Картинка

Другой Пикассо: сравнение экспозиции в Париже и в Антибе

Рассказываем, как творчество знаменитого художника из французской столицы плавно перетекло на Лазурный берег.

Скульптор, художник, график, керамист и дизайнер все это о Пабло Пикассо, имя которого сегодня известно даже тем, кто далек искусства. Благодаря своему таланту и отдаче, Пикассо оставил большой след в истории, который породил создание музеев по всему миру в честь имени великого художника. Так и во Франции, где Пикассо работал большую часть своей жизни, существует две постоянные экспозиции, посвящённые его творчеству на Лазурном берегу в городе Антиб и в самом сердце Европы, в Париже.

Источник фото: Instagram @museepicassoparis

Музей Пикассо в Париже расположился в спокойном третьем округе Marais в особняке XVII века. Именно в этом городе произошло становление Пабло как художника. В качестве постоянной экспозиции, посвященной творчеству Пикассо, музей был открыт в 1985 году, спустя 12 лет после его смерти. Первоначальный фонд был сформирован благодаря родственникам художника, которые передавали его работы в наследство музею. Сегодня здесь представлены труды всех творческих периодов Пикассо с 1905 года. Помимо этого, в стенах музея можно увидеть шедевры выдающихся творцов его времён: Андре Дерена, Анри Матисса, Поля Сезанна, Жана Миро. Эти работы Пикассо приобретал сам, либо получал в подарок от своих современников.

Пабло Пикассо был убежден, что залог креативности в большом количестве вариаций. Воплощение этого подхода мы можем увидеть как только попадаем на экспозицию. Пикассо предстаёт перед нами в первых залах как скульптор, работы которого тесно переплетены с шедеврами другого выдающегося представителя этого направления Огюста Родена. Их творческие пути часто сопоставляют друг с другом на выставках, благодаря чему создаётся единый памятник скульптурному искусству XX века.

Источник фото: из личного архива автора

Музей с каждым шагом знакомит нас с внутренним миром Пикассо всё ближе через произведения различных периодов его жизни. Уходящие в синеву портреты делают отсылку к «голубому периоду» в творчестве художника, который пришёлся на начало XX века и связан с тяжёлой утратой в жизни Пикассо смертью близкого друга Карлоса Касагемаса. Именно с ним он приехал в Париж и начал прокладывать путь в мир искусства.

Здесь же мы можем наблюдать переход Пикассо к кубизму через «африканский период» его творчества, где проявляется сезанновский метод пути от простого изображения, в основе которого лежит понятная форма, к сложному. Этот приём находит в дальнейшем своё проявление в обнажённых фигурах женщин. Далее художник предпочитает направление кубизма, где начинает прописываться фактура предметов. Позже он посвящает себя классицизму. Этот период был обусловлен связью Пикассо в том числе с русским театром, где он играл важную роль в качестве декоратора.

Период творчества в военные годы также представлен на экспозиции музея Парижа. Большое место Пикассо отводит образу женщины, эмоциональное воплощение которой представлено в самых различных вариациях. Этот период оказал сильное влияние на Пикассо, и после окончания войны его работы начали получать признание. Вместе с приобретенной славой он отправился на юг Франции, где открыл новое дыхание для своего творческого воплощения.

Источник фото: из личного архива автора

Антиб одна из жемчужин Лазурного берега, которая расположилась между Каннами и Ниццей. Это не самый популярный, но не менее колоритный французский городок, куда Пабло Пикассо приехал в 1946 году после окончания Второй мировой войны. Дом, в котором художник творил на протяжении шести месяцев, расположен на возвышенности, откуда открывается обзор на просторы Средиземного моря. Само здание является бывшим замком Гримальди, который был построен еще в XIV веке. С 1952 по 2001 годы здание начали наполнять работы Пикассо. Такой интерес к сохранению памяти о талантливом кубисте XX века породил создание музея в Антибе, который стал первым во всём мире, посвящённый его творчеству. 

Источник фото: из личного архива автора

В одном из первых залов представлены фотографии с изображением художника в процессе работы над своими произведениями. Соседние комнаты наполняют рисунки карандашом, собравшие преимущественно античные сюжеты.

Источник фото: из личного архива автора

Поскольку Пикассо развивал на протяжении всей своей творческой жизни тему обнажённой натуры, то и здесь, в Антибе, вы сможете увидеть несколько работ, затрагивающих это направление. Отличительное умение художника сочетать геометрическую строгость с изящностью женских форм отражено на больших полотнах этого зала и плавно переносит нас в следующий, где расположилась скульптура «Голова женщины», напоминающая Марию-Терезу. С первого взгляда такие работы могут показаться менее привлекательными за счёт гиперболизации черт лица, однако в них есть своё очарование, которое старался передать Пикассо. Особого внимания здесь заслуживают выдающиеся скулы, греческий нос и крупные губы. Такой подход скульптора позволяет выделить достоинства и подчеркнуть уникальность женских черт, которые не всегда удаётся заметить и оценить в реальной жизни. Во многом такая трепетность в попытке передать всю красоту представительниц прекрасного пола обусловлена единением художника в тот период с любимой женщиной, Франсуазой Жило, которая стала героиней полотна «Радость жизни».

Экспозицию завершает очаровательный дворик, который наполнен другими скульптурами Пикассо и его современников. Отсюда открывается чудесный вид на побережье. Однако Пикассо мало интересовали пейзажи за пределами замка, которыми вдохновлялись другие художники. Его творчество было сосредоточенно именно внутри каменных стен мастерской, посещение которой даёт вам уникальную возможность проникнуться атмосферой настоящей художественной студии.

Мы используем куки, чтобы запоминать ваши предпочтения и информацию о сеансе, отслеживать эффективность рекламных кампаний и анализировать анонимные данные для улучшения работы сайта. Нажимая на кнопку "Принять куки" вы даете согласие на использование всех куки.