Изящные решения рождаются не в «стерильной» среде. Часто прорыв происходит не благодаря бесконечному штурму или строгой логике, а тогда, когда мы выходим за рамки привычного — ищем вдохновение в искусстве, книгах, философии и природе. Вместе с The Edgers — консалтингом, который помогает бизнесам находить топов, близких их по смыслам — мы погрузились в мир корпоративных коллекций, чтобы узнать, в каких офисах можно найти искусство, и почему это важно.
Искусство в офисе — это далеко не просто декор, статусная атрибутика или инвестиция. По тому, какие произведения выбирает человек, можно понять его взгляд на мир и личные ценности. Поэтому искусство, собранное CEO, зачастую становится его невербальным манифестом, демонстрирующим культуру, которую он хочет создать в компании. Через искусство он задаёт определённую планку, формирует среду для создания слаженной команды и транслирует философию, не говоря ни слова.
Искусство как способ общение с сотрудниками
Такие коллекции — способ общаться с сотрудниками без слов: вот мои ценности, вот мой взгляд на мир, вот та планка, на которую я ориентирую бизнес. Один из классических примеров — Дэвид Рокфеллер. Став президентом Chase Manhattan Bank, он пригласил кураторов из MoMA и Гуггенхайма, потратил крупную сумму и заполнил офисы произведениями, чтобы расширять кругозор сотрудников и постепенно менять их мышление.
Рокфеллер был филантропом и большую часть своих средств жертвовал на благотворительность. По собственному интересу он собирал коллекции насекомых, иллюстрированных книг и живописи. Собранная им JPMorgan Chase Art Collection уделяет внимание начинающим художникам со всего мира. Задача этой коллекции — вдохновлять сотрудников и общество с помощью современного искусства в корпоративных пространствах. Сегодня в 450 офисах JPMorgan Chase размещено 30 000 работ. Такая рабочая среда напоминает, что идеи здесь стоят не меньше, чем капитал.
Например, Microsoft превратил корпоративную коллекцию в ежегодный маршрут Tour De Collection, по которому сотрудники буквально проезжают через культуру компании на велосипедах. Это особенно ценно в цифровой среде, где люди перегружены экранами и кодами. Сама коллекция начала формироваться в 1987 году по инициативе сотрудников, которые решили поддержать начинающих художников из Пьюджет-Саунда — места, где находилась штаб-квартира компании. Сейчас в собрании Microsoft около 5 000 работ разных медиумов, призванных создавать для сотрудников вдохновляющую и творческую рабочую среду.
Deutsche Bank встроил более 50 000 объектов современного искусства в десятки офисов по всему миру и в публичные пространства. Коллекция банка рассредоточена по разным городам: в офисах Нью-Йорка представлено более 7 000 произведений современного искусства, в Лондоне — более 4 000 работ, а во Франкфурте-на-Майне на нескольких этажах Deutsche Bank Towers можно увидеть экспозицию из более чем 100 произведений 40 художников из разных стран. Художники отражают интернациональность бизнеса, клиентов и сотрудников, а искусство создает бодрящую рабочую среду.
Коллекция страховой компании Munich Re берет начало в 1912–1913 годах, когда ее основатель Карл фон Тиме, обладавший тонким вкусом, заказал для новой штаб-квартиры фреску у Райнхольда Макса Айхлера и скульптуры у Йозефа Вакерле и Эрнста Гайгера, отражающие темы страхования. С середины 1990-х годов компания не ограничивается конкретной тематикой в выборе искусства. Цель Munich Re — интегрировать разнообразные формы искусства в рабочую среду, для чего коллекция постоянно пополняется современными произведениями молодых художников.
Коллекция как отражение философии компании
Искусство основателя компании может и не «жить» в ее стенах, но все равно способствовать формированию ее культурного кода. Франсуа Пино, основатель Kering (группы, в которую входят Gucci, Saint Laurent, Balenciaga), бросил школу в 16 лет, после чего собрал около 10 000 произведений современного искусства и создал музеи в Париже и Венеции.
Он лично ездит в мастерские художников и покупает работы напрямую, чтобы оставаться в живом диалоге с миром. Признавая создание музея мечтой всей жизни, Франсуа Пино на протяжении десятилетий шел к этой цели и интегрировал искусство в свою бизнес-империю. Владея модными домами через холдинг Kering, он видел в искусстве естественное дополнение и высшее выражение мира люкса. Его стратегия была направлена на то, чтобы контролировать рынок роскоши во всей его полноте — от моды до искусства. Ключевым шагом для реализации этого замысла стала покупка контрольного пакета аукционного дома Christie’s в 1998 году, что позволило ему получить беспрецедентный доступ к мировому арт-рынку.
Российский пример — Леонид Михельсон, бизнесмен, меценат и председатель совета директоров «НОВАТЭК». Через фонд V‑A‑C и Дом культуры «ГЭС‑2» он инвестирует в инфраструктуру современного искусства, а его пожертвования создают особое культурное поле вокруг компании. Такие лидеры транслируют сотрудникам свои ценности и показывают, что они не только ведут бизнес, но и меняют мир к лучшему.
Искусство как часть бренда
Через искусство BMW подчеркивает свою связь с динамикой, творчеством, инновациями и удовольствием от вождения. За 50 лет создано 20 автомобилей, над дизайном которых работали Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Джефф Кунс, а последний в 2024 году расписала Джули Мерету. В 1975 году гонщик Эрве Пулен убедил менеджера BMW Йохена Нерпаша украсить его автомобиль BMW 3.0 CSL работой художника Александра Колдера. Эта идея, начавшаяся как личная прихоть, положила начало грандиозной традиции арт-каров.
Бывает и наоборот — сам продукт становится своего рода искусством. В офисе Airbnb в Сан-Франциско переговорные оформлены как точные копии реального жилья с платформы. Команда буквально входит в роль гостя и учится смотреть на продукт его глазами — через пространство, детали и ощущения. Airbnb также интегрирует искусство в свою платформу для укрепления бренда, создания контента для путешественников и поддержки творческого сообщества. Платформа уже не первый год сотрудничает с ярмаркой современного искусства Art Basel Miami Beach и курирует подборку произведений искусства, а Airbnb Arts Travel Grant в размере $1,2 миллиона помогает начинающим художникам и галереям.
