательная программа «Бизнес и дизайн в индустрии моды» от бизнес-академии RMA. За 7 месяцев в формате практикума участники научатся развивать модный проект: от концепции и дизайна до финансового планирования и запуска под руководством менторов и ведущих экспертов индустрии. К концу курса у всех будет разработана капсульная коллекция и сформирован бизнес-план по созданию собственного бренда.
